傳統文化雜談 戲曲篇（十三）補遺結束

京劇伴奏是全劇演出的一個重要環節，是自始至終聯係劇情的紐帶，在劇中起渲染氣氛、烘托人物、掌握節奏的作用。為京劇伴奏的樂隊稱為“場麵”，有文場和武場之分。武場的樂器主要是“打擊樂”，不僅武戲用，文戲也用。樂器有：（1）單皮，是單麵蒙皮的鼓，打鼓人稱鼓佬，是整個場麵指揮，快慢節奏全由他掌握；（2）大鑼，根據音色、音調分為“三光(虎音鑼)”、“二光(奉鑼)”和“大光(蘇鑼)”，還有低音雄厚的大篩鑼；（3）小鑼，與大鑼的音調對比極為鮮明，大、小鑼交替打擊可得出較強的節奏效果，小鑼單打則有安閑、恬靜之感；（4）鐃鈸，是夾在鑼之間的樂器，與大小鑼配合起來表現各種情緒和氣氛的作用；（5） 大鐃，音低沉，襯托大將的威風氣度；（6）唐鼓，也叫堂鼓，兩軍交鋒時使用，加強戰鬥氣氛，也是軍隊和人馬的象征。其他還有聲如沉雷的大鼓、表現歡樂的堂鑼、齊鈸、雲鑼、及特殊環境時用的木魚、碰鍾等等。 上述打擊樂器的演奏程式，有一套鑼鼓經，常用的固定打法約60多種，如急急風、四擊頭、衝頭、絲邊……以及配合唱腔板式的倒板頭、哭頭、反長錘等等。文場即“管弦樂”，京劇最初形成時伴奏樂器很簡單，僅有京胡、月琴和三弦三大件。隨著藝術日趨完美，才逐漸豐富起來。（1）京胡，這是京劇文場中的主要樂器，從西域傳入中原，音色清脆，表現力極強；（2）京二胡，用二胡為京劇伴奏，始自梅蘭芳排演《西施》的1923年，豐富了低音區；（3）月琴，這是為老生伴奏的主要樂器之一，節奏明快，補充了中音區；（4）三弦，在未突出月琴之前，三弦很重要，是文場的三大件之一；（5）笛子，是管樂中的主要樂器，昆曲劇目中笛子是主要伴奏樂器；（6）嗩呐、海笛，由於二者的音質和音色不同，嗩呐一般用於伴唱，海笛一般用於樂曲。京劇中的雞鳴、鳥叫、馬嘶之聲都用這二種樂器摹仿。新中國成立後京劇改革，樂隊中加進大阮、中阮等，豐富了音樂的表現力。

京劇中念白的地位亦相當重要。有人比喻念白的重要時說“千斤念白四兩唱”。言下之意是念白比唱更難學難演，因為唱腔有樂器伴奏、烘托，而念白時則全憑演員自己的口舌之功。京劇中有許多精采念白的場麵，如《十道本》的奏本，《四進士》公堂上的辯詞，《法門寺》的讀狀等等。醜角的念白功夫特別重要，有京白、蘇白之分，後者可看出京劇受昆曲的影響。京劇念白講究“尖”、“團”分明，四聲準確，說起來朗朗上口，掌握氣口、節奏，抑揚頓挫恰到好處。京劇念白有京白、韻白和方言白之分。京白說普通話，清脆悅耳，不可含糊不清。韻白一種是近格律吟頌，如引子、定場詩、下場對等；另一種是有身份人物的講話。韻白中常帶有湖廣音和中州音，這是受徽、漢劇影響的痕跡。方言白在京劇舞台上常見有山東、山西、河南、江蘇、四川等地方話，如用得當，增加喜劇氣氛。 京劇的語言是極精練的，有時幾個字就能起到畫龍點睛的作用和詩詞警句的功能。

每個劇種都根據劇中人物分出門類，即“行當”。京劇行當的發展亦是隨著京劇的曆史而發展的。京劇形成初期，由於受著多種戲曲的影響，角色劃分比較細，後來逐步歸屬互相融化，簡化成生、旦、淨、醜四大行當。生行是京劇中重要的一行，包括須生、紅生、小生、武生等。（1），老生，老生即中年以上的劇中人，都戴“髯口”，即胡子，所以也叫須生。由於性格和身份的不同，又分安工老生或稱唱工老生(扮演文人、皇帝、官僚等)、靠把老生(扮演武將)、衰派老生或稱做工老生(扮演窮困潦倒或精神受刺激者)。（2）紅生，紅生是勾紅臉的須生。京劇中紅生戲一般僅指關羽、趙匡胤的戲。最初京劇中關羽戲並不多，演起來與老生無大區別。但王鴻壽(三麻子)改革了對關羽的演法之後，使紅生戲紅極一時，他大力編排新戲，幾乎把《三國》中的關羽情節全搬上了京劇舞台。（3）小生，小生是劇中的青年人，有翎子生(帶雉翎的大將、王侯等)、紗帽生(官生)、扇子生(書生)、窮生(落魄文人)等。（4） 武生，武生是戲中武打的角色，分墩子武生(穿厚底靴子者)，也叫長靠武生，撇子武生(穿薄底靴子者)也叫短打武生。旦行分青衣、花衫、武旦、刀馬旦、老旦等。（1） 青衣，青衣亦叫正旦，是賢妻良母一類的角色，以唱為主。（2）花衫，花衫亦叫花旦，以衣服花豔而不同於青衣。劇中人的身份比較複雜，可包括皇後、公主、女將、村姑、小販等。一般地說，青衣扮演的人物年齡較大，而花衫扮演的則歲數較小。再細分還有閨門旦、玩笑旦等。不同之處在於，前者多為少女，後者多為少婦。還有一種不拘形跡的潑辣旦。（3） 武旦、刀馬旦，二者均以武功見長，分工已不明顯（4）老旦，老旦即劇中老年婦女，用本嗓演唱，與一般旦角所用的細嗓演唱不同。老旦雖用本嗓，又不同於老生，因為在旋律上較細膩，富於變化，仍能表現出女性的特征。淨行也叫花臉，分為以唱為主的銅錘花臉或叫正淨、大花臉和以工架為主的架子花臉或叫副淨、二花臉，現在兩者區分已經不很明顯。因為包公戲特別多，所以習慣上也把以唱為主的包公叫做黑頭花臉。淨行劇中人物的身份較複雜，有大將、綠林好漢、和尚等。還有武花臉和摔打花臉。武花臉以長靠為主，摔打花臉則是下手。醜行，京劇中的醜行因為亦勾臉，但比較簡單，又稱三花臉。（1）文醜，文醜中又分方巾醜(文人、儒生)、蘇醜(念蘇州白者)、袍帶醜(官醜)、茶衣醜（藍布短衣）等。（2）武醜，如《三岔口》中的劉立華、《三到九龍杯》中的楊香武。（3）醜旦。

服裝道具，京劇的服裝道具放在專用的箱子裏麵，放置的次序有嚴格規定。第一箱叫做頭一箱，放置京劇中主要的服裝：戲衣，衣的種類特別多，分官衣、太監衣、宮衣、茶衣等。第二箱亦叫二衣箱，主要是武戲用的男女服裝，包括：靠，即鎧甲，武將所穿，有硬靠和軟靠之分，有背部插旗者為硬靠； 箭衣，是小領、大襟、緊腰、窄袖、袖口像馬蹄者，有花、素、龍三種； 馬褂，短上衣、對襟、開氣、有花素之分，此外白布腰裙、英雄衣等亦在該箱中。第三箱是靴包箱。第四箱是裝盔頭和髯口的箱子。第五、六兩箱，是裝道具的，即砌末等零星物件。這些箱都有專人管理，叫“箱上的”，他們都懂戲。上場前負責給演員“扮”戲，下場後負責收回、整理、裝箱，有條不紊。京劇中有“寧穿破、不穿錯”之說可見各箱物件有嚴格的區別，不能混亂。

化妝造型，京劇的化妝獨樹一幟，每種角色有表明身份的臉譜、扮相等，隻要演員一上場，一望便知。生旦的麵部雖不勾臉，但化妝也不簡單。男女皆須吊眉，然後生角抹彩包網巾、甩發、帶髯口；旦角拍粉、暈脂、畫眉眼、包頭、貼片子、帶頭飾等等。花臉則須特別化妝，有大花臉、二花臉和三花臉(小花臉、醜)之分，最複雜的臉譜是大花臉和二花臉。臉譜流源，據說可追溯到北齊文襄帝第四子蘭陵王高長恭，他是北齊戰功卓著的武將，貌柔心壯，音容兼美，上陣為了威懾敵人，總是帶著令人恐怖的麵具。後來在表演《蘭陵王入陣曲》時，舞台上出現假麵。假麵影響表演，逐漸改為勾臉。京劇中的臉譜是膚色、眉、眼、鼻、口各部分的誇張，突出骨骼、肌肉之紋理，從而達到“寓褒貶別善惡”的效果，淨角勾臉是劇中人性格的代表。京劇臉譜中不同含義的色彩繪製在不同圖案輪廓裏，人物就被性格化了常用的顏色有紅(代表忠義)、粉(表示秉正、年邁)、紫(表示持重、穩練)、黑(表示剛毅、耿直)、白(表示狡詐、多謀)、黃(表示幹練、凶狠)、藍(表示勇猛、驕橫)、綠(表示倔強、殘暴)等等。從形式上主要有：“三塊瓦臉”，在上額和兩頰三塊地方勾臉，花三塊瓦是在三塊瓦的基礎上增加些象征紋理的圖案，老三塊瓦是表示老年英雄的臉譜；“六分臉”是代表老年的臉譜，上額占十分之四，臉占十分之六而得名：“十字門臉”是從三塊瓦的形式脫胎而來，以眼窩與通天鼻柱成十字形而得名。每個部位的圖案變化多端，有規律而無定論，如：包拯黑額頭有一白月牙，晝審陽世，夜審陰間；孟良額頭有一紅葫蘆，示意此人愛好喝酒；聞仲，楊戩畫有三眼，分別來源於《封神榜》，《西遊記》；巨靈神，金錢豹有多張臉，突出其神鬼妖特色；楊七朗額頭有一繁體“虎”字，顯示其勇猛無敵；趙匡胤的龍眉表示為真龍天子；雷公臉譜中有一雷電紋；薑維額頭畫有陰陽圖，表示神機妙算；夏侯惇眼眶受過箭傷，故畫上紅點表示；竇爾墩，典韋等人的臉譜上有其最擅長的兵器圖案；王延章頭畫蛤蟆，表示是水獸轉世；趙公明麵畫金錢，表示自己是財神爺；北鬥星君畫七星圖於額上。

　　京劇的表演藝術和運用舞台空間的方式極為完美，這是汲取前輩們長期創造的結果。在有限的舞台上，可以表現出無限的時間和空間。這種表現方法，受到世界各國藝術家們的讚許和公認，被稱為世界三大戲劇表演體係之一。其表演藝術具有以下幾個特點：（1）動作誇張源於生活，區區舞台，可表現上下數千年，縱橫幾萬裏。通過演員源於生活又提煉加工的動作，用誇張的手法表現出來。如《打漁殺家》，舞台上一邊是江河，一邊是陸地，岸邊柳蔭之下，泊放著一隻漁舟。這一環境都是通過演員的表演使觀眾感覺到的。劇中人上船、下船、船頭飲酒、劃船行舟等，觀眾如臨其境，其實舞台上什麽也沒有。通過演員手、眼、身、法、步的表演，觀眾可領略到劇中人上樓、下樓、開門、進屋、上山、過河、行路、過澗、趟馬、放雞鴨、挖菜、刺繡、縫衣等等。有些動作經過藝術加工，雖然有悖於生活真實，如一人斬殺千軍萬馬等，但觀眾並不覺得不合情理。（2）舞蹈與武術相結合的武打，京劇的表演講究唱、念、做、打，可見武打在京劇舞台上的地位了。京劇中有許多劇目是屬於武戲範疇的。 京劇中的武打有一定的套數和規程，如槍法中有小五套、小快槍、槍架子、對槍等；刀法有搬花、背花、勾刀、對刀、奪刀等。其他還有拳、棍、鞭、錘等特種兵器的表演法。 京劇中的武打既不是武術，也不是舞蹈，而是二者相結合的產物，在某些技巧上還有雜技的功夫。（3）京劇表演最大的特色是“程式化”，所謂程式是指京劇的基本規範，例如言談舉止有一定的手勢、台步、動作、方位等。程式化的原因是因為京劇非常要求美感，不管唱念做打、喜怒哀樂都必須很美，例如舞台上的旦角要做出“蘭花指”，走路要走小碎步，如果跌倒了，決對不會摔得四腳朝天（醜旦除外），因為那樣子是很醜的，必須用優美的滑步、屁股坐子或什至用高難度的搶背或吊毛來表演。（4）演員的基本訓練：“四功五法”。“四功”是指唱、念、做、打。 京劇既然是戲曲，自然必須要唱（唱腔），而且要唱得好聽；舞台上的角色必須講話，那演員就要念（念白）了，而且要念得抑揚頓挫；除非劇情中需要，否則演員不能麵無表情，那就必須做戲(表演)了，而且要做得感人；舞台上的角色如果身懷武藝，就會有開打(武打)的場麵，而且要打得幹淨俐落。“五法”是指手、眼、身、步、法。手是指手勢、眼是指眼神、身是指身段動作、步是指台步，而法就是上述各項技術的協調運用，也就是說，演員的一舉手、一抬足，甚至一個眼神都必須很講究，不僅要切合人物身份，更要有美感。

京劇有幾項特殊功夫：水袖功、扇子功、翎子功、髯口功。（1）水袖功，京劇服裝的袖子前端，經常可以看到一截白綢子，那就是“水袖”。水袖是手勢動作的延長和放大，表演時舞動起來很像水波蕩漾，所以稱為“水袖”。演員必須經過專門的訓練，才能熟練靈活地掌握水袖的特性，這種基本功的訓練稱為“水袖功”。利用水袖可以做出千變萬化的身段動作，例如抖袖、拋袖、拂袖、翻袖……等，以表達劇中人物豐富的思想感情，《李慧娘》一劇就以高難度的水袖功著稱。經由水袖也可以刻劃出人物的性格和身份地位，演員不能隨便亂用水袖，必須根據所扮演人物的性格、年齡及情緒，正確地運用水袖的各種動作，才能夠塑造出動人的藝術形象。（2）扇子功，京劇中的扇子，很少真正用來扇涼，而是表現人物身份、性格的一種輔助道具，例如“文扇胸，武扇肚。”就是用扇子表現文人的優雅自適和武人的粗魯豪邁的方式。藉由扇子的舞蹈動作，可以傳達人物的思想感情，如遊園驚夢中的柳夢梅。但要能靈活運用扇子，則必須經過專門的訓練才行，這種基本功的訓練稱為“扇子功”。扇子常用的動作有搖扇、抖扇、舉扇、插扇、托扇、拋扇、轉扇…等。京劇舞台上常用的扇子有折扇、團扇、羽扇等，各個行當都有扇子功，但以小生、花旦最常使用。（3）翎子功，京劇舞台上經常可以看見演員的帽子(行話稱為「盔頭」)上插了二根長長的羽毛，而且還可以拿在手上舞動，做出各種特殊的身段，那二根長羽毛就是“翎子”。翎子除了可以襯托人物的身份外，也可以表現人物喜悅、得意、驚慌、憂慮等心情，舞動翎子的功夫稱為“翎子功”，常用的翎子動作有掏翎、抖翎、抓翎、搖翎、掃翎、咬翎、繞翎、壓翎……等。翎子功各個行當都可以用，但是以小生用得最多，因此小生中又有「翎子生」這一個行當，例如周瑜、呂布等有武藝、有身份的人物。（4）髯口功,京劇中所戴的胡子，稱之為“髯口”，戴髯口的角色大多是上了年紀的人。髯口可以做出各種動作，以表現劇中人特定的情緒，例如托髯表示沉思，甩髯表示憤怒、焦躁，抖髯表示驚恐、病弱或氣惱，吹髯表示氣惱等。此外，還有摟髯、撩髯、挑髯、推髯、捋髯、撚髯…等，可以單獨做，也可以配合舞蹈身段組合起來運用，如徐策跑城中的徐策和蕭何月下追韓信中的蕭何，這種基本功的訓練稱為“髯口功”。