流星
五花八門.
從那個時候起，我開始欣賞和臨摹爺爺的畫。漸漸地，我會進入和共享部分爺爺的精神世界。我不僅看爺爺的畫，書法，印章和古畫，古玩，我還看了爺爺遺留下的所有的筆跡和文物。我當時正在學習古詩詞，讀爺爺手書在各種不同介質上的我所熟悉的古詩詞，別有一番境界。同時，我也慢慢了解了爺爺，熟悉了他的愛好，和品味。
有一陣子，我好像是有無窮的時間可以由自己支配。我窮盡了爺爺留下的片紙隻字，不停地問奶奶這張畫，那個紙條的來龍去脈。就像一塊永不飽和的海綿，一點點不斷地吸取有關爺爺的一切。
如果不是現在寫這一段往事，我幾乎都要遺忘了，年輕時有好長一個時期，似乎擁有天下所有的時間，從那個時候無論是往前看，還是往後看，時間都好像是沒有盡頭的。除了瞌睡時，精力也好像是永遠用不完的。對自己感興趣的人和事，自然不會吝惜時間和精力。我那時有無限的耐心。我的好脾氣的名聲，大概就是那時候得的吧。回想起來，是那麽地遙遠和陌生。陌生得就像是屬於另一個人，另一個世界。
我跟奶奶最有緣分. 奶奶一生對我都有無窮的耐心。奶奶從來沒有對我發過脾氣。我提的問題，或要求，她從來沒有過因為忙，或其他理由，來敷衍我。任何時候，我都會享有她全部的時間和關注。我跟奶奶在一起的每一分,每一秒都是愉快,開心的.
因為我感興趣，又有奶奶在身邊，爺爺的事，我來了個刨根問底。
後來我說起爺爺的很多事，爸爸都不一定知道。或者隻知其一。或知道得不準確,不完整。
後來經常跟奶奶一起，把爺爺的書畫翻看一遍，邊看邊聊故事和感受，就成了我們祖孫倆的一門功課。常常興致勃勃，一天時間很快就過去了。
我反複重看最多的，是爺爺手書的古詩詞。當然還有爺爺的畫。因為我臨摹次數多了，常常用到的那幾幅，都弄髒了。那些汙痕從後來出的畫冊上一眼都可以辨認得出來。
我記得，有時我心情不佳，或特別無聊，或天氣不好情緒陰鬱時，我就會習慣地去打開存放爺爺書畫的箱子和包裹，與奶奶一道重溫，欣賞一番。煩惱頓時煙消雲散。
我爺爺的畫，精髓是靈氣。古樸。天人歸一。
爺爺當年在西泠印社時，與徐悲鴻本素不相識，隻因與同事打賭。以一封信和一幅畫，贏得徐才子的邀請函， 並回贈“歲寒三友”圖。
爺爺與齊白石稱兄道弟，交往密切。互贈印章幾十枚。爺爺早年的畫冊，封麵及題頭均出自白石之手。白石對爺爺的畫非常推崇，對其古風畫和技法評價極高，稱爺爺的水平在其之上。
我以前一直以為，爺爺和齊白石年齡相當。最近看到其他人寫的文章評論他們的交往，才知道當時白石70歲，而爺爺30歲。當時爺爺是創作的高產期，白石認為爺爺的畫風與技法已經爐火純青。幾十年後，爺爺的畫技更有突飛猛進地飛躍。回頭看早期的作品，才知道當時極其幼稚，笨拙而版刻。
當時年少豪氣，作的畫多是丈二長卷。作品裝了無數柳條箱，留在了那片河南老宅子。整屋整屋的畫卷。都毀於日寇空襲。
奶奶回憶常常歎息。多少心血，才華毀之於一炬。
可是，爺爺到了晚年，對此一點也不可惜。他多次對奶奶感歎：你不知道，我現在的水平，比以前強得太多了！那些早期作品，就是留到現在，我都會把它們統統燒了。因為實在是太糟了。留著會令我汗顏！
可惜，除了無數的畫稿，爺爺晚年一直沒有機會盡興盡致地作畫。他的真實水平，極盡發揮時究竟是怎樣的境界，是永遠無法知道了。
知道的是，爺爺是中國畫界的奇才。
認識他的朋友們，以及慕名前來索畫的美術愛好者不計其書。爺爺晚年體弱，精力不支，並且患有手臂顫抖的毛病。常常沒有情緒和興致，或沒有條件作畫。可是有一些求畫者鍥而不舍，竟然每天收集我爺爺家的廢紙簍。隻要有爺爺塗抹過一兩下的廢紙，都會拿了去，回去小心展開，珍藏並潛心研習。有一些人長期堅持，竟然會從廢紙簍中淘到傑作，被拿去裱了，掛在正堂上的。爺爺晚年生活清貧，極少有大幅作品。有時找不到宣紙，這種情形下典型的畫稿就是在隨手拈到的香煙盒，報紙邊角，或解手紙上的郵票大小的作品。爺爺滿意的，就會蓋上他的印章。無論在什麽介質上的都有。從字紙簍中揀的，很少會有蓋印的。有時偶爾會蓋了印，又不滿意了而扔到紙簍裏。揀到的就會如獲至寶。有的沒有蓋印的，被揀者喜愛的，會第二天又拿回來，詢問爺爺，是不是值得收藏。認可的，就會求個印。得到這個印了，就會歡天喜地的捧回去。
沒有蓋印的字紙簍作品，據說也有價值。既可以從中研習技法。其構圖，構思可以作為借鑒，啟發自己作品創作的源泉。
從小在爺爺的畫，和它們所表達的意境的熏陶下，我對國畫的鑒賞和眼光也是非常地挑剔。近十年前，江澤民出訪加拿大前後，在國家美術館開了個中國美術巡回展。其中不乏近，現代國畫的代表作。很多都是以前在書報，雜誌上見過無數次的如雷貫耳的作品。比如齊白石的對蝦，徐悲鴻的奔馬，李苦禪的雄鷹，李可染的藏牛，以及潘天壽，張大千，和更現代的國畫家韓美林等作品。
這是我第一次有機會大規模地欣賞近現代中國畫的代表作。是帶著敬仰的心去觀摩，準備結實地享受，震撼一番的。可是我的觀後感，總結起來就是兩個字：失望。
雖然，個中也有好的作品，可是大多數，尤其是那些名作，其立意之俗套，構圖之版刻，技法之平庸。令我不相信自己的眼睛。竟然懷疑是複製品，或偽作。多次不知覺地觸摸展品以辨別真偽。這是我最為震驚的：許多國畫名作，觀其原作倒不如當初欣賞其印刷複製品！這些作品或毫無生氣，或嬌柔造作，或蠻橫霸道，也多少反映那個時代扭曲的人文精神。印刷品多少掩蓋，緩和了這些，而在原作中暴露無遺。
這與我爺爺的作品形成鮮明的對照。我驚歎爺爺與他們是同時代的人，竟然不食人間煙火，作品中絲毫沒有那個時代的劣跡。從此我就更欽佩爺爺，和珍惜他的畫稿了。
真的傑作，是非要看原作的。我去過倫敦不下十次，無論多忙，我都必去國家畫廊。近距離反複觀摩我心愛的那些不朽之作。觀賞好的畫不僅要近距離，還要光線顏色正確，和亮度合適。巴黎羅浮宮有不少好作品，可是蒙娜麗莎肖像是無法作為原作觀賞的：關在厚厚的玻璃罩裏，在那樣粗暴的光源下，其實裏麵陳列的是原作還是複製品，已經不重要了。
觀賞原作，心情也非常重要。我在同一幅作品前。每一次駐足都有不同的感受。真正體會作品，還得理解作者，和作者創作這幅作品時的心境與情形。這是不小的投入。所以我主張,不是你喜歡，感興趣的作品，即使是公認的傑作，也不要去浪費時間和精力。
欣賞產量高的重要畫家，畫派的作品，也不一定要感時髦，去倫敦，巴黎等一流畫廊。比如安靜，謙卑的加拿大國家美術畫廊，就有不少印象派時期代表畫家的傑作，和不少畢加索，塞桑的優秀作品，值得多次流連回訪。
我在此也揭露一個秘密：雖然絕大部分作品不允許接觸，可是如果有機會和在允許的前提下，千萬不要放過觸摸的機會.有時指尖輕輕地一碰，會頓時釋然你的許多疑問和陌生感。
感慨！
謝先生分享！
謝謝！
為你有這樣一位好爺爺而驕傲啊....
這個體驗不僅是畫的、而且是人生的。它使我感到這個世界十分奇怪。我無意否定上述諸人、尤其是李可染、他的牧牛圖已成為我生活記憶的一部分。現在據博主所言、原作恐怕是不及畫冊了。但是、印刷別人的畫卻還是不會達到這種效果啊。可見、他們還是成功了、隻是這種成功被時代用一種使我難於理解的方式剝削或扭曲了。感謝博主印證了我自己的想法、使我少了負擔。