竇唯·譯《幻聽》逐曲剖析
作者：不詳 來源：中國搖滾研究所
《序·玉樓春·雨·臨江仙》──專輯《幻聽》打頭陣的開場曲。
問：用了什麽樂器？
答：兩把Acoustic空心吉他；
問：曲子長度？
答：一分廿秒；
0:00
一把吉他簡單的撥弦主奏，另一把吉他撿著中間空檔合音。宛如坐在大石上老井不波的長眉僧侶正盤腿打坐，進入冥想裏。
0:03
有手掌拍打吉他共鳴箱表麵的聲音。
0:16
一聲換和弦的聲音，帶動旋律節奏加快，兩把吉他的旋律節奏交相掩蔽互為主客，流暢地對話。你可以說它是描寫下雨時，雨滴細蒙蒙地、點滴涓流似地匯到瀑布溪流上。天色透亮裏帶有些灰朦。並帶著變換和弦時，手指在琴弦間快速移動的滑弦聲音，用了許多低音做點綴。吉他手謳歌和竇唯兩人，正細膩專注地放精神和注意力在短短的琴格上，和這六根弦做一番充滿靈氣與超塵雅致的對話。
0:39
是次轉折，音樂變得外放些，速度放得更加快一些，也更有流動的層次感，比方透過雨中低飛的鳥兒的眼裏看這片雨景。仔細聆聽這兩支配合得恰到好處的吉他，會發現它們之間嵌合的巧妙心思，的確天衣無縫。美感慢慢走來了。像是池塘睡蓮葉上的青蛙躍起了；像是蜻蜓翅膀上沾了雨滴正點著水，一泓清池也被擾動了，起漣漪了。
1:07
吉他的旋律像是在一陣悠然的浮光掠影中拉開序幕，節奏慢下，像是雨停了，最後一聲長音就待引出下麵一首曲子。
問：何以曲名起做《序·玉樓春·雨·臨江仙》？
答：曲名中的「玉樓春」和「臨江仙」都是詞牌名。兩宋詞作名家如：辛棄疾、李煜、晏殊、歐陽修、蘇東坡都曾寫過其一，或二者皆有的詞，如：
▓玉樓春 李煜
晚妝初了明肌雪。春破嬪娥魚貫列。
笙簫吹斷水雲閑，重按霓裳歌遍徹。
臨風誰更飄香屑。醉拍闌幹情味切。
歸時休照燭花紅，待放馬蹄清夜月。
▓玉樓春 晏殊
綠楊芳草長亭路，年少拋人容易去。
樓頭殘夢五更鍾，花底離愁三月雨。
無情不似多情苦，一寸還成千萬縷。
天涯地角有窮時，隻有相思無盡處。
▓玉樓春 歐陽修
尊前擬把歸期說，未語春容先慘咽。
人生自是有情癡，此恨不關風與月。
離歌且莫翻新闋，一曲能教腸寸結。
直須看盡洛城花，始共春風容易別。
▓臨江仙 歐陽修
柳外輕雷池上雨，雨聲滴碎荷聲。小樓西角斷虹明。闌幹私倚處，待得月華生。
燕子飛來窺畫棟，玉鉤垂下簾旌。涼波不動簟紋平。水晶雙枕畔，傍有墮釵橫。
▓臨江仙 蘇東坡
夜飲東坡醒複醉，歸來彷佛三更。家童鼻息已雷鳴，敲門都不應，倚杖聽江聲。
長恨此身非我有，何時忘卻營營？夜闌風靜穀紋平。小舟從此逝，江海寄餘生。
這首《序·玉樓春·雨·臨江仙》不過是北京竇唯所組的「譯」樂隊所演繹的一首雙吉他純演奏曲，做為專輯《幻聽》的開場，曲名中點明了有著雨景的描摹，引入宋詞牌名雖然有些莫名其妙，卻有意無意間添了騷人墨客的附庸風雅，該說它好，還是不好呢？你們給評評理吧。
專輯中第二首曲子，亦即同名曲《幻聽》，長度3:42。
「之所以叫《幻聽》呢，是因為，在這張專輯十首歌當中，有一些曲目，在人聲上是沒有那種固定的唱詞，沒有確定的意思。嗯……時而又會出現一些聽上去好像是有意思的東西，但其實整體來說都不是很確定的，所以叫做《幻聽》。」
（根據2001.03.10北京音樂台廣播節目「新世紀音樂雜誌」，22:30-23:00播出內容中竇唯所述）
這首《幻聽》為專輯的主打歌曲，並拍攝成音樂錄影帶，開頭打出「竇唯·譯」的名號、曲名，以及導演「老錢」字樣，都以古印體呈現，背景為樹叢和一彎潺潺小溪流，在陽光照射下流動的水麵顯得波光粼粼。隨後是竇唯於1999年所組成的「譯」樂隊四位成員一一出場，在群山間、豔陽照耀下賞景，享受這明媚山色及大好良辰。畫麵一度移至城市內飯店，而後再移回戶外山巒間。中間插入兩個霧鏡處理的段落，其中人物都做古裝打扮。
《幻聽》一曲使用了吉他、貝斯、鼓、梆子（木魚）、鈴鼓等樂器。
0:00
由單曉帆的幾聲鼓音做為開場。
0:02
旋即帶出鄧謳歌異常流暢的吉他，音色聽來有著溪水流動的快意和輕巧，陳勁的貝斯厚重踏實，低沈的音色予人安定穩健的感受。
0:11
竇唯的人聲加入，唱腔是吟哦呢喃式的聲音，帶著假音的高音唱著不知名的唱詞，隱約聽到英文的「I want you……for you now……」，顯出一種縹緲虛幻不實的氣息。香港MCB雜誌主筆袁智聰將這種人聲評為「男版的Cocteau Twins」，妙哉此喻，評得巧，評得切，確有Cocteau Twins女主唱Elizabeth Fraser的質素在。
0:42
曲子風格驟變，電吉他在此秀了段重型粗獷的音質，並有梆子和鈴鼓陪襯其後。
1:02
鼓在此做了一些變化。
1:22
曲子暫歇一會兒，又再回到之前的段落，重新再走一遍。
2:30
竇唯的人聲做了些變音效果，音樂逐漸進入後段。
3:09
用了鍵盤的音效，一直持續到結尾。
曲名：《旺天下》。專輯中第三首曲子，長度為6:02，為十首曲子中最長者。
0:00
開頭是鼓。這鼓很低調、很憂悒的，冬冬……堂堂……緩緩踱著步，一聲一聲的，像是深更夜闌時分裏，你所能聽到自己的心跳聲一樣，不太有規則。
0:09
若不是這裏的一聲吉他，像是靈光浮現一般，也許就要被那壓得有些沈滯的鼓聲給悶得窒息了。可沒想到，吉他也隻是這樣一股腦兒晦暗氣。
0:25
人聲出現了，恍惚間覺悟到怎堋恁堋竟和吉他及鼓全都一個步調兒，依舊壓得抑鬱感傷，原期待撥雲見日得緊，可頓時又跌入更深的沈屙。下邊是聽寫出來的歌詞，專輯中是沒有附唱詞的，別去深究了才好：
敢追上……嘍喂……敢情涼……嘍喂……
蜿蜒的方向……嘍……寒巾響……嘍……
1:34
好不容易，音樂到此做了轉折，吉他和鼓都這都出來了，貝斯也出來了。你驀地抬頭眺望這四鄰，嗅到了那令人害怕的沈默。終於明白了，這歌再怎堋唱也都離不了哀慟愁雲。鼓便是一味地 緩，吉他則不經意地在耳際氣若遊絲。
2:08
人聲也拉開了許多，幾有引吭高歌之勢，間隔的幾個字都掣曳得長長的。此處稱為Dream-Pop曲風式的旋律，倒像是登高塔回旋而上，去遠望故居似的。旋律做得愈來愈避世離俗似的，字字都拖得蜿蜒回旋的：
歲月像 亡逆身
微涼 蕩塵清澈
挽天亮 泛沈沒
變天下 妄動幹戈
3:46
情移了 憐恓惶
痛已末 獨滄桑
我所聽到的是上述這樣的歌詞，伴奏暗弱了下來，唱詞很黯淡幽閉地讀出，像是受了傷之後在黑暗一隅獨自撫著傷口，喃喃地顧影自憐一樣。
4:26
這裏的旋律轉而高亢，經由吉他的和鼓的逐次拔尖爬至高點，終於停下。
這實在不是一首可以流行或容易引起共鳴的曲子，說得切直些，它也許會速朽，但起碼它不能被所有人在有意無間一筆抹煞。
要說的是專輯的第四首曲子《哪呢》，長度為4:10。「哪呢」一語為日文「何」的中文直譯詞，讀如「Na Ni」，意思是「什麽」，是個疑問詞。這個曲名與要表現的意涵未必有直接的相關，但或多或少可以聽出一些有意思的內容。
0:00
一陣粗獷野性味的電吉他做為前引，焦炙不循分；奏出的是不忸怩作態、不拖泥帶水的Garage Rock原始粗糙風格，在開頭這八秒就鮮活明快地表達了這取向，若由前三首接到這裏，會有一節狻钜的落差在，橫豎以為是完全換了組樂器、換了副心情來演繹。
0:08
鼓組和貝斯一並進來，鼓擊鏗鏘有力，搭著貝斯沈穩的音色。
0:25
人聲間斷零落地念出，僅止於幾個七零八落的單詞，多半聽來是英文，卻無法辨明是什堋意思。竇唯經過這些年來的蛻變，樂句中已然少有呐喊式的唱腔；所以，像本曲中的唱法雖沒有過去那樣吆喝叫喊，但也算是他較桀逆放恣的時刻了。仔細聽聽鼓和貝斯在接下來14秒 精彩的合奏──轟隆隆地具有震撼力，且有些壓迫感。
0:38
隱約中聽到如：dissection、indecision等字，拚拚湊湊起來，感覺上去像是他自己發明的語匯，像是：
Wanna take a dissection, isolation.
Feel it light and light and light and indecision.
Wanting, wanting de-cover, so close-up
Feel it and light and lighting in this cut! cut!
Dirty city, all my lawyers,
Everybody, be happy people, or be nice.
1:28
這裏的人聲以一長聲「嘶」的狀聲詞，帶出電吉他又再做了一些重型音效，緊接著就是更加狂放的電吉他了，相當過癮，電吉他的噪音像是在說些什堋話似的。前頭的歌詞一再地重覆囁嚅數番。
2:15
電吉他做出Delay的音效，人聲在遊離閃爍的吉他聲中拖曳。樂器和人聲到此來有種倒吃甘蔗漸入佳境的息氣。
3:22
樂曲逐漸進入尾聲預備做Fade out的動作。在吉他聲中，竇唯似乎意有所指地重覆了幾次「isolation」這個詞，以音樂裏的騷亂聽來，確是帶著幾許疏離感的。
3:45
通曲以電吉他噪音始，末尾仍以電吉他噪音終，不知是否刻意，前後倒是對應一致了。
曲名《豐收獲》，這是大陸版CD上所書，按正確的用字來說，應為「豐收獲」。是首輕鬆悠哉的小品，像是在寫農村的鄉間田園情趣。原諒我這些文字用了太多模棱兩可的字詞如「像」、「似乎」，實在講竇唯走到1999年這時所創作的音樂，有人說根本不知所雲，有人貶抑為狗屁不通，有人詛詈他背棄搖滾樂的反省精神。即使經曆這些，他仍舊在創作屬於自己心中的音樂，你說他閉門造車也好，不解世俗人情也罷，蜚短流長之後，還是得平心來回歸到他怪異而特殊的音樂道上。
我覺得這首曲子是受他喜歡繪畫的影響，聽那吉他和貝斯、鼓都是一派田園閑情，宛若農家到了季節時的歡呼收割，與專輯中其他曲子又是截然不同的格局。尤其人聲的表達呈現出其樂也融融似的豐年景象、親人愛侶間的情誼、還有就是屬於田園間專屬的自然野趣。
參考歌詞如下：
幻輕問 愛追問 無從辨認 倏忽
喚天愛人 喚夢青春 前方路
圖畫 轉眼 天來到 空路
丘中蕩許煙粉 晚空失落天真 戀情深
無從把 昨天忘了
身在外 藏身
親愛的 眺望風時分過
豐收獲 獲得……
雨風大 遺忘
啦……啦……啦……坐聽萬籟
啊……啊……
專輯的第六首《蕩空山》。這裏有著Pub Rock式的風味，不假雕飾，聽來就像是在Pub裏那種帶著煽惑台下聽（觀）眾的Live表演，令你想跟著一起律動，擾動你血液的那些不安因子頓時與聽覺神經攙合起來。
0:00
前麵的這七秒鍾，像是個band方要上台前的準備工作，吉他手正調著音，等到燈光亮起……。
0:07
果然，一聲有力的鼓擊像劃破漫漫長夜般，立刻帶出電吉他、鍵盤、貝斯的聲音：電吉他急促、鍵盤帶著霸氣與不和善、貝斯則沈得像盤桓的低氣壓般不透氣。
0:25
竇唯唱著許多連綴的英文單字，並著回音一塊兒出現：Sky, Sky……、Kill, Kill……、Spy, Spy……、Hitler, Hitler……（希特勒？），有著光影閃現掠過的音場感覺。到0:56這裏的音樂時，變得更加令人焦慮不安。
1:13這裏的人聲尚且用了些許氣音。
1:43
爆發出更激烈的合奏，電吉他、鼓都狂野而肆無忌憚了起來，頤指氣使的，很嗆的一個段落。
2:17
音樂暗了下來，改由鍵盤擔任主奏。但你並沒有從中感覺到這短暫的安靜，倒像是下一波更猛烈的暴風雨前令人不寒而栗的停格。
3:00
用了打擊樂器當當地敲得神經質似的，一直敲到最後才停下，並由鍵盤作結。
這題為《覺是》的第七首曲子，是由開場曲《序·玉樓春·雨·臨江仙》的相同旋律衍生而來。唐朝詩人李山甫在作品《方幹隱居詩》雲：「咬咬
0:00
空心吉他做先鋒，鼓跟著上來。點綴的是電吉他的音效，左右聲道不住地移動變幻，你可以想像一下，在峰巒疊嶂間有著碧綠蜿蜒溪流，一支支白鷺鷥往來回旋，低空掠過，覓食、整理羽毛、探頭、喝水、濯足、鳴叫，水裏的魚蝦肥美豐潤──如此沒有喧囂的世外桃源，並幾葉扁舟浮於水麵，經過時尚且泛起陣陣波紋。
1:01
貝斯出現，鼓停下，任吉他繼續。
1:32
輕緩但高 的人聲出現了──「山……欲望……遠方……噓…….」，完全的Dream-Pop式曲風，你道何謂「Dream-Pop」？取一段說明文字如下，或可令你知曉一二：「Dream Pop is an atmospheric subgenre of alternative rock that relies on sonic textures as much as melody. Dream pop often features breathy vocals and processed, echo-laden guitars and synthesizers.」
（以上資料采自http://www.allmusic.com）。由此看來，Dream-Pop曲風重視氛圍、人聲和樂音的質地結構，有著空穀回音似的吉他和合成器。這也正是「譯」樂隊所擅長的。
3:05
結尾這段吹了約半分鍾的口哨聲，像是跳脫了許多人世間的牽絆羈糜，隨著大自然的四時推演、物換星移而進。可真能這樣超然無所企求嗎？未知之也。
第八首曲子題名為《暮春秋色》，長度5:36。鄙人竊以為，本曲所營造出來的意境是鮮少伏聞的，尤其是吉他的聲音聽來好似在描繪著斜風細雨，相當巧妙。說專輯內十首曲子，毫無疑問地，這是最讓我最珍愛的一首了。
0:00
開頭這肅穆清靜得令人不由得陶然忘機的音樂，一度讓我十分好奇到底是怎堋做出來的。初聽之際仔細琢磨了半晌，曾以為隻是一把吉他，亦曾以為單用一把貝斯；其後聽了多次，發覺其實就是一把吉他、一把貝斯的綜合體。輕輕地、慢條斯理地進行。這兩種樂器的這等配器法及旋律，一直持續到曲子的中段方歇。
0:10
出現第二把吉他，嗡嗡作響，感覺像下雨，淅淅瀝瀝的，做出了一個接著一個的水滴打在平靜水麵，化成了一圈圈向外擴大的漣漪。
0:21
鼓出現了，輕輕地敲、敲得輕輕的。
0:32
人聲出現了！唱道：「多開闊 幻生凋落 曙分 雲舞 冬穿梭 晚來經過 手揮 捕捉 起風了 驟雨下天 暮春 秋色」。吉他的音效真地把雨的感覺發揮得精彩至極。
1:36
暫且做了氣氛的凝鏈。一把吉他在左右聲道間來回遊移。
1:58
鄧謳歌的吉他到此處聽來分外出落得清雅脫俗，人聲又唱了：「一清池 桂花嫵媚 萬丘壑 錦緞綾羅。」
2:41
「或多 已消落 光陰歸落 天空把 染塵埃 一並斂埋」。此段歌詞落下之後，人聲的部分就純是兀那竇唯啊啊地唱著，一直啊到最後。
4:37
人聲停住了，留下的隻有開頭的雨絲還在飄著，彷若這自然美景經過了稀疏人影掠過後，又再回到寧靜，聲響也嘎然而止。
《愛被愛》，第九首，5:00。這是首完全聽任電吉他Delay音效神遊的曲子，從頭到尾都是，我覺得它是首極低調的情歌，而且是苦戀單相思的那種，那種寂寞得像是要被吞沒了的心境盡露無遺，盡管竇唯沒有這堋明確地說，我卻這堋覺得。這或多或少和曲名「愛被愛」有所關係，愛被愛？想來是「喜歡被愛」的意思。整曲都沈淪在一股夢境的感覺，好似又回到竇唯1994年8月第一張作品《黑夢》那種在夢境和現實之間進進出出的恍然。
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這裏的吉他聽來就像荏苒時光，到如今追憶著似水年華，許多記憶變得像風中殘燭，脆弱得隻一陣微風就會被吹熄；又像霧裏看花般有股朦朧不真實的形象。
1:15
陳勁的貝斯加入，有股更加憂鬱的愁悶在翻攪著、撥弄著。音樂再度回到先前的旋律。
3:16
這時隻餘下吉他在背景遠遠地飄著飄著，孤單的，落寞的。
3:42
音樂又回到了合奏，直至結尾。
漓江水，專輯內最末一首曲子了，長度3:58。做為結尾，此處以純演奏曲形式演繹。漓江又稱漓水，源出廣西省興安縣陽關山，與湘水同源，至興安縣北乃分為二流，漓水西南流至桂林為桂江。又南流與潯江合，東流為西江。常言道「桂林山水甲天下」，流經桂林兩岸的便是漓江了。而桂林有所謂的「三絕」，指的是其山、洞、水三種美景。此處的山水，當置身其中時，真會讓人頓生「人在圖畫中」的錯覺。 本曲使用的樂器為兩把電吉他，由一把擔任旋律的構成，另一把則為點綴潤飾的角色。主吉他以彈撥的方式進行，由平緩流動的連續音色，模擬出一番安寧平和的山水意境。是的，桂林和陽朔本就有著脫俗清麗的典雅，那經過萬年侵蝕才得成的石灰岩孤峰、峰叢、峰林地形；那穿著蓑衣、撐著長竹竿佇在筏上唱晚的漁人，就這堋由兩把吉他給描繪出來了，中間尚有鍵盤的琴音做潤色。
在曲序編排上，個人以為結尾的《漓江水》是對映到開場的《序·玉樓春·雨·臨江仙》，它們二者同以純演奏曲的形式呈現。「譯」樂隊自認音樂上沒太大見識，但四個人的結合，「靈性」二字是最大的特點，聽罷這曲《漓江水》之後，便更覺得這個「靈性」確實在他們的音樂中所在多有。
the media, language/musical instruments, etc., might be different in each era, but our desire for the truthful, meaningful beauty in art/life will never change....
fully agree! maybe that's the core of art . . .
你貼的這副畫 - - - 碟的封麵？ - - - 很有超現實的畫的色彩 ：)
讓我想起GUSTAV的一副畫 。。 。 這種線條。。。
i think so....!!!!
the media, language/musical instruments, etc., might be different in each era, but our desire for the truthful, meaningful beauty in art/life will never change....
that's what make humans human, i guess.... :)
的。。。我喜歡人們用新的方式來詮釋“古老”的，延續著它的生命。。。也許是
相對的永恒。。。
thanx yy....that's why i find his musical interpretation very inspirational.....his talent and his patience....a true artist in a world of fast food....
ZF: 我個人喜歡所聽到的他的“不一定”樂隊的“五鵲六雁”等等專輯，很詩意，寧靜，“自由”，甚至浪漫。。。最新將出的一張專輯具有濃鬱的“佛教”氛圍。。。我個人聽來畫麵很美。。。寧靜悠遠。。。
that sounds really good!!!! now, i have to look for them ...his return-to-the-source method is a common thing for artists to expand their horizon....
i also like this reviewer, whoever that might be....the review does justice to a true work of creatity....
cheers!!!
聽得這麽仔細真是一個“發燒友”：）謝謝分享。。。
我個人喜歡所聽到的他的“不一定”樂隊的“五鵲六雁”等等專輯，很詩意，寧靜，“自由”，甚至浪漫。。。最新將出的一張專輯具有濃鬱的“佛教”氛圍。。。我個人聽來畫麵很美。。。寧靜悠遠。。。
特別是在目前中國，真的藝術家很難生存的環境裏。。。竇唯實屬一個令人尊敬的藝術家。。。