養兒育女：拉琴！拉琴！拉琴！－說說Suzuki教學法

彈鋼琴，我自己沒有經驗，但畢竟倆娃彈了好幾年，多少有點兒體會。拉小提琴，連孩子都沒有真正拉過，更是道聽途說啊！

女兒四年級時，決定參加學校的弦樂隊，拉小提琴。剛開始兩個月，隻是抱在懷裏彈彈撥撥，找找左手的位置。兩個月以後，開始用脖子夾琴，很快她就抱怨後脖子疼，我趕快趁機會勸她停了，等到五年級去吹打樂器隊吧。

我本人不喜歡小提琴，也不喜歡二胡，這些弦樂對我來說總有點兒淒淒慘慘戚戚的感覺。大提琴還行，但也屬於是憂鬱型的。所以我骨子裏從來也沒想讓孩子們學任何弦樂。今天我是想聊聊從書裏麵看到的 Suzuki Method －－ 鈴木教學法。

小孩子學琴之前，我對麵的鄰居朋友 J，（在《養兒育女：彈琴！彈琴！彈琴！》裏麵提到過）借給我一本有關Suzuki 的書《To learn with love》。這個可能是我閱讀的第一本教科書以外的英文書，當時讀得很慢，在家裏放了兩三年才還給她。即使是兩三年，我也沒有完全讀完，不過對書裏麵描寫的 Suzuki 的生平和學琴的事兒比較感興趣，記得也多些。

Suzuki 的故事：
鈴木家族開樂器工廠，Suzuki 爺爺輩兒做的還是傳統的日本樂器。到Suzuki 的爸爸那時，西方文化開始往東方傳播，他爸爸接觸到小提琴，一下子就非常著迷這個樂器。一次有機會，他通過朋友把一個小提琴的演奏家的琴借回來，僅僅一個晚上的時間，他把琴盡可能詳細地畫了下來，從此開始研究做小提琴。竟然就照著他描繪的圖，把小提琴做出來了！（絕對的牛人！沒有Google 和 YouTube 啊！）

Suzuki 在這樣的家庭裏出生，從小在爸爸的工廠裏做工，好像並沒有學什麽樂器。17歲那年，有人送給他一個留聲機，大唱盤裏有一首小提琴的曲子，他聽了非常喜歡，於是就自己琢磨，把耳朵裏聽到的聲音拉出來了。真不愧是父子倆，爸爸照著提琴的樣子就能做出小提琴，兒子聽著小提琴的樂曲，就能夠學會演奏。

二十多歲時，Suzuki 在朋友的幫助下說服爸爸，去德國學小提琴。書中說，愛因斯坦曾經做過Suzuki 的監護人，有一年半之久。Suzuki 對愛音斯坦的小提琴水平讚不絕口，說他拉得非常優美，絕不是我們想象中擺擺樣子的業餘愛好。（跨界牛人啊！）

書裏描寫 Suzuki 在德國學琴時的一個情節，我記得很清楚：一次，琴譜非常難，他每天要練五、六個小時，連續練了兩個星期都過不了，但他看到有些同學兩、三天就能過。這個例子不僅描述Suzuki 練琴是多麽努力，也不禁讓我慨歎天賦的強大作用！不過也可能是因為Suzuki 學琴起步太晚了，畢竟17歲才開始。但也有可能是他不適合小提琴演奏，可能更適合教小提琴。

Suzuki 教學方法：
Suzuki 教學方法主張的是從小就開始熏陶、培養。他的基本觀點就是：每個日本人都能說日語。引申之意就是：隻要從小培養，每個人都能夠學會拉小提琴。（或任何事）

我們先來想一想，小孩是怎麽學習母語的？如何將母語學習映照到小提琴的學習上？

小孩子學語言，一出生就開始聽，一歲多開始說，兩歲多開始說蠻長的句子啦！（當然，每個孩子的學習速度有所區別）我知道一家搞新聞的，他們家小孩學中文，從兩個月開始，每天中文環境四個小時，一周七天，從不間斷。即使到了青少年，每周還要口語對話12個小時。Suzuki 教學法裏也講到，每天要聽琴、玩琴、練琴三個小時，和語言學習基本相符。再說說幾個例子：

• 第一個還是莫紮特。莫紮特的爸爸就是宮廷樂師，家裏麵除了鋼琴、小提琴，沒別的什麽東西，所以莫紮特天天就是在琴上爬來爬去。而且，莫紮特有個大他五歲的姐姐，也是高於常人的音樂天才，從小跟著爸爸學鋼琴。莫紮特的媽媽也會彈琴，所以莫紮特出生後，不僅僅是在琴上爬來爬去，估計耳朵裏麵聽到的琴聲也很可能多於話聲，完全符合Suzuki教學方法的要求。
• Kenny G，就是吹薩克斯風《回家》的那個人，我知道他兒子也吹薩克斯風，我想也許多少受到他爸爸天天在家裏吹的影響。這其實和我們說的“龍生龍，鳳生鳳，老鼠的兒子會打洞”沒有什麽區別啊！
• 朋友圈裏，我沒聽說過誰家是嚴格遵循的Suzuki 教學法學樂器，不過我倒是在油管視頻上見到過一個打台球的例子。兩歲半的小男孩，用那種小的台球桌，可以一杆收拾完桌子上所有的球。他的爸爸媽媽、叔叔阿姨都非常喜歡打台球，經常在家裏打，他也從小就玩兒。他八個月大的弟弟，已經是抱著台球杆兒睡覺了。
• 亞裔籃球名人林書豪在他做的視頻裏也說過，球不離手。吃飯、學習、睡覺的時候都拿著球，時時玩耍。
• 還有就是書上說的，Suzuki 教學法的確使不少的人（包括日本人）成為國際樂團的小提琴首席。

演奏技巧和感情：
在彈琴那篇文章裏麵我已經提到過，天賦這個東西是不容忽視的。Suzuki 自己那麽努力的練琴，但他沒有成為小提琴演奏家。我不知道Suzuki 的孩子、孫子輩都做什麽的，不知道是否有人做專業演奏，書上沒有寫。

音樂演奏不僅僅是技巧上的訓練，更多的還需要感情上的領悟和表現，據說不少鋼琴大師的指法都不完美。我覺得Suzuki 可能在技巧方麵有天賦，但對於感情表達可能要弱一些。他爸爸能夠照著小提琴的樣子就能做出小提琴，而他照著留聲機，就可以學會拉小提琴，技巧方麵的天賦應該是極高的，這個技巧天賦也恰好幫助他成為出色的小提琴教育家。

書裏麵講，因為Suzuki 教學非常普及，所以他的學生很多。不同的校址，Suzuki 不可能去觀看所有的匯演，但是，他能通過聆聽匯演的錄音，就可以“聽”出學生拉琴的站姿、肩膀的緊張程度、胳膊的高低、琴弓的拿法，蠻神奇的吧？

說起技巧，我又想起一個朋友的兒子。去年在兒子的要求下，朋友花大價錢買了一個德國琴弓。孩子用新的琴弓拉了半年多，學校的樂隊老師沒有發現，外麵私教也沒有發現，倒是孩子自己看油管視頻，發現他拿琴弓的手法有錯。自己糾正了手法以後，音色立刻好了很多。不過朋友也承認，兒子拉得很認真，琴技也相當嫻熟，得到不少的讚美，但總是覺得缺少點兒感情味道。

結論：
每個日本人都會說日語，所以每個人都可以拉小提琴，這個說法沒有什麽不對。問題是每個日本人的日語表達能力都不一樣。能說，並不代表都能夠說得清清楚楚、條條是道；能拉，也不一定都能夠拉得嫻熟優美、動人心魄。

大家可以用Suzuki 教學法，但需要小心想想：孩子一天能有幾個3、4小時？我們又怎麽知道孩子的天賦到底在哪裏？人生隻活一次，不可能從頭再來，三思而後行。

我自己更傾向跟著孩子的感覺走。Suzuki 17歲才自學小提琴，照樣可以成為小提琴教育家，無需擔心起步太晚。

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後話：
群裏經常分享勵誌篇，勵誌篇沒有什麽問題，隻是在勵誌的同時要體會到天賦的區別。很多人傾向人定勝天，相信隻要努力，就能夠成功，如果你沒有成功，就是你努力得不夠。其實天時、地利、人和，努力也隻是“人和”裏麵的個人因素，能不能“和”已經是控製之外，另外兩個－－“天時、地利”－－更是人很難掌控的。

有一次在微信群裏麵，大家探討一句話：“人類一思考，上帝就發笑。” 有朋友質疑說：人是需要思考的！我當時讀的書裏麵，作者也恰好強調說“人是需要思考的”。那這句話錯了嗎？我到網上一查，真的發現這句話的問題。

原文的出處是：Man plans, and God laughs。翻譯成中文應該是：人類一計劃，上帝就發笑。思考，是想，是學習，是發現；計劃，則是預計、設想未來。這兩個詞是不一樣的。

周易裏講：“自強不息，厚德載物。” 我們能做的隻是“自強不息”， 千萬不要太多指望“天道酬勤”。而且，也隻有這樣，才有可能理解別人、接受別人，才有可能做到“厚德載物”。

又跑題太遠了！

 

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