畫畫

從小就愛畫畫。畫真是孩子們理想的世界，在畫的世界裏，你可以憑想象的隨心所欲，馳騁飛翔。這大概就是為什麽小孩都喜歡畫畫。因為不管你有多大的想象，隻要你敢想，你就可以到進入那個世界。可惜沒有名師指點，隻好自己瞎塗。雖然畫的不好，興致倒也不受影響，隻要是心中想的都可以把它畫出來。當然很多時候別人是看不懂的，因為心中想的和手上畫的畢竟兩回事。不過話轉過來講，也可能正因為沒有老師教才讓我堅持下來。因為無需做那些非常無聊的基本功練習。以我的性格是很難能那麽靜下心來畫雞蛋，畫方方塊塊的。可惜沒有留下一幅，否則大概也可以是印象派的一支了。

記得我還投過一次稿。那時我爸給我訂了一本兒童雜誌叫“小朋友”。我想很多過來人都知道這本雜誌。那年代給孩子看的書不太多，有印象的就是“小朋友”和“少年文藝”。“小朋友”裏麵有一個專欄就是刊登小孩子的畫。我看了後覺得我可以畫得比他們好。於是不知羞恥的自己也畫了幅畫，好象是一個解放軍在雨中站崗，非要我爸幫我投寄出去。當然是沒有下文的，可惜了，否則畫壇可能又有一顆畫星。

記得那時最愛畫的是打仗，特別是古代的將士騎馬打仗。那時常看小兒書，也就是連環畫。烈火金剛，林海雪原，三國，水滸，嶽家將之類的都不知看了幾十遍。就照著葫蘆畫瓢的學著畫。我畫起來還很奇怪，從不願意照著畫，而是看完後憑印象去畫。講究“即興創作”。這並不是我有什麽天賦，而是這些書都是借來看的，想描也來不及描，因為要及時地還人家。於是養成了這習慣，而且還是憑興趣來畫，沒任何講究。結果“作品”中經常出現的是我個人喜歡的各種槍支長矛大刀，軍艦大炮坦克車。後來熟練點了，就有八路軍和鬼子拚刺刀，有嶽家軍和金兵馬上打殺，畫的還挺像模像樣的。那陣子非常沉迷，隻要能抓到一張廢紙，甭管上麵有什麽，隻要有留白處，不一會上麵就布滿了槍炮人馬。有一陣畫的都入迷了，上課時都偷偷地畫。不僅手在畫，口中還自言自語念念有詞。因為腦子裏在編織著一個個故事。這給我同桌留下很深的印象。去年小學同學聚會時還讓他們取笑了一番。不過有幸的是，還從來沒被老師抓住過。可能是那時我坐在最後，又是個角落裏，於是逃過老師的法眼。也可能老師給我留個麵子不想抓我，因為我是個讀書還不錯的孩子。否則告到家長那裏，就那麽一丁點天賦恐怕也就蕩然無存了。

記得那時還特別流行剪紙，不過和北方稱之為剪紙那種還不太一樣。我們是用削鉛筆的小刀刻。遇到好的圖案，同學之間還相互複製。複製方法很簡單，就是拿張紙覆蓋在刻好的剪紙上，拿鉛筆在紙上均勻的塗一遍，底下的剪紙就被映在紙上了。後來才知道，拓片就是這樣幹的。我因為會畫古人，經常給要好的小夥伴畫些古代將士的刻畫，報酬是他們也幫我刻一套。所以變得很吃香。那時在同學中流傳的剪紙有不少的原版還是出之我的傑作。遺憾的是那年代也沒版權之說，不然也可以賺一筆。

後來長大些了，還是喜歡畫。不過那時運動開始了，滿大街都是漫畫和領袖像。於是興趣轉向畫漫畫，臨摹領袖像。水平雖然不高，但在學校的壁報，黑板報的空餘處配上些圖案，或者加些漫畫，這些還是可以勝任的。領袖像可不敢畫，隻能偷偷在家裏臨摹臨摹。到底沒受過訓練，不敢攬瓷器活。有些漫畫我現在還記憶猶新。比如畫劉少奇，就是一個大鼻頭，再加點麻子；畫鄧小平，腦袋像石頭。那時畫的太多了，以致今天還可以信手勾出。

盡管畫了不少年，但我畫的水平是沒法和與那些專業人士相比的。不過畫畫還是給我帶來很多的快樂和好處。有時一人鬱悶時，就拿張紙，拿支筆在上麵毫無目的地慢慢塗上半天，一切煩惱都會慢慢消失。畫畫也給我帶來很多便利。因為無論什麽地方，象在單位裏，甚至在女孩子麵前，這點雕蟲小技可以得到很多優先和青睞，這是不言而喻的，這就不一一敘述了。

再後來進了大學。我的專業必須要進修一門繪畫課。這才得以正規的訓練。從素描開始，一直到水彩，水粉。可惜一切太晚了。我指的是成為一個專業水平的畫家太晚了。就在那時，我才知道繪畫的水潭有多深。而我，僅僅是在岸邊被濺到幾滴水而已。也在那時，才發現原來有那麽多的人不僅會畫，而且畫得很專業。和他們相比，我僅僅是個嬰兒，而他們已是巨人了。更難堪的是，他們，這些巨人們，是我的同學。所以那陣在學校是很難受的。隻好咬牙去追。我放棄了兩個暑假，天天在學校的畫室裏臨摹方方塊塊，盡管是追不上了，但卻慢慢的學會看畫了。也就是那時，有機會看到很多世界名作，包括現代派的作品。記得那年法國現代畫展在上海展覽館展出，這是文革後頭一次印象派的畫來華展覽。老師帶我們去看。說句老實話，一點看不懂。說句難聽的，別說我們不懂，恐怕老師也不懂。因為我們去問他們時，他們隻會說去用心看，去揣摩，去感受。甚至說你感受什麽就是什麽。他們說的沒錯，可能他們是感受了，可是我們，一點感覺都沒有。最為可笑的是，當時心裏很無知地想，這樣畫都可以成名畫的話，我們不都可以成畫家了嗎？這就是最開始對現代派的畫的理解。

那次給我們留下最深的印象的畫有兩幅；一幅的作者是誰我記不得了，因為後來我再也沒看到過。那是一個眼睛，從眼睛的瞳孔中反映作家想象的世界。這幅畫畫的極為精致，精致到像一個真的眼睛被放大了十幾倍的感覺，毛孔都清清楚楚象真的一樣。這畫據說是用噴筆畫的。那時的概念是要畫的像真的一樣才是好作品。所以這幅畫喜歡的人比較多，因為不僅象而且易懂。我們個個都對這神奇的繪畫技巧驚歎不已。

還有一幅就是莫納的“日出”。這是一幅印象派典型之作。據說就這副畫為印象派奠定了基礎，據說這是對光和影的最真實的反映，據說特別能讓人從心裏感受到自然界的美。我們一大群人圍在這幅畫下看了半天，隻留下一腦門子的疑惑。我也是一直沒理解這幅畫，直到來美後，有一天我去釣魚，那是個秋天的早晨，我一人坐在河邊，對岸的樹叢，枝茂葉盛，那樹葉，不再是像春天少女般嫩嫩的翠翠綠綠。她們更象成熟的少婦，豐富多彩，在清澈平靜的河麵，留下沉重的濃彩。早晨的河麵，水汽是很大的，肉眼可能看不出，但當柔和的旭陽透過來時，你就會感到光影的顫抖。記得那句電影裏的非常流行的台詞嗎“大地在燃燒，好像空氣在顫抖。”那時的情景就是這樣，色彩在顫抖的空氣中在歡快的跳動。也就在這一霎那間，我呆了，因為我覺得我似乎領悟到了莫納的日出的光和影動靜。

我雖然喜歡畫畫，也努力過，但最終還是沒有成為畫家，也不再可能成為。應該說，離畫家的水平還很遠很遠。不過我在那領域裏得到的樂趣應該說遠遠超過成為一個畫家的範圍。從繪畫中，我感到了美，懂得了欣賞美。從不斷的欣賞和感悟中，觀念也慢慢發生變化。從學院派起，慢慢喜歡上現代派，從單單的素描油畫，慢慢擴展到國畫，雕塑，裝飾畫。記得我的老師在給我們上第一節設計課的時就這樣跟我們說：“。。。。。。有三種人。一種是眼高手高，那是佼佼者；一種是眼高手低，這種人可能成為佼佼者，也可能是平庸者；還有一種是眼低手也低，這種人就。。。。。”我屬於哪類，我也不清楚。但還是那樣，隻喜歡隨心塗鴉，不喜歡研究理論。因為我是覺得畫畫是為了快樂，畫隻是在釋放心中的世界。就是把人最原始的感覺挖掘出來，而這種感覺的原始，是如此的純潔和完美，是很難以用語言可以表現的。隻能去用心感受，用你自己的閱曆去體驗。而閱曆的不同，感受也不同。理論如何說得清？再者，學理論是件很痛苦的事。我呢，成不了佼佼者。單憑這樣的感悟經曆，怎麽也不應該是第三類吧。

[蜀女]

OMG! Really update it with PP?!
100% deserve the best of the best!!!

[蜀女]

不急不徐鑒定如下：
眼高手低的佼佼者。
當然，上PP後鑒定可upgrade。