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世界頂級大提琴家馬友友簡介( 視頻）
國際頂尖的旅美華裔大提琴家馬友友(Yo-Yo Ma)，從他廣泛而多元的音樂事業，不難理解其不斷尋求與聽從不同的對話方式，以及對個人的藝術成長求新求變的態度。無論是演奏新樂曲或大家耳熟能詳的曲 目、和好友一同演出室內樂、與年輕的音樂家及聽眾接角、探索西方古典傳統外的文化及音樂型式，馬友友努力從中找尋能激發想像力的元素。
馬友友緊湊的音樂會行程，包括與全球知名樂團協奏演出、個人獨奏會及室內樂等。與不同的演奏家合作都能為他帶來不同靈感，合作過的音樂家包括艾 克斯、巴倫波因、愛森巴哈、潘蜜拉-法蘭克、柯漢(Jeffrey Kahane)、Young Uck Kim、拉雷多、巴比-麥菲林、艾格-梅耶、摩裏斯(Mark Morris)、歐康納、彼德-塞爾金、史坦、史托茲曼、史塔特(Kathryn Stott)等。藉著與音樂家之間的互動，超越單一音樂風格的界限。他最大的目標就是將音樂化為一溝通的語言，跨越世界不同種族，拉進人與人之意距離。為 達成此目的，他更投身研究國樂、中國傳統樂器、非洲卡拉哈利的叢林音樂等。
他對音樂的興趣還不僅隻於此。馬友友成立“絲路”專案，要將古絲路商隊(從東亞至歐洲，包括印度、西藏、波斯、希臘等地)的文化、藝術、 人文等重新介紹給世人。為了使古絲路國家文化遺產重見天日，並找尋代表此地傳統的聲音，專案小組特到絲路行經國家勘查，而“絲路專案小組”將做為往後相關 文化、教育計劃的資料庫。馬友友除策劃本案，也將演奏特別為“絲路”而創作的新曲(包括為“絲路合奏團”所寫的協奏曲)。新力古典也計劃發行三張“絲路” 專輯，其他如“絲路網站”等多媒體呈現方式也會一並推出。這項創新的“絲路”計劃也將參與2001的“薩爾茲堡音樂節”，及2002年“史密斯桑尼亞民俗 音樂節”的演出。
1997年，馬友友費時多年完成一項將巴哈無伴奏大提琴組曲結合多種表演藝術的創新詮釋。內容不僅包含他本人在世界各地音樂會演出、巴哈無伴奏 大提琴組曲重新錄音，更重要的是以“巴哈靈感”為題的內涵。演出共分成六部影片(六部組曲各一)，以巴哈的音樂為出發點，再各自與馬友友所激發的靈感結 合，和不同領域的藝術家(包括花式滑冰好手托薇兒與狄恩、花園設計師梅瑟維、導演伊果楊和吉拉德)創造出新風貌的巴哈。影片在“公共電視台”及全球各大電 視網播出，獲獎無數，包括兩項艾美獎、加拿大雙子星獎16項提名及許多國際影展大獎，由新力古典發行錄影帶。
為發展大提琴演奏曲目，馬友友時常演奏20世紀較不為人知的大提琴曲，許多現代作曲家皆為他量身訂做新樂曲。曾為多位作曲家的新作首演，其中包 括艾伯特(Stephen Albert)、丹尼波爾(Richard Danielpour)、哈比森(John Harbison)、柯希納(Leon Kirchner)、李伯森(Peter Lieberson)、盧塞(Christopher Rouse)、盛宗亮、譚盾、約翰-威廉斯等。這些不僅是為他而寫的作品，馬友友在作曲家的創作過程也扮演重要角色。
馬友友為新力古典的專屬音樂家，錄製過近50張專輯風格不一(曾獲13次葛萊美獎)，顯示他的音樂興趣層麵之廣。除了古典音樂的大提琴曲目，他 也錄製許多由他首演的新作品及專為他所寫的樂曲。此外，他多項跨界的錄音如與巴比-麥菲林合作的“天籟”、與麥爾和歐康諾合作的“民歌的馬友友-阿帕拉契 圓舞曲”、演出皮亞左拉作品的“探戈靈魂”等，皆受到廣大聽眾的喜愛。2000年春將計劃發行“阿帕拉契圓舞曲”的續篇“阿帕拉契之旅”。其最新錄音發行 “繁花似錦巴洛克”，收錄重新編曲後的巴哈詠歎調、包凱利尼的協奏曲等，並由庫普曼指揮阿姆斯特丹巴洛克管統樂團擔任管統樂演奏(馬友友的史特拉第瓦裏大 提琴為巴洛克時代樂器)，另外一張“Solo”則收錄柯大宜、大衛-懷德、齊爾品、盛宗亮等人作品，還包括新編曲獨奏版的歐康諾“阿帕拉契圓舞曲”，整張 專輯以無伴奏演出，做為他另一項“絲路”計劃的前奏曲，當中以不同文化的角度，表現漂泊與紮根、創新與傳統等不同主題。盡管馬友友橫跨多種音樂領域，他仍 保持古典音樂最暢銷音樂家地位，新專輯一發行便立刻打進“告示牌”古典音樂暢銷名盤，並能在前15名維持很長一段時間，甚至有四張專輯同時在榜上的記錄。
馬友友除了不斷在音樂舞台上帶給觀眾全新的感受，更致力於音樂教育的推動。他不但鼓勵青少年接觸音樂，更希望他們進一步參與創作。巡迴演出期 間，馬友友都會排出時間指導大師班學生，甚至參與學生(包括非音樂科係學生)一些非正式的活動。同時，他也發展“家庭音樂會”，如在卡內基廳一係列“家庭 音樂會”開幕中演出；在“Mr. Roger's Neighborhood”及“芝麻街”等電視節目中，帶領小聽眾群進入音樂世界。馬友友竭盡所能地為兒童塑造一個音樂的空間，以豐富而生動的方式讓音樂 與創造力成為兒童生活中的一部分。
馬友友1955年生於巴黎，其父馬孝駿祖籍寧波，是小提琴家，曾任教授，母親也是著名歌唱家。中文“友”字是友誼的意思，馬友友說他父母給他取名時“似乎懶得動腦筋，想不出別的什麽來，於是多加一個‘友’字了事”。
馬友友形容父親是“家中嚴師”。馬孝駿教馬友友法國曆史和中國曆史，當然，還有音樂。馬友友每天要背熟兩小節巴赫的曲調，4歲已能演奏巴赫的組 曲。不久，一位良師益友走進了馬友友的生活，那就是和藹可親的艾薩克．史特恩。史特恩憶述：“我去聽他拉琴，那時他才6歲，個子還沒大提琴高。”
馬友友四歲起學拉小提琴，後改學大提琴，並迷上了巴赫的作品。巴赫的無伴奏組曲是每個學大提琴的學生必修的曲子，但它那長達幾十頁的曲譜，對一個4歲多的孩子來說，實在太難了，老師隻要求他每天練習一小段。但不到一個月，馬友友已經能不看樂譜而演奏全曲了，這著實令老師震驚。五歲時，他就已能演奏三組巴赫組曲，並在巴黎大學舉行了他的第一次公開演奏
馬家1962年移民到美國，聲名卓著的小提琴家斯特恩十分欣賞他的音樂造詣，把他介紹給了在茱莉亞音樂學院任教的著名大提琴家羅斯。羅斯也對他讚賞備至，便敦促音樂大師伯恩斯坦邀請年僅八歲的馬友友參加1963年的慈善演奏會。馬友友的才氣獲得了全美國的矚目。其實馬友友也曾很迷惘，他想當醫生，或者成為一個科學家。姐姐勸告他：“你已經是出色的音樂家了。如果有一天你帶著大提琴走入一個飽受戰爭蹂躪的國家，透過演奏感動人們的心靈，那時你的貢獻會比任何醫生都大。”姐姐的這番話化解了他的心結。
15歲，馬友友進了哥倫比亞大學。1972年，17歲的馬友友進哈佛大學，學習音樂、曆史、人類學、文學和自然科學。尤其在念了人類學後，他才恍然大悟：“音樂演奏不是為了‘證明’而是為了‘分享’。從人類學的角度了解世界，音樂可以使人與人之間得以溝通。”許多評論家認為，馬友友擅長於發揮對不同文化的敏銳感覺，具有音樂家的最好才華。而這一切，與他的中國血統，和他在法國、美國的生活經曆，以及他在哈佛大學的寬泛學習，都有密切關係
鋼琴家查德．科根曾是馬友友的室友。他說，馬友友於1972年進哈佛大學就讀時，“覺得自己的天職就是把音樂帶給每一個人。早在那個時候，隻要演出消息一傳開，座位總是不夠”。
在當代音樂演奏家中，馬友友的非凡成就已屬空前。自1981年發行首張專輯至今的20年來，80多張精湛的作品，奠定了馬友友無可取代的大師地位，被公認是古典、跨界樂壇難得一見的超級巨星。他至今已經獲得11座格蘭美大獎，有人戲稱他家的獎座比冰箱裏的牛奶瓶還多。另外，他還拿到加拿大古爾德基金會每3年表彰一位當代最具影響力的藝術家的“古爾德獎”。1999年2月，紐約市將東區46街改名為“馬友友路”；州長還定每年2月9日為“馬友友日”，獲得如此殊榮在當今年輕一代音樂家中絕無僅有。
訪談馬友友 Yo-Yo Ma
馬友友 大提琴 天鵝
馬友友是50多歲音樂家，他不僅在音樂上是天才，而且他17歲經過哈佛大學學習音樂、曆史、人類學、文學和自然科學。尤其在念了人類學後，他才恍然大悟：“音樂演奏不是為了‘證明’而是為了‘分享’。他具有成熟人生認識，對事物和人有很好心態和精神。我們對馬友友，朗朗，譚盾等中國音樂人才欣賞，最重要是他們演出給中國人，給人類帶來和共享世界優美音樂和精神糧食，他們演出成功是中國人的驕傲！
杜姐，馬友友的成功說明中國人也有許多音樂天才，郎朗就是當今典範。請注意我編的：
當今世界最年輕的鋼琴大師---郎朗（2008演出地點和時間表）
http://blog.wenxuecity.com/blogview.php?date=200801&postID=37152
嗯，相信他說的。夫妻默契如此，就是另一種境界了！
這添加的幾段都很好，使天才更加人性化
http://www.yo-yoma.com/