詩歌中的意象和意境

我把學到的東西編輯了一下，大家看看說得對不對。

詩歌的意象和意境

詩歌是藝術地表達詩人思想感情的一種文學形式。思想感情是詩歌創作的主旨，從欣賞的角度來看，也就是所說的理趣情韻。但思想感情並不是詩，從思想感情到詩，是一個意象的構造過程，也是一個意境的營造過程，用哲學的話來說，就是一個具體的外在化過程。一首詩有無詩味，說到底要看這首詩有沒有優美雋永的意象，有沒有感人、發人深思的意境。

那什麽是意象呢？所謂意象，就是主觀的意通過客觀物象的質來顯現的藝術形象。打個比方，比如我想說“我感到很迷惘。”這種感情，在詩歌中，怎樣去構造意象和意境呢？難道我就直接說出這句話麽？或者是運用下麵的修辭，哪一種更有藝術表現力呢？


我是聖徒，在荒野中祈禱——就像溫順的動物埋頭吃草，一直吃到巴勒斯坦海濱。
我是智者，坐在陰暗的房間裏；樹枝和雨點敲擊著書房的窗欞。
我是孤獨的旅行者，走在林間的小路上；水閘的喧嘩，淹沒了我的腳步聲。我長久地凝望著落日中傾瀉的憂鬱的光輝。
我是一個棄兒，被拋在茫茫滄海的岸邊。
我是一個趕車的馬夫，額頭觸到蒼天。小路崎嶇，山崗上長滿灌木，空氣凝滯。飛鳥與清泉遠在天邊！再往前走，想必就是世界的盡頭。


在這裏詩人設身處地構造了若幹形象，幻想出荒野，陰暗的書房，海洋和林中路等意境，描述了自我在不同的氛圍中的主觀體驗，傳達了虔誠，憂鬱，孤獨，希冀等情感，讓這些抽象的詞匯融化到合成的意象中，讓讀者對這些意境產生心靈的共鳴，了解到詩人在選擇未來和自我時的主觀情緒。一個簡單的陳述幻化出萬千的色彩，間接地傳達了詩人的主觀體驗，而這就是詩歌意象/意境的作用。

那詩人是怎樣合成意象的呢？從中國傳統詩歌的表現手法上看，唐詩的方法是消除事相自性後構境, 宋詩的方法是任由事相帶其自性來敘述。所謂消除事相自性，就是將更多的主觀關聯賦予事物；而依據事相自性，就是更多地從客觀規律看事物的關聯。這兩種迥異的意象構成方式，構成了劃分詩歌派別的標準。錢鍾書的《談藝錄》中也說到：“唐詩多以豐神情韻擅長，宋詩多以筋骨思理見勝。” 從下麵兩首唐宋詩歌中的芭蕉意象的運用，可以體會到手法的細微差別。

唐-錢珝

冷燭無煙綠蠟幹，芳心猶卷怯春寒。
一緘書劄藏何事，會被東風暗拆看。

宋-楊萬裏

梅子留酸軟齒牙，芭蕉分綠與窗紗。
日長睡起無情思，閑看兒童捉柳花。

錢珝的詩中描寫春寒中的芭蕉，其性質是綠葉卷在一處，詩人主觀地再造這個意象，通過卷葉的形狀聯想到綠蠟、書劄，再過渡到羞澀的芳心，賦予了詩作一種朦朧的靈性，富於情韻。而在楊萬裏的詩中，綠影掩映到紗窗上，是一種物性的直接描摹，自然平實。那怎樣改寫這個筆法變得富有情韻呢？鑒於在下了解花間派的筆法呢，信筆編為：

梅子留情香齒牙，芭蕉移影向窗紗。
日長夢醒無人惜，暫憑石欄數落花。

那這兩種表現手法是不是隻是時間上的區別呢？錢鍾書又說道，“夫人稟性，各有偏至。發為聲詩，高明者近唐，沉潛者近宋，有不期而然者。故自宋以來，曆元，明，清，才人輩出，而所作不能出唐宋之範圍，皆可分唐宋之畛域。唐以前之漢魏六朝，雖渾而未劃，蘊而不發，亦未嚐不可以此例之。” 在這裏可以看到，從共時態的角度來分析，詩歌的唐宋之分是一種風格手法上的劃分，而不僅僅是詩風演變史上的劃分。

如果說唐韻宋理，那兩種構成意象的方法都會有什麽得失呢？唐詩的構象方法能夠空靈，不滯於物，但易流於空洞；宋詩呢？宋詩能廣泛地捕捉世間萬象，但意象容易支離破碎，難以圓通。

既然詩歌唐宋的劃分是一種普適的標準，那就不僅適合於古體詩，而且適合於現代詩，同樣也是適用於外文詩的。例如，前麵引用的蘭波的現代詩，意象的色彩都帶上了強烈的主觀成份，因而頗似唐詩。而後麵的這兩首鬆尾芭蕉的日文俳句，就帶著強烈的由物見心的禪境，頗似宋詩。

古池や　蛙飛こむ　水のをと
寂寞古池塘，青蛙躍入水中央，撲通一聲響。

旅途罹病，荒原馳騁夢魂縈
旅に病で、夢は枯野をかけ廻る

說到這裏，應該看到，詩歌最終的成功與否取決於詩人一顆靈動的內心世界，在構造意境意象時，隨物賦形。要做到最高境界還要適當的隱形，最終就是所謂的羚羊掛角，無跡可尋吧。