陶藝大師李茂宗的築夢歷程

　　悠久的中華文化史裏，陶塑藝術是其中較早的一環。從二十世紀不斷出土的如仰韶及半坡等文物中得知，遠在七千多年前，我們的民族即出現了塑形多釆多姿、並附有優美圖紋的陶藝製品了。它不僅是我們先民生活所需的器具，也是藉以抒發心聲的藝術作品。我們不僅為源遠流長的民族文化感到自豪，更慶幸這項寶貴的文化遺產在風雨飄搖的曆史長河中不但沒被淹沒，反而更形璀燦。隻所以如此，全賴一代一代藝人繼往開來投入的結果。生長自台灣，旅居美國數十年的陶藝大師李茂宗堪稱是近代佼佼者之一。他不僅是台灣早期陶藝界默默耕耘中的一員，更是開創新格局的卓越拓荒者。

　　李茂宗於投身陶藝天地很早，上世紀的六十年代前後即從事陶藝製作了。那個年月的台灣，舉凡文學、繪畫、戲劇及電影等諸種藝術，正值曆蓽路藍縷的階段，陶藝亦不例外。作家蕭瓊瑞在其“玩陶塑形一泥人：李茂宗的陶藝探險”大文中，對當時台灣陶藝界的概況；以及慧眼獨具的李茂宗如何跳脫傳統框架，另起手眼的曆程，有明晰而生動的敘述：
　　……一九六零年代的台灣，現代藝術的風潮正剛興起，尤其現代繪畫邊緣，已然點燃革命的火把，抽象的概念成為當時前衛的象征；但在陶藝的創作上，則仍停留在瓶罐器皿的造型，釉彩的施作、火侯的控製上徘徊。李茂宗既有心於創作，自然不滿於這樣的拘限；他認為如果隻是在這種瓶瓶罐罐的規矩下工作，隻能算是一種仿古的製作，根本談不上創作。因此，他要在這些規製下走出一條生路，就必先“破形而立”；於是，他開始在器皿上進行破壞的工作，有的故意讓碗口皺折不平、有的將花瓶的邊緣撕裂、有的以傳統的酒甕為底，取其古樸的形貌，而在瓶口開出一朵來、有的則幹脆在甕身上，加上曲曲折折、傾圯堆疊的陶土……這個“破形而立”的時期，讓他的雙手和精神同時獲得了伸展的空間，而這樣的作為，也正契合他率真、粗放的個性……。

　　一九七零年，他的首次陶藝在台北淩雲畫廊舉行，盡管仍然有些守舊的藝壇大老，以嘲笑的口吻，批評他的作品是“一堆破銅爛鐵”；但李茂宗在陶藝探險開發的步伐，顯然已經自信穩當，一路前行……。

　　掙脫沿襲已久的傳統桎梏，進而“破形而立”，原是一個有卓見及膽識的藝術家應具的精神。也是對格局受限的藝術創作不妥協下的叛逆。在當時眾人側目下，本著這種概念去創作，堪稱是一條猶如在剃刀邊緣行走的險路。但本著一份毅力及啟悟“一路前行”的李茂宗，並未在其攀豋的險峰上跌落。在台灣以及應邀海外各地的多次展出中，由於作品新貌迭出，隨即搏得陶藝廣泛認同。奠定了卓越的聲譽。從他數以千計豐饒的作品（可從其個人陶藝網站一窺神貌）中所展現的，我們有足夠的理由認為；這不僅是他數十年來用功甚勤的結果，而是他心靈中那份無可動搖的信念的指引。

　　嗣後，中歲負笈美國，旅居紐約數十年裏，李茂宗在陶藝創作上，不論手法、形式及意象，皆更加圓熟、深化而延擴。紐約不唯是美國政經重鎮，更是名閑國際的藝術文化大都。戲劇、電影、雕塑及繪畫等領域，由於人才輩出，大放異彩逾百年之久。加上多次至大陸陶藝界觀摩、研討及展覽的神州之旅。凡此種種，皆對他的創作產生難以言喻的影響。九十年代在紐約多次展出（忝為老友，他在紐約的多次展出幾從未放過），作品意象皆折射出明顯的蛻變和升華，且意象紛芸詭異。凸凹平滑呈現的光度明暗；挺拔傾斜的互倚互存，可看到易經哲學中陰陽對立及融合演繹。拙壯的堆砌，奇妙的閃現出殷商石雕中獨有的堅實、厚重及沉穩，甚而永恒感。具象抽象的揉雜；又讓人觸感到西方現代藝術中寫實與象征的交錯。難能可貴的是，他在吸吮了諸多西方藝術的現代精神後，卻未拋掉原先從傳統中提練的神髓。儼然是日本已故文豪川端康成所謂的“東方之心”。

　　二十世紀曾被一些悲天憫人情懷的文化界，慨呼言之的形容為“悲慘的世紀”。戰爭的摧殘、生存的焦慮、飄泊中對自我的探索、異國文化的衝突，以及社會結構驟變下，對生活造成的破碎經驗等等，幾乎成為人過中年一代人中揮之不去的陰霾。這些錯綜複雜的生命現象，皆不斷的被藝術家以各種手法表現在作品中。具有慧眼的李茂宗不但未放過這些生命脈動。並將這些情愫經由奇巧的手法，融鑄於作品中。多具以人體為素材的碩大陶塑中，模糊的肢體、朦朧的麵目、以及看似欲行又止的傾向等半抽象成品，我們可感觸到隱匿在作品陶人心中的一份傍徨、追尋、想望及期盼。那不僅止於形式的多元化。而是具有了對生命關懷的人文深度。

　　藝術創作都是在築夢。構築內心世界的夢。構築生命的夢，其中有你曾經的夢想；有你的憧憬；甚而有你積澱在內心暗室角落裏，塵封已久的一些魅影。盡管是非成敗轉頭空；一切有為法如夢幻泡影。藝術家仍可將這些，以他獨有的方式投射在作品上。一旦成了作品，原先那些不可名狀的種種，亦在頓然間有了生命及新貌。它們不但為觀賞者帶來娛性的歡慰，更帶來知性的啟迪。我們感激且欽羨陶藝大師李茂宗半個世紀裏一路走來的築夢曆程。因為他為我們呈現了豐饒的兩者。