唐詩宋詞元曲鑒賞

第四十三節 儲光羲

　　釣魚灣

　　儲光羲

　　垂釣綠灣春，春深杏花亂。

　　潭清疑水淺，荷動知魚散。

　　日暮待情人，維舟綠楊岸。

　　這首詩寫一個青年小夥子，以“垂釣”作掩護，在風光宜人的釣魚灣，焦急地等待著情人的到來。

　　一二句寫暮春季節釣魚灣的動人景色。點綴在綠蔭中的幾樹紅杏，花滿枝頭，不勝繁麗。這時，暮色漸濃，那小夥子駕著一葉扁舟，來到了釣魚灣。他把船纜輕輕地係在楊樹樁上以後，就開始“垂釣”了。但是，“醉翁之意不在酒”，不管他怎樣擺弄釣杆，故作鎮靜，還是掩飾不了內心的忐忑不安。杏花的紛紛繁繁，正好襯托了他此刻急切的神情。

　　“潭清疑水淺，荷動知魚散。”進一步寫小夥子的內心活動。這一聯富有民歌風味的詩句，包孕著耐人尋思的雙關情意：表麵上是說他在垂釣時，俯首碧潭，水清見底，因而懷疑水淺會沒有魚來上鉤；驀然見到荷葉搖晃，才得知水中的魚受驚遊散了。實際上是暗喻小夥子這次約會成敗難卜，“疑水淺”無魚，是擔心路程多阻，姑娘興許來不成了。一見“荷動”，又誤以為姑娘輕劃小船踐約來了，眼前不覺一亮；誰知細看之下，卻原來是水底魚散，心頭又不免一沉，失望悵惘之情不覺在潛滋暗長。這裏，刻劃小夥子在愛情的期待中那種既充滿憧憬歡樂、又略帶擔心疑懼的十分微妙的心理變化，真可謂絲絲入扣，維妙維肖。

　　讀者也許要問：前四句明明寫垂釣情景，而卻偏說是寫愛情，是不是附會？否。因為詩的最後兩句點明：“日暮待情人，維舟綠楊岸。”詩人為什麽不把這兩句點明愛情的詩，開門見山地放到篇首呢？這就是詩的結構藝術之妙，如果把最後兩句放到篇首，詩來氣脈盡露，一覽無餘；再沒有委婉的情致。而且這樣一來，那一聯雙關句，勢必成為結尾，使語意驟然中斷，漫無著落，不能收住全詩。現在這樣結尾，從全詩意脈結構來看，卻極盡山回路轉、雲譎霧詭、變化騰挪之妙。它使前麵釣“垂釣”，一下子變成含情的活動，也使“疑”、“知”等心理描寫，和愛情聯係起來，從而具備了雙關的特色。

　　詩就在嫋嫋的餘情、濃鬱的春光中結束了。你看，在夕陽的反照下，綠柳依依，扁舟輕蕩，那小夥子時而低頭整理著釣絲，時而深情凝望著遠處閃閃的波光—他心上的情人。“日暮待情人，維舟綠楊岸。”這簡直是一幅永恒的圖畫，一個最具美感的鏡頭，將深深印在你的腦海中。

　　（徐竹心）

　　江南曲四首（其三）

　　儲光羲

　　日暮長江裏，相邀歸渡頭。

　　落花如有意，來去逐輕舟。

　　《江南曲》為樂府舊題。郭茂倩《樂府詩集》把它和《采蓮曲》、《采菱曲》等編入《清商曲辭》。唐代詩人學習樂府民歌，采用這些樂府舊題，創作了不少明麗、清新的詩歌。儲光羲的《江南曲》，就屬於這一類。

　　頭兩句“日暮長江裏，相邀歸渡頭”，點明時間地點和情由。“渡頭”就是渡口，這裏的“歸渡頭”也就是劃船回家的意思，“相邀”二字，渲染出熱情歡悅的氣氛。這是個江風習習、夕陽西下的時刻，那江麵上該是“一道殘陽鋪水中，半江瑟瑟半江紅”。一隻隻晚歸的小船飄蕩在這迷人的景色之中，船上的青年男女相呼相喚，那江麵上的槳聲、水聲、呼喚聲、嘻笑聲……此起彼伏，交織成一首歡快的晚歸曲。

　　後兩句“落花如有意，來去逐輕舟”，創造了一個很美的意境。在那些“既覓同心侶，複采同心蓮”的尋求伴侶的青年男女之間，表現出各種微妙的、欲藏欲露、難以捉摸的感情，矜持和羞怯的心理又不允許坦露自己的心事，這兩句詩就是要表現這種複雜的心理和美好的願望。詩人抓住了“歸棹落花前”這個富有特色的景物，賦予景物以恰當的感情，從而創造出另一番意境。“落花”隨著流水，所以盡管槳兒向後劃，落花來去飄動，但還是緊隨著船兒朝前流。詩人隻加了“如有意”三個字，便使這“來去逐輕舟”的自然現象，感情化了，詩化了。然而，這畢竟是主觀的感受和想象，所以那個“如”字，看似平常，卻頗有講究。“如”者，似也，象也。它既表現了那種揣測不定、留有餘地的心理，也反映了那藏在心中的期望和追求。下語平易，而用意精深，恰如其分地表現出這首詩所要表現的感情分寸和心理狀態。“藝術的天才就是分寸感”，這話倒是頗有深意的。

　　最後，順便說一下這首詩的第四句，有的本子作“來去逐船流”，如果不是從考證的觀點出發去判斷正誤，而是從詩意的角度來看，應該說“來去逐輕舟”更好些。因為，第一，“逐”字在這裏就含有“流”的意思，不必再用“流”字；第二，因為上句說了“如有意”，所以，那雖是滿載一天勞動果實的船，此刻亦成為“輕舟”，這樣感情的色彩就更鮮明了。“輕舟”快行，“落花”追逐，這種緊相隨、不分離的情景，也正是構成“如有意”這個聯想的基礎。所以，後一句也可以說是補充前一句的，兩句宜於一氣讀下。

　　（趙其鈞）