感悟音樂

感悟音樂


在所有的藝術形式中，我想音樂是最容易深入人的內心，從而打動人的。
當我累了的時候，我最喜歡的就是躺在沙發上，閉著眼睛，半睡半醒，聽著輕柔的音樂，讓它點點滴滴浸透我的心，傷感，喜悅，深沉，飄渺，也許還有憐憫，不知是為我還是為這個世界。
於是就想到，就算這個宇宙什麽都沒有了，隻要有音樂，就足以給人活下去的理由。
有時我感到煩躁，情緒低落，就去把聲音開得大大的，聽那種極強的旋律，或則那種有點俗氣的“愛來愛去”，然後就能感到一種宣泄後的輕鬆。
如果還是不行，那我的麻煩一定很有點大。
我想大家都會有這種體會，不經意聽到了一段音樂，也許在電影裏，也許從別人的窗前，也可能在車站；也許陌生，也許熟悉，你就突然一下子感動，勾起了回憶，感到憧憬，讓你久久不舍離去。
最有可能的是你聽到了過去的聲音，往事就曆曆在目，你就重新年輕，重新又能幻想，仿佛回到了過去。

音樂和詩詞一樣，是要講究意境的。
比如你要是在天高雲淡的黃土高坡，麵對著那溝溝坎坎，看著那一望無際，吼一聲秦腔，叫一首信天遊，讓滿樹鳥驚飛，讓秋風卷起滿地的枯黃。
你就會想到，我們的祖先就是在這塊土地頑強地生息繁衍，他們的哀愁，幸福；他們的心酸，渴望；他們的愛情，死亡，統統都濃縮在這些曲調之中。
聽一回，唱一次，就好像又重走幾千年坎坷蹉跎，重溫那幾千年的夢想。
如果你是在江南的小橋流水，就應該聽《二泉映月》。想象那一彎清泉，潺潺而來，時而遄急，時而舒緩，彎彎曲曲，就像人生一樣，在明月下領略著兩岸的綺麗或則蕭殺，但最後還是無奈地消失在汪洋裏。
從而領悟一個盲人眼中眼裏的世界，歲月就像這泉水一樣流淌，最終融入大河，回歸平靜。

在美國音樂中，我最喜歡藍調，黑人靈歌，
“主啊！我要爬上那山頭努力回家！
主啊！我要卸下重擔努力回家！”
“當我回到了老家，
我要向主訴說我的一切的煩惱。”
曲調沉重緩慢，曲折蜿蜒，一個字可以拖很長，很多重複，往往有多聲部的重唱，伴唱，重點不是歌詞，而是旋律，是那種來自肺腑的喃喃自語或則是慷慨激昂。
我第一次聽Ray Charles的歌，英語根本就不夠聽懂他在唱什麽，可一下子就把我打到，我想他肯定在無比惆悵，迷茫，感覺到美好的東西正在從身邊慢慢地滑走，卻不知怎麽能抓住，後來知道歌詞歌詞也正是這樣：
“我不知做什麽才能使你愛我，
我不知道能做什麽才能使你關注，
我不知道怎麽做，當突然的光輝使我暈眩
清醒後卻找不到你。”
那絕不是僅僅隻是談愛情，而也是說年少青春，說留不住的晚霞夕陽，在說生命中的一切美好。

原文是：
What have I got to do to make you love me
What have I got to do to make you care
What do I do when lightning strikes me
And I wake to find that you’re not there
這一段是我自己譯的，我對找到的譯文不滿意，不好請磚頭。當然，我對自己的翻譯也極不滿意，隻好解釋幾句。
值得注意的是lightning strikes，這個詞有強烈的宗教含義，加上god 在google上一搜就知，大慨是在《聖經》上神靈的顯現總是伴隨著強光。當被女孩子電到，一般是用stun，strike太強。當然，如果你認為那個女孩實在太美麗，就像要把你轟炸得沒有了，我也不能說你不對，就是不知是應該羨慕還是擔心。
但最後用的卻是there，就有一點明顯了。There有存在的意思，“God is not there.”的意思是上帝不存在，或則沒有了。如果是說心愛的姑娘，就應該用here，意即不在身邊。
所以說，我認為他在暗示“你”就是上帝。這一點也不奇怪，這種黑人音樂就是從教堂裏來的，很多都有濃厚的宗教色彩。
就像別人評論的那樣：他的嗓音超越了美，“那是心無雜念的靈魂在歌唱……”
“真正好的音樂不在於形式，完全在乎於你有沒有唱出你的靈魂罷了。”
他的歌就像信天遊，《二泉映月》一樣，是真正靈魂的流露，是人性的根本，它能穿透時間，空間，能跨越種族，語言，一刹那就征服你沒商量，讓你傾倒迷茫，不知所措。
這一類美國黑人的音樂，像爵士，藍調，靈歌算是美國對音樂的貢獻，在這之前，就沒有這樣的音樂，喜就是喜，憂就是憂，直截了當，沒有一點點矯揉造作，和過去的古典音樂在表現形式上有天壤之別，比如那些詠歎調；和中國的傳統音樂也沒有什麽相同之處。
我讀過那本著名的《根》，但卻遠不及聽他們的一首歌給我的衝擊。雖然在美國，卻跟黑人交往不多，更沒有談過這些話題，感覺他們也不是很願意談這些事情。但聽了這些音樂，感覺到他們肯定受到了極不公正的對待，不然不可能有這樣的音樂。
這種音樂能夠登上大雅之堂有賴於收音機和留聲機的普及，如果沒有這些東西，你能想象這些音樂能進音樂廳嗎？那一定會把身著晚禮服的紳士，淑女驚翻了。
接下來的問題自然是，我們現在並不是奴隸，那為什麽我們還是喜歡這種音樂呢？
答案好像隻有一個，我們雖然不是奴隸，但依然沒有自由，還是被許許多多的東西束縛著，比如被名利，被生死，被愛恨。
有些是我們自作枷鎖，但有些則不是，是被人所強加，比如現在中國的“房奴”。我們依舊感到生活的不堪重負。

有些美國鄉村音樂也非常好，有的歡快，有的憂傷，最好的是那種既歡快又憂傷的，南方軟綿綿的方言也叫人感到親切。
老聽那種沉重的也叫人也受不了。

我想沒有人不喜歡音樂，當然各人的口味不一樣，也沒有什麽高下之分。
我很少聽那種流行歌手，對所謂的“天王”“地王”不感興趣。認為喜歡的人主要是沒有一套好一點音響，他們的聲音確實一點都不美。
唱歌是要有天賦的，那是爹媽給的，沒有辦法。嗓音既不美，又沒有特點，最好消停一點，不要想去幹那一行。
包裝當然管用，但我就不信，能把60歲的老太太，打扮成18歲的花季少女？在現在的HDTV下一看，自然就現了原形。
我很喜歡刀郎，他的那種追憶，那種惘然，很容易打動我。有幾首我是百聽不厭。而且他的嗓子真是極有特點，一聽就知道是他的，別人就學不來，不像有些流行歌曲，聽完都不知道是誰唱的。
最近他沒有什麽新歌，不知是什麽原因。不過這倒是對頭，藝術家總有高峰，低穀，沒有感覺，就不要唱，對自己，對觀眾都是一種負責任的心態。
Ray Charles同時也能算流行歌手，風靡一時。我就不由地想到，為什麽中國就沒有這樣的歌手，到底是歌手還是聽眾的原因？由於我是聽眾，隻能認為那是歌手的原因。
藝術這個東西不和宗教有關聯，就很難有深度，畢竟宗教情感是人最深層的東西。真正音樂就要讓人體會到自己在這個茫茫世界上，隻是隨波飄零的一栗，總是渴望抓住些什麽，不管是虛幻還是夢想。
李娜的《青藏高原》到是有一些，嗓音美而自有一種蒼涼，別人唱的不能和她比，這不光是嗓音和技巧的問題，她一定是感悟到了些音樂以外的東西。不幸的是，她幹脆出家去了，隻留下這首人人都喜愛的歌依舊回響。
刀郎好像也想在這方麵努力，比如他把《新阿瓦爾古麗》翻唱成《大敦煌》，但好像並不成功，不成功好，免得又把我們扔下不管了。

據說孔聖人聽了一次好的音樂，就三個月不知道肉是什麽滋味。我是凡人，到不了那個境界，隻是認為有了好的音樂再還能有肉，人生就沒有多大的遺憾了。