周末聊天續談宋詞

前麵談了詞的音樂部分，可以看到詩歌是先有詩後有歌，而詞曲是先有譜後有詞。按理說所填的詞應該和曲譜的聲情吻合，現代詞人好像並不注意這一點。前人有自度曲，比如南宋有白石道人（薑夔）自度曲十七首，北宋周邦彥也有自度曲。這兩位不僅是著名詞人，還是大音樂家，在下見過中國音樂學大師楊蔭瀏譯成簡譜的自度曲十七首中的《揚州慢》、《淡黃柳》等曲子，他們寫的詞確實和所譜的曲聲情並茂。現代人所謂自度曲，隻不過是沒有曲譜的詩詞。下麵談談詞的文字部分的發展演化。

本世紀初，大量五代寫本被發現於甘肅敦煌莫高窟（又稱千佛洞）。隨之而重新問世的唐五代民間詞曲，或稱為敦煌曲子詞，或稱為敦煌歌辭。它們是千年詞史的椎輪大輅，內容廣泛，形式活潑，風格繁富，有鮮明的個性特征和濃鬱的生活氣息，反映了詞興起於民間時的原始形態。敦煌詞的輯本，有王重民的《敦煌曲子詞集》，饒宗頤的《敦煌曲》，任二北的《敦煌歌辭總集》等。敦煌曲子詞，是指唐代敦煌通俗文學中的一類作品，包括敦煌遺書中的“敦煌曲”、“曲子調”、“俗曲”、“小曲”、“曲子”、“詞”等。它們符合倚聲定文、由樂定辭的原則，都能被之管弦發聲歌唱。敦煌曲子詞大都來源於民間，題材豐富，語言通俗，大都充滿了民間生活氣息，比較真切地反映社會現實，抒發下層人民的思想感情

唐代文人詞最早見到的是唐中宗和裴談、沈詮期等在興慶宮的君臣唱和的《回波詞》。張誌和、韋應物等是較早開始創作詞的作家。張誌和的《漁歌子》：“西塞山前白鷺飛，桃花流水鱖魚肥。青箬笠，綠蓑衣，斜風細雨不須歸。”和韋應物的《調笑令》：“　胡馬，胡馬，遠放燕支山下；跑沙跑雪獨嘶，東望西望路迷。迷路，迷路，邊草無窮日暮。”都是傳世之作。白居易、劉禹錫是中唐時期寫詞較多的作家，如白居易的《長相思》：“汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡頭，吳山點點愁。思悠悠，恨悠悠，恨到歸時方始休，月明人倚樓。”和劉禹錫的《瀟湘神》：“斑竹枝，斑竹枝，淚痕點點寄相思。楚客欲聽瑤瑟怨，瀟湘深夜月明時。”既流轉如珠，又含意不盡，它既有民間詞調的本色，又不乏詩人的加工。初期文人詞較多以寫詩的手法寫詞，要適應詞調的特點，形成獨特的風格，還有待於後來詞家的探索。

詞發展到晚唐，開始有詩人大量作詞，出現了這方麵的專門作家，推動了詞體風格的定型及藝術表現手法的提高。但詞在民間所具有的那種樸素、明朗、自然的特點也漸漸消失了，而在表現形式上極力追求藻飾，充滿了華麗香豔的辭句和裝飾風格，形成了“詞為豔科”的局麵。五代後蜀的廣政三年（940），衛尉少卿趙崇祚將晚唐五代詞人溫庭筠、韋莊、皇甫鬆、孫光憲、薛昭蘊、牛嶠、張泌、毛文錫、牛希濟、歐陽炯等十八家詞共五百首，編為《花間集》十卷。這是我國最早的一部文人詞總集，花間詞派也因此而得名，其代表人物是溫庭筠和韋莊。溫庭筠是晚唐詞壇第一大詞人，精通音律，工詩擅詞，盡管其貌極醜但作賦才思敏捷，八叉手而八韻成，時號“溫八叉”。 他能夠大膽的寫側豔之詞，是“詞為豔科”的始作俑者，領導了五代詞的發展趨向。從代表性詞作《菩薩蠻》：“小山重疊金明滅，鬢雲欲度香腮雪。懶起畫娥眉，弄妝梳洗遲。 照花前後鏡，花麵交相映。新帖繡羅襦，雙雙金鷓鴣。”可以看到他的風格。韋莊的詞寫得疏朗、顯直，如《菩薩蠻》：“人人盡說江南好，遊人隻合江南老。春水碧於天，畫船聽雨眠。 壚邊人似月，皓腕凝雙雪。未老莫還鄉，還鄉須斷腸。”很明顯可看出這一點。通過溫、韋二人之間詞風的對比，可以知道“花間派”並不是一個嚴格意義上的文學流派，而隻是創作傾向大致相同的作家群，其風格情趣並不完全相同。五代詞另一個中心在南唐，南唐詞人中以南唐二主和馮延巳最為出色。李煜（937—978）即李後主，正像藝術家趙佶錯誤地作了皇帝一樣，他也錯誤地作了國主。人生的悲劇倒造就了一個五代最有成就的詞人，整個詞史上一流的大家。著名的《虞美人》：“春花秋月何時了，往事知多少？小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。雕闌玉砌依然在，隻是朱顏改，問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。”語言是清晰的，意境是透明的，它不依靠外在的描摹來烘托氣氛，而是以自己的心境去觀照事物、想象事物，使一切都籠罩在他的故國之思中。

北宋建立後，苦經戰亂的百姓迫切需要休養生息。官家非常忌諱武將跋扈，杯酒解兵權，雖然這是兩宋積弱的原因，但也促使北宋初期的詞繼承了南唐綺麗文風。此時當數晏殊、晏幾道父子成就最大，但小晏的氣度遠不及父親。風氣所及，剛烈如寇準這樣的人物，也有《江南春》：“波渺渺，柳依依。孤村芳草遠，斜日杏花飛。江南春盡離腸斷，蘋滿汀洲人未歸。”以景起，以情結，以景寄情，情景交融，抒寫了女子懷人傷春的情愫，清麗宛轉、柔美多情。所以南宋胡仔《苕溪漁隱叢話》中就給他“詩思淒婉，蓋富於情者。”這樣的評語。連一代儒宗歐陽修也寫過不少豔詞，其中兩首《望江南》：“江南柳，葉小未成陰，人為絲輕那忍折，鶯憐枝嫩不勝吟，留取待春深”“十四五，間抱琵琶尋，堂上簸錢堂下走，恁時相見早留心，何況到如今。”還使他惹上一場被誣陷和妹妹的繼女關係曖昧的官司。像範仲淹的《漁家傲》：“塞下秋來風景異,衡陽雁去無留意.四麵邊聲連角起.千嶂裏,長煙落日孤城閉. 濁酒一杯家萬裏,燕然未勒歸無計.羌管悠悠霜滿地.人不寐,將軍白發征夫淚.”這樣氣象恢弘的豪唱當時是罕見的。

這一時期由於柳永，幾乎全是小令的詞開始有了慢詞的作者（與之同時的那個被蘇軾戲稱“一樹梨花壓海棠”的張先也寫了一些）。在北宋詞家的集子中保存長調最多的要算柳永的作品，其中有不少是他自創的，還注明宮調名稱以指導樂器的演奏員按調奏樂他的作品，他的作品集不僅是詞集而且是唱本，故名《樂章》。在下甚至猜想柳永當初刊印《樂章集》的時候，自己創造的慢詞是都附有樂譜的，隻是後來丟失了樂譜。柳永尤其擅長用老百姓日常的生活語言溶化入詞，所謂“從俗”，能使“天下詠之”，而且音律諧婉，語意妥貼，極盡鋪敘之能。他的《望海潮》：“東南形勝，三吳都會，錢塘自古繁華。煙柳畫橋，風簾翠幕，參差十萬人家。雲樹繞堤沙，怒濤卷霜雪，天塹無涯。市列珠璣，戶盈羅綺，競豪奢。重湖疊巘清嘉,有三秋桂子，十裏荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉釣叟蓮娃。千騎擁高牙，乘醉聽蕭鼓，吟賞煙霞。異日圖將好景，歸去鳳池誇。”就是一例。相傳金主完顏亮就是因為讀了這首詞而動南侵之念，妄想“立馬吳山第一峰”。雖然曆來詞家都認為他的詞格調不高，難登大雅之堂，但也因此而為廣大人民所喜愛。從西夏來的使臣就說，凡有飲井水處即能歌柳詞。他被傳統的文壇排擠，斷了仕途，而與歌女舞伎交遊甚密，晚年潦倒，傳說是靠妓女們湊錢才得安葬，她們還每年舉行‘吊柳會’紀念他。柳永喜歡和秦樓楚館的姑娘們交往，用當時的口語填詞，寫出她們的心思，因此他變成了一個傳奇人物。關漢卿的雜劇《錢大尹智寵謝天香》是根據柳永戀愛故事的傳說寫成的，清代的《平山堂話本》中的《江樓記》就是根據‘吊柳會’敷衍成篇的。

後人以柳永詞為“婉約派”的代表，“婉約派”的著名詞人北宋有秦觀、周邦彥，南宋有薑夔等人。秦觀在作品中謳歌愛情的真摯、純潔與專一，如《鵲橋仙》：“纖雲弄巧，飛星傳恨，銀漢迢迢暗度。金風玉露一相逢，便勝卻人間無數。 柔情似水，佳期如夢，忍顧鵲橋歸路。兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮。”便是其中的代表作，也是中國情人節的標誌性作品。周邦彥詞的語言典雅精麗。他十分重視字句的錘煉和雕飾，並善於將前人的成句融入到詞中。他還精通音律，是北宋末年著名的音樂家，曾任大晟樂府的提舉官。因此他寫的詞音律精嚴、聲韻諧美。一闋之中不但平仄嚴格區分，連上、去、輕、濁也不輕易混淆。周邦彥憑著他掌管朝廷音樂的特殊地位，以及自身卓絕的音樂才能，致力於審音創調的工作，總結一代詞樂，成為這方麵的“集大成者”。後來詞樂失傳，後人往往以周詞為據，步其韻次，循其繩墨，訂為詞譜，於是周邦彥便自然成為北宋以後曆代格律派所尊崇的宗主。格律派也有人稱為騷雅派、風雅派，在薑夔手中正式形成流派。他是一個飄泊江湖的清雅高士，他的詞是南宋婉約詞最高成就的代表。他精通音律，注重詞法，或依調填詞，或自創新調，無不格律嚴密，音節諧婉。他的自度曲，往往是因詞譜曲，聲情並茂，實現了詞的音樂美和詞人情感律動的高度和諧。有一個涉及他關於音韻的故事，《滿江紅》這個詞牌使用仄韻的，詞人們尤其喜歡用入聲韻，更顯激越悲壯，典型的便是嶽飛的那首“怒發衝冠”。有一次薑夔路過巢湖附近，正好遇上當地百姓迎巢湖女神活動，迎神曲用的就是《滿江紅》，薑夔覺得節奏不合適，因為迎神活動的節奏應該是舒緩的，他就指揮改變了節奏，這樣原來入聲韻的詞就不協律了，於是他寫了一首平韻《滿江紅》，這就是詞譜中平韻《滿江紅》的來曆。

在蘇軾之前偶爾有傳為李白所作的《憶秦娥》和範仲淹的《漁家傲》這樣的詞作，但多數作品仍流於綺麗輕倩。蘇軾詞努力擺脫“淺斟低唱”的傳統，使詞從樂曲的附庸中獨立出來，成為一種廣闊的抒情手段，一種表現力更為豐富的韻文體裁，使詞的意境和情調都大為豐富。這便是蘇軾對宋詞的最大貢獻。他在《與鮮於子駿書》中公開表示“近卻頗作小詞，雖無柳七郎風味，亦自是一家”。俞文豹在《吹劍續錄》講了這麽一個故事：“ 東坡在玉堂日，有幕士善謳。因問：‘我詞比柳（柳永）詞如何？’ 對曰：‘柳郎中詞，隻好十七八女孩兒執紅牙拍板，唱楊柳岸曉風殘月；學士詞，須關西大漢執鐵板，唱大江東去。’公為之絕倒。”可見人們和蘇軾自己對柳詞和蘇詞風格都是分得很清楚的。北宋詞人如黃庭堅、賀鑄，南宋詞人如張元幹、張孝祥、辛棄疾等，深受蘇軾的影響，他們的詞風被後人稱為“豪放派”，蘇軾就被認為是豪放派的開派人。

南宋初期，有的詞人積極投身於反抗民族壓迫、恢複北方疆土的政治鬥爭，他們的詞也突破了北宋末年的作風，上承蘇軾的思想、藝術傳統，下開辛棄疾愛國詞派的先河。這裏，首先利用詞作武器，直接參加當時抗戰派的政治鬥爭的是張元幹。他的名作《賀新郎》：“夢繞神州路，悵秋風、連營畫角，故宮離黍。底事昆侖傾砥柱，九地黃流亂注，聚萬落千村狐兔?天意從來高難問，況人情易老悲難訴。更南浦，送君去。涼生岸柳催殘暑，耿斜河，疏星淡月，斷雲微度。萬裏江山知何處，回首對床夜語。雁不到書成誰與?目盡青天懷今古，肯兒曹恩怨相爾汝?舉大白，聽金縷。”這些愛國詞人把自己的命運和國家命運緊緊地聯係在一起，和人民同悲同喜。例如稍後的張孝祥紹興三十一年(1161)，聽到金主完顏亮領兵南侵，被宋將虞允文擊潰。寫了一首熱情橫溢的《水調歌頭》表示自己也要乘風破浪，擊楫中流，誓師北伐。到了隆興元年(1163)，張浚的北伐軍在符離潰敗，南宋統治集團又重新走向妥協投降的道路，他在建康又寫了首《六州歌頭》：“長淮望斷，關塞莽然平。征塵暗，霜風勁，悄邊聲，黯銷凝。追想當年事，殆天數，非人力；洙泗上，弦歌地，亦膻腥。隔水氈鄉，落日牛羊下，區脫縱橫。看名王宵獵，騎火一川明，笳鼓悲鳴，遣人驚。念腰間箭，匣中劍，空埃蠹，竟何成!時易失，心徒壯，歲將零。渺神京，幹羽方懷遠，靜烽燧，且休兵。冠蓋使，紛馳騖，若為情。聞道中原遺老，常南望翠葆霓旌。使行人到此，忠憤氣填膺，有淚如傾。”和張元幹同時的主戰派士大夫或將領，如李綱、嶽飛、胡銓等，都不是以詞知名，但由於他們主張抗金，態度堅決，他們詞裏所表現的愛國思想和奮發有為的精神，往往為一般詞家所不及。其中傳誦千古的嶽飛《滿江紅》，是這方麵最有代表性的作品。

辛棄疾出現在詞壇上，他不僅沿續了蘇詞的方向，寫出許多具有雄放闊大的氣勢的作品，而且以其蔑視一切陳規的豪傑氣概，和豐富的學養、過人的才華，在詞的領域中進行極富於個人特色的創造，在推進蘇詞風格的同時也突破了蘇詞的範圍，開拓了詞的更為廣闊的天地。辛棄疾的詞作和詞風和他的經曆很有關係，他年僅二十二歲的時候就率領五十勇士在萬人之中手擒叛徒南歸，畢生以恢複故土為己任。南歸後，一直未能舒展自己的抱負，被迫閑居二十多年。因此，他的詞更多地表現出英雄的豪情與英雄的悲憤，主觀情感的濃烈、主觀理念的執著，構成了辛詞的特色。《破陣子》（為陳同父賦壯語以寄）最能代表他悲壯的詞風及報國不能的情懷.：“醉裏挑燈看劍，夢回吹角連營。八百裏分麾下炙，五十弦翻塞外聲，沙場秋點兵。馬作的盧飛快，弓如霹靂弦驚。了卻君王天下事，贏得生前身後名。可憐白發生！”這首詞生動地展示了辛棄疾本人充滿理想而又屢遭阻厄的一生經曆。辛棄疾在詞史上的重大貢獻是拓寬了詞的題材，擴大了詞的內容。他現存的六百多首詞作，寫政治、寫哲理、寫朋友之情、戀人之情，寫田園風光、民俗人情，寫日常生活、讀書感受，可以說凡當時能寫入其他任何文學樣式的東西，他都寫入詞中，範圍比蘇詞還要廣泛得多。而且隨著內容、題材的變化和感情基調的變化，辛詞的藝術風格也有各種變化。雖說他的詞主要以雄偉奔放、富有力度為長，但寫起傳統的婉媚風格的詞，卻也十分得心應手。“豪放派”若缺乏生活和學養就容易流於粗豪，辛棄疾之後的劉過等人就有這個弊病。

說到宋詞不能不提及在文學史上占有重要地位的女詞人李清照，她以其獨特的藝術風格，卓然自成一家。就李清照的詞而言，總的風格傾向於婉約，但也有諸如《漁家傲》（天接雲濤連曉霧）這樣的豪放風格的作品，故此也有人認為她兼有婉約和豪放之長。至於曆代大多數評論家的看法，則普遍認為她既兼有各家之長，又能自成一家。的確，李清照的詞音調清新、格力高秀，達到了很高的藝術境界。其詞明顯的特征是：早年多清新妍媚，晚年多淒清淡靜，這與她的生活境遇有著直接的關係。李清照的詞在語言方麵有著很高的造詣，她善於運用通俗的語言鋪成極其工巧、細膩的畫麵，婉約深細，而又意境高遠，那首著名的《聲聲慢》“尋尋覓覓，冷泠清清，淒淒慘慘戚戚。乍暖還寒時候，最難將息。三杯兩盞淡酒，怎敵他，晚來風急？雁過也，最傷心，卻是舊時相識。滿地黃花堆積，惟悴損，如今有誰堪摘？守著窗兒，獨自怎生得黑？梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴。這次第，怎一個愁字了得？”千古詞人無出其右。李清照除了在詞的創作上取得了卓越的成就外，另外在中國的詞史上，她還是最早提出和觸及詞學理論的作家，在她所寫的《詞論》中。李清照敘述了詞的源流演變，總結以前各家創作上的優缺點，並指出了詞體的特點及創作的標準。《詞論》中有三個要點，即詞的雅俗問題、詞的音律問題、詞“別是一家”的解說，其中“詞別是一家”是最核心的問題。李清照指出，詞是“歌詞”，必須有別於詩；詞在協音律、以及思想內容、藝術風格、表現形式等方麵，都應保持自己的特色。《詞論》不但是宋代詞壇上的第一篇詞學理論著作，也是我國曆史上第一篇女性所寫的文學批評專文。