老當不益壯
現居海外，常回國內，自稱
雕塑是運用多種物質材料和手段製作的反映社會生活、表達審美感情的三維實體的造型藝術，是屬於純觀賞性的藝術。 雕塑這種形式雖然已經有幾千年的曆史，已經有豐富的遺產積累，但這並不妨礙一代又一代新人在這個領域裏創新並有作為，因為變革著的時代賦予人們新思想，激發起人們新的創造激情與智慧。雕塑創造有無限的空間。
這是沃爾特 2002 年雕塑的“大馬士革門 ”
這個雕塑是用黃色石灰石建成的模仿古典廟宇的廢墟，是建築和雕刻兼並。它安置在公園一進門的地方，形成景觀的一個焦點。
沃爾特是模仿建築古典廟宇、宮殿廢墟的雕刻專家。美國大都會藝術博物館、美國舊金山美術館和其它國家如丹麥、英格蘭、以色列和葡萄牙等都有他的作品。
布魯斯 1986 年的雕塑“ dorion ”
這是我喜歡的一個“動態”作品。它設置在專門為它建造的水池裏， 使雕塑品最大限度地與環境融為一體，共同組成統一的 “ 文化整體 ” 。
這組雕塑用不鏽鋼焊接起來， 不鏽鋼磨光的鏡麵效果，將周圍複雜的環境轉化成如夢似幻的反射映象，一方麵是脫離現實的，一方麵又是多變化的，但它本身是單純的。
我之所以喜歡它，是因其展示的三維空間隨光照變化而變化，和倒影的組合使它得以放大，形成特殊的景觀，表現出特殊的視覺效果，釋放出特有的魅力。看這氣勢，多像“天外來客”。
室外雕塑的作用在很大程度上決定於所在的環境，也就是說，環境是否適合於雕塑，對雕塑品本身藝術價值的顯示，起著重要的作用。這個作品最早是放在土地上，我看過當時的照片，效果遠不如現在。當然，反過來雕塑也會對環境產生影響，改進環境的文化氣氛。
從另一個角度看“ dorion ”
霍勒斯 1999 年製作的白色大理石雕塑“ Portal Rest ”
霍勒斯是格魯吉亞人，是畫家兼石雕家。他喜歡選擇他家鄉的白色大理石雕刻。他的作品常是用不對稱的幾何體作為平衡的要素，反映事物的和諧
Martha Pettigrew 的青銅鑄雕“閑言碎語”
該雕塑形象生動，生活氣息濃厚，是我們常見的那種傳閑話、嚼舌頭、是非多的兩個婦女在進行信息交流。其中這個準備去洗衣服的婦女，表情很生動，看上去是個頭腦簡單的直腸子的人。另一位似乎城府要深一些。
看著雕塑，我想起關於嚼舌頭的一首打油詩：山那邊，村南頭，有個婆娘嚼舌頭；飯後無事抹抹嘴兒，大街小巷胡遛遛。東家長，西家短，唧唧喳喳沒個夠：說得公雞能下蛋，說得山兔變耕牛；人家道東賣籠頭，她從道西插上口。張口就像無把瓢啊，撮出事來她靠後。唉，誰見誰搖頭。
雕塑家 Autin Wright 1998 年的白色大理石作品“自由形式”
Autin Wright 是來自牙買加的藝術家。 該作品是根據鬱金香的葉子帶來的靈感設計製作的，先期工作畫了數百圖紙，用粘土製成模型，以求得最佳曲線。
對於這種抽象的藝術，我是很難理解它的含義。 欣賞雕塑，第一眼是欣賞形式和風格語言，但這隻是一個短暫的過程。在這個過程之後，人們便會對作品提出 “ 問題 ” ，這作品的內容、意義是什麽，這要向我們傳達什麽信息，表達什麽思想或感情，它和我們有什麽關係，等等。
我告誡自己，對這第一眼難以接受的雕塑不宜輕易下結論。因為雕塑的文化性或精神性常常藏在形式後麵而不現露於外，是不易被人們發覺的，需要有相當的文化水準、藝術鑒賞水平和識別能力，還需要有寬容精神。藝術史上常常有這樣的情況，一些最初得不到社會和公眾承認的藝術創作，並非它們本身的問題，而是因為作品中所體現的觀念和審美趣味走在了社會和大眾的前麵，社會和大眾在審美上對它們的認可還沒有心理上和修養上的準備。但隨著時間向前的推移，它們會逐漸 “ 征服 ” 社會和大眾而獲得普遍的認可。
卡洛斯的花崗岩石雕“九個 繆斯”（ 1990-97 ）
繆斯是古希臘傳說中九位文藝和科學女神的通稱， 是天神宙斯的九個女兒 。她們住在赫利孔山，主管文藝和科學。 她們是卡拉培 (Calliope ，雄辯和敘事詩 ) 、克利歐 (Clio ，曆史 ) 、烏拉妮婭 (Urania ，天文 ) 、梅耳珀彌妮 (Melpomene ，悲劇 ) 、塔利亞 (Thalia ，喜劇 ) 、特普斯歌利 (Terpsichore ，舞蹈 ) 、依蕾托 (Erato ，愛情詩 ) 、波利海妮婭 (Polyhymnia ，頌歌 ) 、優忒毗 (Euterpe, 抒情詩 ) 。她們是曆代藝術家尤其是詩人所崇拜的偶像。在奧林匹斯山上，凡是有繆斯出沒的地方，眾神都能天天唱歌跳舞，極其快樂。 人們常用繆斯女神象征詩人、詩歌、文學、愛情、以及有關藝術的靈感等，演繹出神秘、古典、高貴、自然、浪漫的氣息┅┅
該組雕塑無頭，身體顯示出女性的特征，加上花崗石板拚成的地板，巧妙地構成古希臘神殿、廟宇的廢墟，突現曆史的悠久。在四周的柏樹和水池烘托下，莊嚴、肅穆，讓人如進入神壇一樣┅┅
克倫彼得森 1997 年的鑄造銅像“聽眾”
該雕塑的女性身材被卡通化，粗大、豐滿，手持一個小鳥放在右耳邊，傾聽小鳥唱歌或向她傳達信息。她的專注和那種獨享其樂的神態被刻畫得活靈活現，其誇張的藝術造型、生動的麵部表情具有很強的震撼力。 。
鑄鐵雕塑“樹根”
查不到該雕塑的作者是誰。我之所以向大家介紹這個雕塑，是因為太逼真了。當我還沒走近它時，我太太和朋友一起考我：是用什麽材料製造的？我回答：“是鋼筋水泥”。因為我根據樹根粗細不等、形狀各異、互為交叉、樹節凸出等特征來判斷，用水泥做能達到這個效果。走進一摸，才知是鑄鐵的，連樹皮都製造出來了。該雕塑放在水邊，和環境相宜，因為隻有水的衝刷，才能使樹根裸露出來。
雕塑家約翰 . 紐曼的 21 英尺高的作品“天棚”
約翰 . 紐曼 1998 用鋼材、石料、環氧泡沫、樹脂、電纜、木材、油漆等材料製成該作品，鐵網製作的 S 形的網“鉤”和環繞的髒器型的“天空”代表了藝術家對自然科學、哲學的興趣。 網鉤下麵添滿了石塊，確保重心在下麵，電線杆和電纜則是保持平衡。他的作品被大都會藝術博物館、美國國家美術館等收藏。
喬治 1999 年的青銅鑄雕“沮喪的領麵包隊伍”
該雕塑反映了上世紀美國經濟大蕭條時期，因失業導致許多人生活困難，不得不靠政府救濟。原始的雕塑是 1991 年用石膏、木材、金屬、聚丙烯製作的。
喬治 1926 年出生， 2000 年去世。他的作品被美國及世界多家博物館收藏。
G. Frederick Morante 1993 年的鑄造銅像“ Nude Descending the Stare Case ”
該女子正在從牆頭下來，其全身肌肉的分布及力度反映的十分準確。我之所以喜歡這個 雕塑，是因為它通過立體造型，給人特殊的激勵感、韻律感、分量感。欣賞雕塑不同部位、不同角度的互相關係，感受其特殊的韻律。
我隻介紹這些。
