安景夫
按獲獎可能性排序
第二部分(6-10)
6 《弗蘭肯斯坦》（Frankenstein）獲奧斯卡金像獎9項提名：
最佳影片、最佳改編劇本、最佳男配角、最佳攝影、最佳音樂、最佳聲音、最佳美術設計、最佳服裝設計、最佳化妝。
導演：吉爾莫·德爾·托羅（Guillermo del Toro）
編劇：吉爾莫·德爾·托羅
根據 Mary Shelley 於 1818 年出版的《弗蘭肯斯坦》改編
製片：吉爾莫·德爾·托羅、J. Miles Dale、Scott Stuber
主演：Oscar Isaac、Jacob Elordi、Mia Goth、Christoph Waltz、Felix Kammerer
攝影：Dan Laustsen（《The Shape of Water》）
音樂：Alexandre Desplat
製片公司：Double Dare You、Demilo Films、Bluegrass
發行：Netflix
成本：$120 million，票房：$480,678（主要為網飛流媒體觀看）
編劇、導演吉爾莫·德爾·托羅出生於1964年10月（62歲），墨西哥西部哈利斯科州瓜達拉哈拉市（Guadalajara）。父親是汽車企業家。德爾·托羅的父母均為西班牙裔。他在一個嚴格的天主教家庭中長大，後來就讀於瓜達拉哈拉大學電影研究中心（Centro de Investigación y Estudios Cinematográficos）。
大約八歲時，他開始用父親的 Super 8 攝影機做實驗。在第一部長片《Cronos》（1993）前，拍過10部短片。《Cronos》是一部哥特式恐怖幻想片，獲當年戛納電影節影評人周大獎（Critics’ Week Grand Prize），從此開始了他的國際電影生涯。
從2001年到2016年，他一共拍了7部影片，橫跨多種類型，從漫畫改編作品（如《刀鋒戰士2》《地獄男爵》及《地獄男爵2：黃金軍團》）到曆史奇幻與恐怖電影（西班牙語片）《魔鬼的脊骨》（The Devil's Backbone，2001）和《潘神的迷宮》（Pan's Labyrinth，2006）。這兩部作品以西班牙為背景，設定在西班牙內戰及佛朗哥威權統治時期，被認為是他最受評論界讚譽的作品。
2013年，德爾·托羅執導了科幻電影《環太平洋》，該片根據他與特拉維斯·比徹姆（Travis Beacham）共同撰寫的劇本創作。影片講述巨型怪獸從太平洋深處崛起，襲擊世界各大城市，人類因此建造名為 “機甲獵人”（Jaegers）的巨型機甲進行反擊。
德爾·托羅曾表示：“這是我最不謙虛的一部電影，它什麽都有。規模宏大，而我隻是一個玩得開心的大孩子。”
該片於2013年7月12日上映，全球票房收入達4.11億美元。
2015年，他導演了《腥紅山莊》（Crimson Peak），一部哥特式的恐怖片。
2017年，德爾·托羅執導了《水形物語》，由莎莉·霍金斯（Sally Hawkins）、奧克塔維亞·斯賓瑟（Octavia Spencer）和邁克爾·珊農（Michael Shannon）主演。影片背景設定在1962年的馬裏蘭州巴爾的摩，講述一名在高度機密政府實驗室工作的失語清潔女工，與一名被捕的兩棲類人形生物相愛，並決定幫助它逃離一名邪惡上校手中的死亡命運。德爾·托羅在冷戰意識形態與軍工體製的冰冷現實之中，嵌入了一則現代童話，使愛情與他者救贖成為對權力結構的溫柔反抗。影片體現了德爾·托羅一貫的主題：所謂 “怪物”並非邪惡的化身，而是被誤解的他者；而真正可怖的，是製度化的暴力與男性權威的冷酷壓迫。在視覺語言和語法上，德爾·托羅有下麵的特點：1. 以綠色、藍綠色和深藍為主的色彩體係，並通過浴缸、雨水、蒸汽與水淹空間等反複出現的水元素，將 “水”轉化為一種情感語言，使綠色在冰冷的製度空間與浪漫的親密時刻之間轉換意義，從而象征流動、轉化與欲望。2. 用漂浮、流動的攝影運動——緩慢的跟拍鏡頭、柔和的推軌運動以及長時間的滑行鏡頭——使攝影機仿佛如水般漂浮；不同於手持攝影的現實主義風格，這種方式營造出一種夢境般的童話節奏。3. 通過精心構建的美術設計，將1960年代的複古美國風格、裝飾藝術式的流線曲線、水漬般的質感紋理以及昏暗如水下世界般的燈光氛圍融為一體，使整個空間仿佛被“水”所浸潤，從而在視覺層麵強化了影片的情感基調與神話氣息。
2017年8月31日，該片在第74屆威尼斯國際電影節主競賽單元首映，並榮獲最佳影片金獅獎，使德爾·托羅成為首位獲得該獎項的墨西哥導演。
影片隨後在評論界與市場上均取得成功，在第90屆奧斯卡金像獎上獲得了13項提名，最終贏得4項大獎，其中包括最佳影片和最佳導演。
2021年，《夜路》（Nightmare Alley）是一部黑色電影風格的心理驚悚片。故事講述一名野心勃勃的流浪男子斯坦·卡萊爾（Stan Carlisle），在嘉年華馬戲團學會操控人心的 “讀心術”騙局，隨後躋身上流社會，利用富人進行精神操控與欺詐，但最終被自己的貪欲與謊言吞噬。影片在第94屆奧斯卡獲包括最佳影片在內的4項提名。
2022年，《木偶匹諾曹》（Pinocchio）是一部動畫長片。影片以精湛的定格動畫工藝、豐富的情感深度與政治寓意，以及對《匹諾曹》故事進行黑暗、反法西斯的重新詮釋，贏得了廣泛讚譽，獲2022年奧斯卡最佳動畫片獎。
縱觀德爾·托羅的藝術生涯，他有以下特點：人物性格刻畫細膩動人，弱者和怪物值得同情，專製男權應當給予揭露譴責。敘事結構的張力和懸念隨人物命運自然展開並不斷強化。視覺語言方麵，注重用色彩、光影描寫人物和環境，強調美術設計、服裝、化妝、發飾給予影片所需的真實環境氣氛，攝影機移動趨向於用緩慢的跟拍鏡頭、柔和的推軌運動以及長時間的滑行鏡頭。
這些風格特點在《弗蘭肯斯坦》中都有體現。
2025年，德爾·托羅改編了英國女作家18歲時寫的300頁小說《弗蘭肯斯坦》。故事發生在18世紀末的歐洲，一個由啟蒙理性與浪漫主義焦慮交織、科學雄心與道德憂慮並存的時代。一位名叫維克多·弗蘭肯斯坦的年輕科學家發現了創造生命的方法，並用死者的身體部位拚湊出一個活生生的存在。麵對自己親手創造的生命，他心生恐懼並將其拋棄。這個被拒絕、被孤立的“怪物”，最終走上向創造者複仇的道路。德爾·托羅將《弗蘭肯斯坦》形容為“最典型的青春期之書”（the quintessential teenage book）。他指出，那種“你不屬於這裏。你被一些並不在乎你的人帶到這個世界上，然後被拋入一個充滿痛苦、苦難、眼淚與饑餓的世界”的感受，是這部作品的重要核心。他還說：“這是一本由一位少女寫成的了不起的書，令人震撼。”德爾·托羅懷著這樣的崇敬之心，以他從影40年的匠心創作出他最優秀的作品。他的改編宏大細膩，人物刻畫生動豐滿，關係複雜，怪物更溫馨，更值得同情。維克多更多了救贖色彩。從內容主題的人道關懷、生命哲理，到宏大巨細的電影敘事、電影視聽藝術的審美享受，影片非常優秀，不負最佳影片之一的美稱。
附劇情（來自 Wikipedia）
序章（Prelude）
1857年，丹麥皇家海軍艦船 “地平線號” （Horisont）在駛向北極途中被冰層困住。遠處傳來爆炸聲後，安德森船長率人前去查看，發現身受重傷的維克多·弗蘭肯斯坦。將他帶上船後，船員們遭到一名類人生物的襲擊——那生物要求交出維克多。安德森用一支老式喇叭槍將 “怪物” 擊入水中。維克多隨後解釋說，這個怪物是他親手創造的，並開始講述導致這一切發生的經過。
第一部分：維克多的故事
維克多的母親在生下弟弟威廉時去世。威廉成為他們那位聲名顯赫、貴族出身的父親最寵愛的孩子。維克多因母親之死而悲痛，也因父親的嚴厲與虐待心生怨恨。他成長為一名才華橫溢卻傲慢自負的外科醫生，癡迷於通過科學“治愈”死亡。
他因進行屍體複活實驗，被愛丁堡皇家外科醫學院開除，紀律委員會斥責他的行為是褻瀆神明。
軍火商亨利希·哈蘭德對維克多的學術展示印象深刻，提出為他提供無限資金和一座與世隔絕的塔樓，讓他繼續實驗，但有一個未明言的條件。維克多在威廉協助下建立實驗室，同時迷戀上哈蘭德的侄女伊麗莎白——她也是威廉的未婚妻，但她拒絕了維克多的示愛。
當急不可耐的哈蘭德要求一周內看到成果時，維克多用克裏米亞戰爭中陣亡的士兵和罪犯的屍體拚湊出一具身體。此時，哈蘭德坦白自己患有梅毒，將不久於人世，並揭示唯一的條件——他要把自己的大腦移植進怪物體內。維克多拒絕，哈蘭德試圖破壞實驗，卻失足墜亡。
按計劃雷電擊中怪物，但最初並未複活。
次日清晨，維克多發現怪物竟然活了。他驚歎於怪物驚人的力量與迅速愈合傷口的能力，卻隻能教會它說一個詞：“維克多”。因怪物智力成長緩慢而沮喪的維克多，逐漸模仿起父親殘酷的管教方式，也開始害怕怪物的力量。
威廉與伊麗莎白來訪時，伊麗莎白質疑維克多對怪物的對待，並與怪物建立聯係，教它說出自己的名字。當威廉發現哈蘭德的屍體，維克多謊稱是怪物暴怒所殺。隨後，他將實驗塔點燃，把怪物困在裏麵。聽到怪物呼喊自己的名字，維克多懊悔地試圖返回塔內，卻在爆炸中失去一條腿。
在現實時間線中，怪物登上艦船，與船長對峙，並講述自己的故事。
怪物在爆炸中幸存，躲進一戶農場家庭的磨坊齒輪中。一年間，他暗中幫助這家人，提供大量柴火，還為他們的羊群建造圍欄。家人將這位無形的恩人稱為“森林之靈”。
當家人外出上山獵狼時，怪物與家中失明的老父親成為朋友。老人教他識字和流利說話。怪物隨後前往實驗室廢墟，得知自己被創造的真相，以及維克多莊園的地址。
他回到農場時，發現盲人老人正被狼群攻擊。怪物擊退狼群，並在老人臨終前安慰他。家人歸來，誤以為怪物殺死老人，將他射殺。
複活後，怪物意識到自己無法死亡，將永遠孤獨。
在威廉與伊麗莎白的婚禮上，他現身要求維克多為他創造一名伴侶。維克多擔心怪物繁衍的後果，堅決拒絕。怪物攻擊他。伊麗莎白衝入擁抱怪物。維克多試圖開槍射擊怪物，卻誤殺了伊麗莎白。威廉試圖阻止怪物時受傷，臨終前稱維克多為“怪物”。
怪物將伊麗莎白帶至洞穴，在她彌留之際陪伴她。維克多追至北極。怪物試圖用炸藥自毀，卻未成功。
最終，懊悔的維克多與怪物和解，彼此稱呼為“父親”與“兒子”。維克多因傷勢過重而死。怪物解救了被冰困住的艦船。安德森船長決定放棄追逐，返航回家。
孤身一人的怪物伸手擁抱陽光——正如維克多曾教他的那樣。
（載自 Wikipedia）
可以看出，影片的主人公是一個有血有肉、充滿善意與愛心的怪物。它的反抗與複仇，是被人類某些人誤解、虐待、傷害、置於死地所迫。對它友善、同情的人，怪物也拳拳相報，包括最後與維克多的和解。相比之下，德爾·托羅的怪物比瑪麗筆下的怪物更多了善良與愛心。柔軟的青色外殼、長發，使得怪物更接近人類，也更容易贏得觀眾對這一人物的認同。
伊麗莎白的人物塑造以及她和怪物的愛情，也超出了瑪麗原著的描述。
故事發展、發現、轉折、高潮、結尾的設計非常巧妙，給觀眾充分的愉悅。
美術設計是德爾·托羅電影美學中的重要元素。對德爾·托羅來說，美術設計並不是簡單的背景裝飾——它是構建整部電影情感結構的視覺建築。
在《弗蘭肯斯坦》中，他強調：
- 以手工打造的真實世界取代 CGI 數字特效。
- 受藝術史啟發的浪漫主義、歌劇化的哥特視覺風格。
- 具有強烈觸感與密度的環境設計，以呼應“創造”的主題。
德爾·托羅用時時圍繞人物流動的 24mm 廣角攝影，創造出一種 3D 般的感覺，充滿浪漫主義氣息，觀眾仿佛置身場麵之中。
廣闊的自然景觀（冰原、山脈、暴風雪）中，人物在畫麵裏顯得非常渺小；強烈的垂直線與對角線構圖，突出了怪物和人與自然之間的孤獨關係。這種構圖強化了影片的重要主題：怪物和人類在巨大宇宙麵前的孤獨與存在困境。
情感強烈的近景特寫，強調了：怪物的人性與痛苦，維克多·弗蘭肯斯坦的執念，以及人物在道德與情感上的掙紮。宏大的哥特空間與脆弱的人類麵孔之間的對比，形成了強烈的情感張力。
影片的光線設計深受 19 世紀哥特與浪漫主義繪畫的影響。主要特點包括：強烈的明暗對比（chiaroscuro）、燭光或油燈作為主要光源、霧氣與煙霧中的柔和散射光，以及黑暗空間中突出的光點與人物。這種光線讓畫麵呈現出一種類似繪畫的質感，而不是純粹的現實主義照明。
攝影表現出豐富的布景細節：潮濕表麵、煙霧與空氣中的顆粒感，木材、金屬、玻璃、織物等材質在光線下的表現，以及深沉而濃鬱的色彩（綠色、琥珀色、深紅色），讓電影世界看起來可以被觸摸，充滿重量與曆史感。
Alexandre Desplat 旋律憂傷的輕聲小提琴和大提琴獨奏，伴隨著怪物，給予觀眾深深的同情。
總之，影片是一部最現代的、美輪美奐的視聽盛宴式的溫情《弗蘭肯斯坦》。
7 《秘密特工》（The Secret Agent）
獲 4項奧斯卡金像獎提名：最佳影片、最佳男主角、最佳選角、最佳國際影片。
編劇 / 導演：小克萊伯·門多薩 Kleber Mendonça Filho
製片：Emilie Lesclaux，Kleber Mendonça Filho
主演：Wagner Moura，Carlos Francisco，Tania Maria，Roberio Diogenes，Alice Carvalho，Gabriel Leone
攝影：Evgenia Alexandrovna
剪輯：Eduardo Serrano，Matheus Farias
音樂：Tomaz Alves Souza，Mateus Alves
製片公司：CinemaScópio，MK Productions，One Two Films，Lemming Film，Arte France Cinéma
美國發行：Neon
成本：5 Million
票房：17.5 Million（全球）
編劇導演小克萊伯·門多薩 Kleber Mendonça Filho，1968年11月（57歲）出生於巴西東北部大城市 累西腓（Recife）。克萊伯就讀於累西腓州立大學新聞係。畢業後曾從事影評人與記者工作。
1990年代，他開始嚐試執導紀錄片、劇情片與影像作品。2000年代開始從錄像轉向數字與 35毫米影片 的拍攝，拍攝了許多短片。
2013年，他完成了第一部劇情長片 《舍間聲響》（Neighboring Sounds）。
故事講述：累西腓一條中產階級街道的幾家人的生活。在一家私人安保公司被雇來“恢複秩序” 之後，街區發生了變化。對一些居民來說，新一層的監控不僅沒有帶來安心，反而加劇了不安情緒，揭露了日常生活表象之下潛藏的矛盾與衝突。
影片於鹿特丹影展首映後獲得許多影評人的讚賞。本片也代表巴西角逐奧斯卡最佳外語片，但未獲提名。
門多薩執導的第二部長片 《水瓶座》（Aquarius） 入選第69屆戛納電影節主競賽單元。
故事：克拉拉——一位退休記者，是“水瓶座”大樓的最後一位住戶，拒絕將自己樸素的公寓出售給一家打算拆除整棟建築、改建為摩天大樓的房地產開發公司。
該片入選2016年戛納電影節主競賽單元，角逐金棕櫚獎。
2019年他與 Juliano Dornelles 編劇 《巴克勞》（Bacurau）。
官方故事梗概：
“不遠的將來，巴西近乎沙漠的塞爾唐（Sertão）地區的虛擬小村莊巴庫勞（Bacurau）正在哀悼他們94歲高齡去世的女族長卡梅麗塔。村民們發現，他們的村莊竟然從大多數地圖上 ‘消失’了，同時一架形似UFO的無人機開始在上空盤旋。有一股勢力試圖將他們趕出家園。不久，在一次類型混合的劇情反轉中，一隊全副武裝的雇傭兵來到鎮上，開始逐一獵殺村民。當鎮民們識破陰謀後，一場激烈的對抗爆發——他們團結起來，以一切必要手段反擊那些邪惡的外來者，誓死保衛並延續他們偏遠而獨立的社區。”
影片獲得 戛納電影節評審團大獎。影片在巴西上映，打破當年票房紀錄。
從這幾部作品可以看出，他的影片深深植根於他對巴西的熱愛，以及對人權與民主社會的向往和嗬護。他勇於揭露巴西社會現實的不公，不管是曆史的還是當代的社會矛盾。
他關心和同情的是巴西社會中的小人物。他們被社會中的權勢人物忽視甚至迫害，但他們互相關心和支持，顯示出勇氣和力量。
他特別強調 曆史記憶對當代生活的重要性。
他的人物塑造真實生動，社會曆史現實感強烈，懸念與張力隨著主要人物命運的發展不斷推進，同時細致描繪相關的次要人物以及生活環境。
很重要的一點是，他的電影經常會有 幾條敘事線同時發展，並在第三幕高潮時匯合。
人物特寫、流暢的攝影機運動以及細節特寫的插入，是他的獨特風格。
他的第四部影片 《秘密特工》 充分體現了他的獨特風格。
影片講述在 1977年軍政府統治的恐怖年代末期，一位正直的大學研究所所長被一個腐化的權勢迫害並最終被暗殺的故事。
影片獲得 2025年戛納電影節四項獎項（最佳導演、最佳男演員、最佳國際影片、國際影評人協會獎），並獲得 4項奧斯卡金像獎提名。
在《巴克勞》獲得巨大成功後，克萊伯希望嚐試驚悚片類型電影。由於他9歲時對1977年軍政府統治下的社會記憶猶新，同時也關注現代社會——巴西乃至世界——逐漸遺忘極權統治給人類帶來的災難，因此他將這一主題放入 迫害與追殺的驚悚類型框架 中實現。
影片分析
故事發生地選擇在他成長和長期生活的城市 累西腓。城市的街景、電話亭、老式建築以及內外景都真實地還原了 1970年代的風格。
影片色調偏黃，像褪色的熱帶老照片，使觀眾立刻進入那個時代的氛圍。
影片開始於狂歡節郊外的加油站：被槍打死的偷油賊屍體、警察的無視和盤查、找茬與勒索主人公阿曼德的場麵，立刻將觀眾帶入一個 腐敗、混亂、恐怖的社會。
觀眾對主人公命運的擔憂立即產生。
描述恐怖氛圍的還有：
- 鯊魚腹中的人腿
- 人腿襲擊海灘上的同性戀者的恐怖報道（實際是警察所為）
- 電影院正在放映的美國恐怖片 《大白鯊》（Jaws）
社會中的恐怖還包括國際政治難民庇護所中人們被迫改名換姓。
影片沒有正麵表現軍政權的殘酷鎮壓，但從曾任中校的警察局長，以及他的舊部——中尉雇傭殺手——可以看出軍政權對社會的控製和影響。
而雇傭殺手背後的主使 吉羅奇，則是一個與軍政府勾結的大公司腐化經理。他的白人至上主義和無法無天的行為是另一種彌漫社會的恐怖來源。
影片沒有直接說明，但觀眾可以推測：阿曼德的妻子可能也是被吉羅奇派人殺害。
此外，還有幫助阿曼德逃亡的地下抵抗組織。阿曼德與他們的接觸，也反映出極權社會的恐怖現實。
更重要的是：這些恐怖在當今社會 竟然逐漸被人遺忘。
阿曼德的兒子對父親的遭遇幾乎沒有記憶，對印第安祖母的遭遇也沒有深刻同情。
觀眾隻能從他的敘述中感受到他父親在證件檔案中尋找祖母信息時的急切。
兩代人的差別形成了明顯對比。
當然，也存在同情父輩曆史、希望了解那個時代創傷的年輕一代——例如聽錄音的女學生 法維拉。
後來她成為母親，並繼續追尋曆史真相。
這個人物的設置是影片的一大亮點。她象征導演理想中的人物——為觀眾帶來 正義與希望，盡管這種希望是微弱的。
從敘事動力與懸念結構上看，影片沒有單一地采用逃跑追殺的直線敘述，而是不緊不慢地布置懸念。
全片長 2小時35分鍾
第一幕（0:00–00:46）
A 主人公在加油站被警察盤問、勒索。
B 警察局長調查鯊魚口中的人腿。
A 阿曼德到地下政治難民庇護所。
C （30:00）雇傭殺手的引入。兩名殺手將被殺的人扔入河中。兩人從聖保羅到累西腓接受任務。吉羅奇給他們照片，惡狠狠地說要子彈從阿曼德嘴裏穿過。
（懸念建立，觀眾為主人公擔心）
D （43:46）另一條重要的人物線插入——現代人物，同情阿曼德、想了解曆史真相的年輕一代女大學生 法維拉。她和同學在聽有關阿曼德的錄音。
B 警察局長在看報紙，透露出學生失蹤是他們所為。
第二幕（00:46—1:12）
第一部分
A 阿曼德被抵抗組織安排在身份證明文件部門工作。
AB 阿曼德目睹了警察局長安排的一起事故：一個富人女主人家的女仆女孩被車撞死的證詞被操控。警察局的人和他開玩笑，說他像警察。
證件處長領他看死亡人員的證件檔案，抱怨 1966–1973年 死的人太多了（軍人執政時期）。警察局長領他去看一位德國老兵（其實是猶太人）。
阿曼德的人物命運的懸念通過與聯邦政府朋友的秘密電話聯係（秘密特工之一）得到加強。
1:05
電話不安全，被聯邦政府的朋友掛斷，不得已去電報局發電報送聯係號碼。
1:06
聯邦政府的朋友接到號碼。
C 1:06:43
殺手到達累西腓（懸念加強）。
1:07
阿曼德到嶽父的電影院接電話，看到觀眾在看電影，有人口交。從阿曼德和嶽父的對話中透露出他兒子以及死去的妻子的情況。
電影院的選擇是克萊伯非常高明的設計：既是重要的聯絡場所，同時也是克萊伯對 1970年代電影文化 的懷念與致敬（《大白鯊》，The Exorcist，《Secret Agent》）。
A 1:11
聯邦政府的朋友在電話中告訴阿曼德，他被吉羅奇列入聯邦通緝黑名單，已經無法出國，要小心。唯一能幫助他的人是 艾爾莎——抵抗組織負責人。
第二部分（發現、轉折）（1:12–1:59）
1:12:20
艾爾莎出現（長焦鏡頭在人群中）。她是嶽父安排阿曼德見的地下抵抗組織成員。
觀眾通過阿曼德的回憶講述，才知道與軍政府有密切關係的吉羅奇（國營巴西電力公司的董事長，國家技術委員會重要職位）出於政治、階級、種族、意識形態以及個人仇恨，迫害阿曼德夫婦。
D 1:20
女學生 法維拉 聽錄音。
A 阿曼德 + 艾爾莎 + 閃回場景：
阿曼德和吉羅奇的衝突 1
D 1:27 女學生法維拉聽錄音。
A 阿曼德 + 艾爾莎 + 閃回場景：
阿曼德和吉羅奇的衝突 2
D 1:34 女學生法維拉聽錄音。艾爾莎說吉羅奇是叛國賊、殺人犯。
A 阿曼德 + 艾爾莎 + 閃回場景：
阿曼德和吉羅奇的衝突 3
D 1:35 （女生聽錄音）主人公被告知有人要刺殺他，張力繃緊，懸念加強。
C 1:35
兩名殺手吃東西（懸念，紀錄片風格，全知視點）。
B 1:37–1:59:20
插入警察處理“飛毛腿”襲擊人的案件。他們抓到所謂的“犯人”。
A
阿曼德和政治難民所的難友談心告別。
阿曼德做噩夢（加油站屍體的回憶——編劇設計得很巧妙）。
第三幕（1:59:20–2:22）
C 兩名殺手雇人刺殺阿曼德，年輕殺手監視刺客的行動。
ABC
阿曼德發現殺手，急中生智，請警察（這一敘事線與A線匯合）抓刺客。
在光天化日的人群中：刺客殺死警察後逃跑，年輕殺手跟蹤刺客卻被滅口。
這是影片最精彩的驚悚片段（高潮）。
克萊伯利用 移動攝影、變焦鏡頭以及特寫插入，在多個真實場景拍攝，給觀眾帶來強烈的驚悚體驗。
尾聲（最重要的段落）
D / A1
2:22–2:34
女學生後來成為母親，查到資料：阿曼德最終還是被殺。
她在現代社會如何保護家人，以及她如何把自己了解的阿曼德的故事講給他的成年兒子聽，是影片最重要的部分。
結果阿曼德兒子的記憶模糊：他對家族曆史、父親被暗殺似乎沒有太多情感，對當年父親與地下組織會麵也一無所知，或許也沒有興趣知道。
他隻記得自己看過 《大白鯊》。
祖父工作過的電影院，如今已經變成 輸血站。
主演 Wagner Moura 在這一段中飾演成年的兒子。（出色的表演）
一段發人深省的結尾。
8.《火車夢》（Train Dreams）獲奧斯卡金像獎 4項提名：最佳影片，最佳改編劇本，最佳攝影，最佳原創歌曲
導演：克林特·本特利（Clint Bently）
編劇：克林特·本特利， Greg Kwedar
根據 Denis Jhonson Train Dreams (2011)
製片：Marissa McMahon，Teddy Schwarzman ，WillJanpwitz， Ashley Schlaifer, Michael Heimier
主演：Joel Edgerton，Felicity Jones， Nathaniel Arcand，Kerry Grodon， William H.Macy
攝影：Adolpho Veloso
剪輯：Parker Laramie
音樂：Bryce Dessner
製片公司： Black Bear， Kamala Films
發行：Netflex
編劇導演：Clint Bently1985年 1月（41歲）出生在佛羅裏達州的一個牧場，2008年大學畢業後（ Setson University），做過各種臨工，包括記者。克林特喜歡寫小說，做了很多試嚐，沒有成功。他同時也涉足電影，2010年他在德州奧斯汀做獨立電影的圈子遇到 另一個想做電影的年輕人格雷格·奎達（Greg Kwedar）兩人開始互相支持拍一些短片，廣告片。格雷格 在大學期間在墨西哥邊界做過義工，一直想拍有關內容的長片。兩人於2011年開始動手寫作劇本，他們做很多研究，包括裝成旅遊者和邊境警察聊天。影片的故事講述三個邊境巡邏人員在一天內和毒梟的衝突戰鬥。劇本經過35個版本的修改於2016年開拍，由 格雷格導演，用了16天完成，參加 同年3月的SWSX電影節獲最佳觀眾獎，於九月發行。從此開始了兩人拍長片的合作。
2021年兩人創作的Jocky 的劇本開拍，在這之前兩人花了3年的時間完成劇本。故事起源於做過賽馬騎師 的克林特的繼父，他們想描述真實的老齡騎師生活。影片由克林特導演，用了20天完成拍攝，在2021年Sundance電影節獲特殊評委演員獎。影片幾乎冥想地真實描繪了一個老騎師的生活。作品的中的主人公刻畫細膩，令人同情敬佩，賦有詩意的攝影備受好評。由索尼電影公司發行。
2023年兩人合寫了劇本《Sing Sing監獄》由格雷格導演，講述一個監獄業餘劇團排戲演戲的故事，有很多角色由真正的犯人扮演，主演 Domingo飾演劇團導演，獲奧斯卡金像獎最佳男演員提名 。影片還獲得奧斯卡和金像獎提名最佳改編劇本。
2025年，本特利執導《火車夢》，改編自丹尼斯·約翰遜入圍普利策獎決選的中篇小說（100頁）。影片劇本由他與格雷格共同創作，在聖丹斯電影節首映後由Netflix發行，並進行有限院線放映。
影片講述20世紀初美國西北部的一名伐木工羅伯特·格雷尼爾（Robert Grainier）參與鐵路建設、當伐木工人，經曆家庭悲劇，並在歲月流轉中回望自己人生的故事。該片因其令人驚歎的攝影、美學質感、深沉的情感力量，以及埃哲頓（Joel Edgerton）、菲麗希緹·瓊斯（Felicity Jones）和威廉·H·梅西（William H. Macy）的出色表演而廣受好評。
影片除奧斯卡金像獎提名外，還獲金球獎最佳男主角提名，獨立電影精神獎最佳影片，最佳導演獎和最佳攝影獎
劇情
影片講述了羅伯特·格雷尼爾在愛達荷州邦納斯費裏一帶度過的八十年人生。幼年時作為孤兒，隨“大北方鐵路”來到此地，羅伯特中途輟學，年輕歲月裏一直渾渾噩噩、缺乏方向，直到他遇見格拉迪斯·奧爾丁。兩人結婚，在莫耶河畔建起一間木屋，並育有一女，凱特。
羅伯特參與斯波坎國際鐵路的修建工程。在那裏，他目睹一名華工被一群白人工人從橋上推下，原因不明。這一事件令他長期受到困擾，不斷出現那名男子的幻象，甚至夢見他被火車撞擊。後來，羅伯特開始從事季節性伐木工作，但這使他長時間遠離格拉迪斯和凱特。
羅伯特結識了許多在他生命中留下印記的人，也見證了更多悲劇。一名工人被為兄報仇的黑人私刑者殺死；另有數名工人被倒下的樹木砸死，他們的墳墓以釘在樹上的一雙雙靴子作為標記。羅伯特與伐木工阿恩·皮普爾斯逐漸親近，成為好友，後者被墜落的樹枝重傷，幾天後去世。
一戰後經濟低迷，羅伯特試圖在離家更近的地方謀生，卻屢屢受挫。他與格拉迪斯決定務農，並建造一座鋸木廠，希望他能停止伐木工作。然而，當羅伯特結束最後一個伐木季節回家時，卻發現木屋已在野火中焚毀，格拉迪斯與凱特下落不明。他在四處的城鎮尋找，無影無蹤。他回到舊址在灰燼上等，回顧和甜美的妻子女兒在一起，他問幻覺中自己沒能搶救成 的中國勞工：為什麽，妻子女兒有這樣的命運！幸虧有他打過工的雜貨店老板來看他，給他一絲溫暖。兩人打獵，槍響，羅貝特想起妻子和她打獵的情景。當他摸著被打死的鹿，意識到，她們不會回來了，悲情爆發，痛苦流涕，不能自我（長特寫）。他搭了棚子，等待萬一回來的妻子女兒。一隻紅狗和四個狗仔來到他身邊，似乎找家。他收留了這些狗，生活有了陪伴。羅伯特在林中砍樹，聽到女兒妻子的聲音，仔細聆聽，聲音逝去。在Jack的幫助下，他重新造了木屋，但不敢造床，抱一絲幻想，等待妻子和女兒。房子的空蕩，寂靜壓得他喘不過氣，他等啊，等啊 ，也不知自己在等什麽。十多年過去，他再度回到伐木行業，他發現自己在新技術與更年輕粗野的工人中格格不入，當他碰到老伐木工比利時，比利似乎已經有些癡呆健忘，係鞋帶都需人幫忙。羅伯特在他身看到自己的無用的將來。
他離開伐木場，來到湖中洗澡 ，返家，他渴望妻子和女兒出現，等到家，還是空屋，隻有忠實紅狗在等待他。，
他改做鎮上居民的馬車夫，盡管這份生計讓他與旁人的距離比多年任何時候都要近，可他卻隻感到更深的孤獨。他在野地拾柴，妻子呼喚女兒的聲音傳來，他環顧四周，隻留下失望。他送外來的林業局雇員克萊爾·湯普森到觀望台。克萊爾對羅伯特顯示同情，兩彼此都有好感。
羅伯特生病高燒產生幻覺，他看妻子站在廚房望著他，他欣喜地衝著她微笑，突然妻子身後大火臨近，妻子抱了女兒，開門在大火中逃亡，妻子倒地，女兒望著媽媽，呼喚，他雙眼充滿了淚花。接著又有了和女兒在一起的幻覺。病愈，一切消逝，他又孤獨地在冬天的林中尋找。
1:06:29-1:23:50
最重要的對話，高潮
春天降臨，羅伯特到觀望台探望克萊爾
羅伯特和克萊爾站在觀望台上（太陽未落之前的暖光）
魯伯特：從這兒往下看，一切都變得很渺小
克萊爾：是啊，要不要出去看看
(特寫 兩個人在在夕陽中對話)
克萊爾：幾乎看不出山火的痕跡,好像沒有發生過一樣,
羅伯特：一切都長得好快
克萊爾：當時你在場嗎？
羅伯特：沒有，我沒有在場，但是我妻子和女兒，她們沒能逃出來。
克萊爾：天哪！羅伯特。
羅伯特：你知道嗎，有時候那無盡的悲傷仿佛要將我生吞活剝，可有時候又陌生得像別人的故事。我當時沒在場，我沒， 我沒有出現在最應出現的時候。在她們，她們最需要我的時候。有時候我在林子裏聽到他們的聲音，在哪裏說話，笑著。我連頭都不敢回，生怕自己驚走她們，所以就慢慢地聽著，直到她們的聲音漸漸遠去。（頓）我不曾跟別人說過， 聽著是不是瘋了。
克萊爾：一年前我也失去了丈夫，他煎熬了好久。走的時候我的世界像是被掏空了一樣。我有太多疑問，卻找不出答案，仿佛這世上沒人類死過一樣。喪妻之痛非常人所能忍受，又談得上瘋不瘋。
主題：
克萊爾：人終究要以自己的方式熬過關。在林子裏那怕最微小的存在都很重要。所有生命互相交織，若真去看，根本分不清何處是起點，何處是盡頭。肉眼看不見的小蟲與河流同等重要。枯樹和活樹都在完成自己的使命。這定有什麽值得我們領悟的。
羅伯特：要是已經一無所有了呢？那又怎麽辦？
克萊爾：正如這世界上需要布道牧師，這世界也需要林間隱士
羅伯特：所以，是這樣，我是個隱士。
卡拉：咱倆其實都是吧，以各自的方式 等待這世界揭曉你我未完成的篇章。，
（他好像理解了生死是自然規律，存在就像是陪伴森林的隱士）
最後的希望
1:2:30:50-1:30:14
一天夜裏，羅伯特在屋外看到一個穿著破爛的受傷女孩躺在雪地裏。他認為是凱特，抱女孩回到到木屋，處理腿傷。他打盹做夢，夢到在河邊陪女兒凱特玩耍。然而一夜夢醒，他發現女孩她已消失，窗戶敞開。連他自己也不知是真正發生，還是幻覺。他決定繼續住在木屋裏，等待她有朝一日歸來。，
結尾
1:30-1:35:06
數年過去，歲月流逝，世界在年邁而滄桑的羅伯特周圍不斷變遷。他常乘坐大北方鐵路前往斯波坎（華盛頓州州府），毫無目的地轉，找尋過去的記憶。有一次他在商店陳列電視上看到約翰·格倫飛入太空。
在一個春日裏，羅伯特乘坐一架雙翼飛機觀景。飛機在空中盤旋翻飛之際，他一生的人與事不斷在腦海中閃現。
旁白講述，羅伯特於1968年11月在木屋中安然離世，他的離開和到來一樣無聲息，他不曾父母是誰，也未有留下後人。但就在那個春日，當天地到懸的瞬間，他終於和萬物融為一體。
影片的主題由作者導演通過克萊爾的話說出：“在林子裏，哪怕最小的。。。” 羅伯特的一生和其他生命一樣，不知什麽時候開始，完結也悄聲無息。從無中來，回到無中，一生有歡樂幸福，也有找尋，思念。幻覺陪伴其後半生。說他生活不幸福，沒價值，其實不然，他的存在意義和幸福和就在找尋，思念，幻覺中。在執迷，瘋狂中。從從這點聲講他是個英雄，高於我們普通人的英雄。
影片有羅伯特的兩個世界組成，一個是他的外在生活，另一個是他的下意識，幻覺。自妻子和女兒被大火吞噬後，由於特別的悲痛，後悔，他一個人在森林中生活在兩個世界中，常常聽到妻子女兒的聲音，生病時看到妻子女兒的幻覺，他也搞不清他救女孩的事是真還是幻覺。導演的高超匠藝表現在此：巨大痛苦悲傷使一個陷入如此狀態，這在電影史上沒有過。
影片的解說具有靜靜的同情和久遠的感覺，好像時而近，時而遠的關懷著可憐善良不幸的羅伯特，把他的一生講給觀眾。 這種魅力解說為影片的靈魂，實屬少見。
羅伯特和克萊爾在去瞭望台的路上和他們在瞭望台的對話特寫很好地揭示人物內心，非常有效。
影片的攝影有兩個世界一個是森林中的近乎黑暗，另一個是羅伯特在和克萊爾接觸的外界明亮。這兩個世界都被攝影師Adolpho Veloso拍的具有美感的真實。羅伯特和克萊爾在瞭望台對話特寫的夕陽光感給人以溫暖希望，特別感人
9《拯救地球》（Bugonia）
獲4項奧斯卡金像獎提名：最佳影片，最佳改編劇本，最佳女演員，最佳音樂。
編劇：Will Tracy（The Menu, Eddington）
導演：歐格斯·蘭斯莫斯 Yorgos Lanthimos
根據《拯救綠色地球》（Save the Green Planet!）by Jang Joon-hwan（張俊煥，1970年生）
製片：Ed Guiney，Andrew Lowe，Yorgos Lanthimos，Emma Stone，Ari Aster，Lars Knudsen，Mike Lee
主演：Emma Stone，Jesse Plemons，Aidan Delbis
攝影：Robbie Ryan
剪輯：Yorgos Mavropsaridis
音樂：Jerskin Fendrix
製片公司：Element Pictures，Square Peg，CJ ENM，Pith，Fruit Tree Enterprises
發行：Focus Features
成本：$45–50 million
票房：$42.3 million
導演歐格斯·蘭斯莫斯出生於1973年9月（53歲），希臘雅典人。父親Antonis Lanthimos曾效力於帕格拉提籃球俱樂部（Pagrati BC）以及希臘國家籃球隊。
歐格斯大學學習工商管理，後轉到雅典的希臘電影與電視學院斯塔夫拉科斯學校（Hellenic Cinema and Television School Stavrakos）學習電影與電視導演。
1990年代，蘭西莫斯為希臘舞蹈劇團執導了一係列影像作品。自1995年以來，他還執導電視廣告、短片、實驗戲劇和音樂錄影帶。
2004年，他成為雅典2004年夏季奧運會開幕式與閉幕式創意團隊成員之一。
蘭西莫斯的長片電影生涯始於2001年的主流希臘喜劇《我最好的朋友》（My Best Friend），該片由他與拉基斯·拉佐普洛斯（Lakis Lazopoulos）共同執導。
影片講述兩個從小一起長大的朋友，一生都在彼此折磨。當其中一人發現對方與自己的妻子有染時，他們的婚姻與友誼在性與謊言交織的混亂中徹底崩潰。
他的第二部作品是實驗性心理劇情片《Kinetta》，該片於2005年多倫多電影節首映。影片圍繞三個沒有名字的主角展開，他們試圖在一家希臘酒店拍攝並重現男女之間的各種衝突場麵。
蘭西莫斯的第三部長片——希臘心理劇情片《狗牙》（Dogtooth）——在2009年戛納電影節獲得“一種關注”單元大獎。
這部電影講述一對夫妻將他們的三個孩子長期隔離在被圍牆包圍的自家住宅內，隻有等他們的狗牙掉了才能到外界，使他們即便成年後仍對外部世界一無所知。
他的第四部長片《阿爾卑斯》（Alps, 2011）講述了一群規模很小、行事隱秘的人，他們提供一種非常不同尋常的服務：為正在哀悼的家庭扮演剛剛去世的親人。
影片在第68屆威尼斯國際電影節獲得奧塞拉最佳編劇獎。
蘭西莫斯的第五部電影是荒誕黑色喜劇《龍蝦》（The Lobster, 2015），由科林·法瑞爾、蕾切爾·薇茲和約翰·C·賴利主演。
這部電影講述了一位剛剛恢複單身的男子搬進一家專門接待單身人士的酒店。在那裏，所有人都被要求在45天內找到一位戀愛伴侶；否則，他們將被變成動物。
該片入圍2015年戛納電影節金棕櫚獎主競賽單元，並最終獲得評審團獎
2017年，蘭西莫斯執導心理驚悚片《聖鹿之死》（The Killing of a Sacred Deer），由科林·法瑞爾、妮可·基德曼和巴裏·基奧恩主演。故事講述一名外科醫生必須犧牲自己的一位家庭成員來為過去的錯誤贖罪——否則就隻能眼睜睜看著他們在無法解釋的詛咒下全部死去。影片在2017年戛納電影節首映，並入圍金棕櫚獎主競賽單元。
2018年，他執導古裝黑色喜劇《寵兒》（The Favourite），由奧利維婭·科爾曼、艾瑪·斯通和蕾切爾·薇茲主演。影片講述18世紀英國安妮女王時期圍繞個人與政治嫉妒與權謀展開的悲喜劇故事。該片在第75屆威尼斯國際電影節首映，並獲得評審團大獎，在第91屆2019年的奧斯卡金像獎獲10項提名，女主演Olivia Colman獲最佳女主角金像獎。
2023年，他執導並製作了成長題材黑色喜劇《可憐的東西》（Poor Things），改編自1992年同名小說。一部超現實主義科幻黑色喜劇電影，影片講述 貝拉·巴克斯特（Bella Baxter，艾瑪·斯通飾） 的故事——一位維多利亞時代的女性，在被重新賦予生命後擁有了一顆孩子的大腦。影片描繪了她 迅速成長、探索性解放，並逐漸擺脫社會羞恥與束縛的過程。在一個充滿想象力的世界中旅行的過程中，貝拉逐步 逃離父權社會的控製，最終成為真正獨立的自我。
這是蘭西莫斯與艾瑪·斯通的第三次合作，影片在第80屆威尼斯國際電影節首映並獲得金獅獎。影片在第96屆奧斯卡金像獎獲得11項提名，並贏得4項大獎：艾瑪·斯通獲最佳女主角獎；同時在第81屆金球獎獲得7項提名，並贏得“最佳音樂或喜劇類影片”。
2024年執導 “拚盤電影” 《善意的種類》（Kinds of Kindness），圍繞三個獨立故事展開，同一演員在每個故事中飾演不同角色。影片於2024年5月17日在第7並贏得 ““電影節首映，並於2024年6月21日由探照燈影業發行。
2024年1月宣布，他將執導2003年韓國科幻喜劇《拯救綠色星球！》（Save the Green Planet!）的英語翻拍版，由阿裏·艾斯特擔任聯合製片人；同年5月宣布艾瑪·斯通與傑西·普萊蒙加盟該項目，影片定名為《拯救地球》（Bugonia）。影片在第82屆威尼斯國際電影節首映，獲4項奧斯卡金像獎提名。
影片故事
米歇爾·富勒是製藥巨頭“奧克索利斯”（Auxolith）的首席執行官。她被陰謀論者泰迪·蓋茨和他患有自閉症的表弟唐綁架。此前，泰迪的母親桑迪曾參加奧克索利斯一款藥物的臨床試驗，卻因此陷入昏迷。泰迪逐漸相信，米歇爾是一個名為 “仙女座人”（Andromedans）的邪惡外星種族成員，這個種族正在殺死地球上的蜜蜂、摧毀社區，並迫使人類陷入麻木順從的狀態。
泰迪和唐將米歇爾囚禁在地下室，剃光她的頭發，並在她身上塗滿抗組胺藥膏，以防她向其他仙女座人發出求救信號。泰迪告訴她，在即將到來的月食之前，她隻有四天時間安排與仙女座皇帝會麵，否則仙女座母艦將借月食之機悄然進入地球大氣層。
在用電擊折磨米歇爾之後，泰迪認為她對電刑表現出的高度生理耐受性證明她其實是仙女座王室的高級成員。隨後，泰迪和唐在嚴密監視下將她帶出地下室，邀請她上樓共進晚餐。緊張的晚餐最終演變為肢體衝突，這時當地副警長、也是泰迪童年時期的保姆凱西趕來尋找米歇爾。唐將米歇爾用霰彈槍槍托擊昏，帶回地下室並將她鎖在地板上；與此同時，泰迪帶凱西去後院參觀養蜂場以分散其注意力。
米歇爾蘇醒後，提出若唐向警方舉報泰迪，她就幫助他。唐卻表示自己隻想和米歇爾一起去外太空。米歇爾答應帶他離開後，唐竟朝自己頭部開槍自盡。凱西聽到槍聲，但被泰迪用鐵鍬擊斃。泰迪回到地下室發現唐的屍體。驚慌失措之際，米歇爾騙他說她車裏的一瓶防凍液其實是仙女座解藥，可以治好他的母親。泰迪打傷並使米歇爾的膝蓋骨脫臼後，趕到醫院，將防凍液注入桑迪的輸液袋，導致她死亡。與此同時，米歇爾從唐的屍體上取回鑰匙，解開鎖鏈。在地下室裏，她發現多個裝有被切斷人體部位的玻璃罐，以及一本文件夾，裏麵是泰迪懷疑為仙女座人的其他被囚者的照片。
因發現被騙而怒不可遏的泰迪回到家中與米歇爾對峙。米歇爾反過來以另一套外星陰謀論震懾得他幾乎落淚：她稱仙女座人因意外導致恐龍滅絕而心懷愧疚，於是按自身形象創造了人類。起初亞特蘭蒂斯一片和平，但早期人類擅自改造基因，變得更具攻擊性，最終引發全球核戰爭，幾乎滅絕，僅少數幸存者乘方舟逃生，繁衍出如今更加暴力、自我毀滅的人類種族。數千年來，仙女座人一直試圖善意引導人類遠離其天生缺陷與暴力本性，而奧克索利斯的實驗正是這一計劃的一部分。她聲稱母艦掌握著拯救人類所需的信息，並同意安排泰迪在奧克索利斯總部與仙女座人會麵。
兩人來到她的辦公室，泰迪透露自己身穿自製炸彈背心。米歇爾指示他進入衣櫥，稱那是通往母艦的傳送裝置。泰迪進入衣櫥時，炸彈意外爆炸，將他炸死，也震暈了米歇爾。她在救護車上醒來，跳車返回辦公室，進入衣櫥並傳送至仙女座母艦。
此時揭示，米歇爾確為真正的仙女座領袖。她與同族商議後認定人類實驗已經失敗。她戳破一個透明的氣泡狀穹頂，瞬間殺死地球上所有人類，而其他動植物卻毫發無損。米歇爾凝視著這顆已無人類存在的星球，鳥群飛翔，蜜蜂也慢慢回到泰迪的蜂場。
《拯救地球》是一部黑色荒誕主義驚悚片，圍繞陰謀、偏執與權力展開。
但正如蘭西莫斯的大多數作品一樣，影片表層的情節（一次陰謀式綁架）並非真正的核心主題。
偏執與男性妄想（Paranoia & Male Delusion）
泰迪具有一套關於全球控製、外星生命以及隱秘體係的複雜幻想——揭示了恐懼與不安全感如何逐漸演變為意識形態式的極端主義。
權力與控製（Power & Control）
究竟是誰真正掌控局勢？
那位CEO是無力的受害者——還是在暗中操縱他們？
綁匪是徹底的妄想者……還是某種程度上說對了一部分真相？
信念的荒誕性（Absurdity of Belief）
蘭西莫斯以近乎臨床般的冷靜態度呈現非理性行為。
影片的幽默幹澀、令人不適且充滿不安感。人物怪誕描繪真實可信，喜劇由人物和情境碰撞產生，恐怖段落場景令人震驚，毛骨悚然，兩者往往同時發生，產生獨特的歐格斯風格。敘事發展簡潔有序，轉變自然，突轉、高潮和驚人結尾都具有高度的愉悅價值。
Emma Stone、Jesse Plemons 和 Aidan Delbis 的表演完全值得獲得奧斯卡提名。
導演歐格斯·蘭斯莫斯的電影人物和情節一向怪誕荒謬，視覺風格也如此。他常采用大廣角、低角度、變焦、魚眼、Iris快速移動鏡頭以及怪誕誇張的美工製景。他的影片在整體的怪誕荒謬中呈現一種獨特的美，在當今電影製作者中獨占鼇頭，無人可比。看他的電影像是喝一種怪酒：濃鬱、強烈、芬芳，而且回味悠長。
《拯救地球》可以說是尤格·蘭西莫斯迄今為止最出色的作品之一。在本片中，他標誌性的超現實風格因契合影片的故事設定而顯得更加自然、貼切。
《拯救地球》呈現出一個冷峻而無菌的企業世界：玻璃建築的冷酷、構圖幾何精確的超現實，以及對稱暖色暗光下雜亂的米歇爾被囚禁的地下室。
大量的大廣角、小人物的快速移動強調了超現實的視覺感受。低角度的人物鏡頭和平板的人物側麵特寫表現了人物內心的緊張與怪異。米歇爾的大特寫集中表現她的冷靜、機智與說服力；泰迪的大特寫則泄露出他內心的恐懼，被逼的暴躁與凶狠。
羅比·瑞安的攝影讓每個場景都既美麗、冷酷，又帶有超現實質感。傑斯金·芬德裏克斯充滿偏執氛圍的交響配樂時刻帶來壓迫感，使整體氣氛始終籠罩在隱隱的不安之中；在緊張和衝突最強烈時，用更加不協和的音響與強烈的樂隊音樂烘托氣氛。
令人印象深刻的段落與場麵：
- 綁架 15:24–17:50
- “我是個外星人” + 電擊 50:55–57:10
- 晚餐對話 + 搏鬥 + 警察盤問（喜劇）+ 米歇爾 + Don 對話 – Don 自殺 + Teddy 殺警察
59:00–1:23:44 - 泰迪被騙給母親注射防凍劑 / 米歇爾在地下室發現被解剖的屍體
1:23:44–1:31 - 米歇爾解釋人類的問題 – 泰迪輕信，隨米歇爾回公司，被炸死；頭顱砸暈米歇爾（恐怖 + 喜劇）1:33–1:43
10《F1狂飆》（F1）
獲奧斯卡金像獎4項提名：最佳影片、最佳聲音、最佳視覺效果、最佳剪輯
編劇：Ehren Kruger
導演：約瑟夫·科辛斯基 Joseph Kosinski
製片：Jerry Bruckheimer，Joseph Kosinski，Lewis Hamilton，Brad Pitt，Dede Gardner，Jeremy Kleiner，Chad Oman
主演：Brad Pitt，Damson Idris，Kerry Condon，Tobias Menzies，Javier Bardem
攝影：Claudio Miranda
剪輯：Stephen Mirrione
音樂：Hans Zimmer
製片公司：Apple Studios，Jerry Bruckheimer Films，Plan B Entertainment，Monolith Pictures，Dawn Apollo Films
發行：華納兄弟，Apple Original Films
成本：$200–300 million
票房：$633.2 million
這部電影的開發始於 2021 年 12 月，當時 Brad Pitt、Joseph Kosinski、Ehren Kruger 以及製片人 Jerry Bruckheimer 已確定參與該項目；後三人此前曾合作製作電影 《壯誌淩雲：獨行俠》（Top Gun: Maverick）（2022）。
2023 年初，在 7 月於 銀石賽道（Silverstone） 開始主體拍攝前，配角陣容陸續公布。影片還在 2023 年和 2024 年世界錦標賽 的多場大獎賽周末期間進行拍攝，並獲得了 F1 管理機構 FIA 的協助。
比賽場麵改編自真實賽事，多支 F1 車隊和車手在片中亮相，其中包括同時擔任製片人的 Lewis Hamilton。電影配樂由 Hans Zimmer 創作，原聲帶則匯集了多位音樂人的作品。
《F1》於 2025 年 6 月 16 日 在紐約市 Radio City Music Hall 舉行首映，並於 6 月 27 日 由 Warner Bros. Pictures 與 Apple Original Films 在美國上映。
影片在全球獲得 6.332 億美元票房，製作預算為 2 億至 3 億美元。它成為 2025 年全球票房第九高的電影、有史以來票房最高的賽車題材電影、Apple 旗下票房最高的電影，以及 Brad Pitt 職業生涯中票房最高的作品。
影片不僅獲得評論界的積極評價，還被 National Board of Review 評選為年度十佳影片之一。在 第 98 屆奧斯卡金像獎 上，影片獲得包括最佳影片在內的 四項提名。
導演
導演：約瑟夫·科辛斯基 Joseph Kosinski
1974 年 5 月出生（52 歲），美國愛荷華州人。父親喬爾·科辛斯基是一位具有波蘭血統的醫生。
1992 年畢業於 馬歇爾敦高中 後，他進入 斯坦福大學 學習機械工程，隨後在 哥倫比亞大學 攻讀建築學。
1999 年畢業後，他留校任教，並與同學 Dean DeSimone 共同創立設計公司 KDLAB，在那裏製作數字短片，並開始執導廣告。
後來，他搬到洛杉磯並結識導演 David Fincher，隨後與製作公司 Anonymous Content 簽約。
他的首部大型電影作品是特效場麵宏大的 《創：戰紀》（Tron: Legacy）。該片采用 Disney Digital 3-D 與 IMAX 3D 技術，於 2010 年 12 月 上映，全球票房約 4 億美元。
2012 年他拍攝了製作成本 1.2 億美元 的《遺落戰境》（Oblivion），由 Tom Cruise 主演，2013 年 4 月上映，口碑褒貶不一，全球票房 2.86 億美元。
2017 年，他執導《勇往直前》（原名 Granite Mountain），根據 “花崗岩山熱火隊”野外消防員的真實故事改編。
2022 年執導《壯誌淩雲》續集 《壯誌淩雲：獨行俠》，再次與《遺落戰境》主演 Tom Cruise 合作。影片由 Paramount Pictures 發行，於 2022 年 5 月 27 日 上映，全球票房 14.96 億美元，成為 Tom Cruise 職業生涯票房最高的作品。
2022 年為 Netflix 拍攝 《蜘蛛頭監獄》（Spiderhead）。這是一部科幻、心理驚悚、懸疑片，講述在一座名為 Spiderhead 的高科技監獄中進行人體實驗的故事。兩名囚犯 Jeff 和 Lizzy 逐漸發現這些藥物實驗正在操縱人類的意誌與道德選擇，推動囚犯做出極端甚至致命的行為，他們試圖揭露背後的倫理與權力黑暗。
2025 年執導 F1 賽車題材電影 《F1》，再度與《壯誌淩雲：獨行俠》製片人 Jerry Bruckheimer 和編劇 Ehren Kruger 合作，F1 車手 Lewis Hamilton 亦擔任製片人。由 Brad Pitt 主演，影片於 2025 年 6 月 25 日 在國際市場上映，6 月 27 日 在北美上映，票房 6.33 億美元。
劇情 來自Wikipedia
50歲的前一級方程式（F1）天才車手桑尼·海耶斯（Sonny Hayes），在 1993 年西班牙大獎賽發生一場終結職業生涯的嚴重事故後，因未能兌現自己的潛力而背負遺憾。此後的 30 年裏，他一直以“雇傭車手”的身份四處參賽為生。在贏得戴通納 24 小時耐力賽後，他被昔日隊友魯本·塞萬提斯（Rubén Cervantes）找到。魯本如今是陷入困境的 APXGP F1 車隊老板，希望桑尼擔任車隊的二號車手。魯本表示，如果 APXGP 在賽季剩餘的九站大獎賽中無法贏下一站，投資人就會出售車隊。他堅持認為，隻要贏得比賽，就能證明桑尼仍是 “世界第一”。桑尼最終勉強答應。
桑尼來到車隊，結識了技術總監凱特·麥肯納（Kate McKenna）以及雄心勃勃的新秀約書亞·皮爾斯（Joshua Pearce）。約書亞擔心 APXGP 的低迷會毀掉自己的前途，因此希望引起其他車隊的注意。桑尼一開始難以適應現代 F1 賽車，但很快診斷出車隊的弱點，提出通過強化空氣動力學升級來彌補速度劣勢。
在英國大獎賽上，桑尼和約書亞各自為戰，結果雙雙撞車退賽。意識到車隊急需積分，桑尼在匈牙利大獎賽上故意與對手發生碰撞，引發安全車出動，利用規則為約書亞縮小與領先集團的差距，幫助車隊首次取得前十名完賽。雨戰中的意大利大獎賽上，桑尼建議約書亞繼續使用幹胎，以犧牲抓地力換取速度，使他升至第二位。但約書亞無視桑尼“在直道再超車” 的指示，在彎道強行超越馬克斯·維斯塔潘，結果打滑衝出賽道，賽車起火。桑尼將他救出，但約書亞受傷缺席了接下來的三場比賽。約書亞的母親與媒體紛紛批評桑尼的高風險策略。約書亞缺陣期間，桑尼憑借凱特的新升級表現出色。
約書亞在比利時大獎賽回歸後變得愈發傲慢，故意逼迫桑尼發生事故。賽後，桑尼斥責他為個人榮耀而拖累車隊。為緩和緊張關係，凱特組織了一場撲克之夜，讓兩人意識到彼此出身相似。之後，桑尼與凱特共度一夜。他坦承，自己參賽是為了重溫那種“無可匹敵”的瞬間。
隨後，一條匿名舉報稱凱特的賽車升級違規，APXGP 被迫拆除改裝，重新陷入劣勢。拉斯維加斯大獎賽上，桑尼因忘記帶上自己比賽時隨身攜帶的一張隨機撲克牌（他的儀式），心態失衡，魯莽駕駛並發生事故。康複期間，魯本發現桑尼 1993 年的傷勢讓他在醫學上已不適合再參加 F1，存在失明或死亡風險，於是為保護他而將其解雇。此時，APXGP 董事會成員彼得·班寧（Peter Banning）向桑尼坦白，是他策劃簽下桑尼並舉報違規，目的是破壞車隊、逼其出售，並提出高額補償換取桑尼袖手旁觀。與此同時，約書亞開始學習桑尼的比賽策略，承認自己此前的過失，重新投入團隊。
桑尼隱瞞視力模糊與頭痛症狀，說服魯本讓他回歸。此時，FIA 宣布凱特無違規行為，允許恢複升級。
賽季收官戰阿布紮比大獎賽中，約書亞與劉易斯·漢密爾頓、夏爾·勒克萊爾爭奪領先。桑尼卷入小事故後比賽被紅旗中斷，APXGP 得以修複賽車，隨後進行三圈衝刺。重啟後，桑尼超越勒克萊爾，並犧牲自己爭冠的機會，阻擋漢密爾頓，讓約書亞升至第一。最後一圈，漢密爾頓與約書亞相撞，桑尼抓住機會贏得職業生涯首個 F1 分站冠軍，確保車隊存續。約書亞獲得梅賽德斯車隊席位邀約，卻選擇拒絕。慶祝之際，桑尼悄然離開，與約書亞和凱特道別。不久後，他出現在巴哈 1000 拉力賽的起跑線上。當被問及為何而戰時，桑尼隻是大笑。
人物，人物，還是人物。
影片成功的核心在於桑尼這個角色。他不是為了名利而賽車，而是為了重溫那種“無可匹敵”的瞬間——那種駕駛賽車仿佛飛翔的感覺。這種對極致狀態的追求，使影片超越了普通的體育題材。
影片高潮中，桑尼駕駛賽車的主觀視點鏡頭令人印象深刻。周圍聲音突然消失，隻剩下速度與空間的感覺，觀眾仿佛與主人公一起“飛翔”。這種體驗式鏡頭在賽車電影中極為罕見。
Brad Pitt的表演充滿老賽車手的沉穩與孤獨。駕駛艙中的大特寫將觀眾帶入他的內心世界。通過主觀鏡頭與聲音設計（引擎聲、呼吸聲、車隊無線電），影片營造出強烈的沉浸感，讓觀眾不僅 “觀看”比賽，而是“體驗”比賽。
影片的賽車場麵極為真實：高速競爭、超車、碰撞、事故、車毀人傷，都呈現出令人信服的質感。這種真實感來自導演的實拍策略。影片在真實F1大獎賽周末拍攝，改裝賽車安裝IMAX攝影機，並盡量減少CGI，因此呈現出前所未有的速度感。
從敘事結構上看，《F1》實際上遵循經典的體育神話結構：
- 隕落的天才
- 重新召喚
- 試煉與挑戰
- 為下一代犧牲
- 最終榮耀
影片與真實F1運動深度結合。FIA的參與以及Lewis Hamilton等真實車手的出演，使賽車策略（安全車、輪胎策略、空氣動力學升級）成為劇情的重要部分，而不是簡單的背景。
結局之所以動人，是因為勝利來自犧牲。桑尼在關鍵時刻選擇幫助年輕車手，而不是隻追求個人榮耀。這種選擇使影片避免了廉價的勝利敘事，而帶來了真正的情感宣泄。
《F1狂飆》的成功不僅來自賽車題材，更來自其更廣泛的主題：
- 衰老與價值
- 個人與團隊
- 風險與死亡
- 對卓越狀態的執著
影片同時是一場工業級商業奇觀。導演科辛斯基、製片人Jerry Bruckheimer、配樂Hans Zimmer的組合，使影片具有《壯誌淩雲：獨行俠》級別的製作規模。IMAX攝影機安裝在賽車上的實拍方式，使影院成為觀看這部電影的最佳場所。
在全球策略上，影片結合真實F1賽事進行宣傳，並依托F1全球15億觀眾基礎，使它成為體育與電影結合的全球事件。
《F1》不僅是一部賽車電影，它是一部關於速度、時間與人生價值的電影。
它講述的其實是一個男人的自我證明。
而這種證明，並不隻是贏得比賽，而是在生命中再次找到“飛翔”的感覺。