去年有大半年在外，年底才回到紐約。今冬天寒地凍，但紐約的娛樂還是熱火朝天。抓緊時間享受，過不久又要雲遊在外一段時間了。
吃：
Morgan Library Cafe -
MoMA Cafe2 -
去MoMA幾次，看了好幾個展，順便在裏麵的Cafe2 吃了兩次，好喜歡，菜式做的認真、口感醇厚，餐廳寬敞明亮，服務也好：
這是我很喜歡的色拉，調料很合我的口味，不酸、不鹹，有點甜甜的，紫色和花色的包心菜葉脆脆的，beets是軟軟的，還有一些綠葉菜，加了各種幹果但很碎粒硬硬的、和軟糯的cheese，幾塊酸甜的柚子肉，口感超級好：
甜點：
中國城裏的“東來大酒家”，吃龍蝦、石螺，好久沒吃到正宗的粵菜了：
中城靠近日本協會的日餐館，那天去日本協會看展後順道便餐：
第九大道從時代廣場到中央公園的20幾個街區，近年來發展成了飲食一條街，各式餐館林立。先吃了中餐“蟹寶”，淮揚菜，不錯，口味蠻正接地氣：
這家是泰國菜，好吃，尤其是炸雞翅和蝦卷：
看戲：
今年一月二十二日是喬治·巴蘭欽誕辰122周年紀念日。當天晚上，在泰國館子吃完飯，沿著第九大道走到林肯藝術中心，看紐約城市芭蕾舞團演出他到美國後編的第一個完整的芭蕾舞、也是紐約城市芭蕾舞團的保留劇目：柴可夫斯基的“小夜曲”及其他兩個劇目。美國人的芭蕾水平還是差一點，尤其是芭蕾女郎的腳尖，實在不好看，完全無法和馬林斯基劇院芭蕾舞團的相比、差遠了。好在柴的“小夜曲”非常好聽，也就差強人意了，不太值票價：
昨晚比前夜更冷，但要看劇《Marjorie Prime》。非常好看。梗概：大約在2050年，85歲的Marjorie正在經曆阿爾茨海默病的最初症狀。為了給她帶來安慰，她的女兒Tess和女婿Jon聘請了一項名為Prime的服務，旨在通過創建已故家庭成員的全息投影來幫助阿爾茨海默氏症患者，這些全息投影（類似目前的AI）可以滿足患者的記憶，這樣他們就可以複述以往的日子，以防他們忘記。Marjorie選擇了她已故丈夫Walter的年輕版本，後者在十五年前去世。這個選擇打擾了Tess，所以她不和Walter的全息圖說話。Marjorie向Walter Prime講述她的生活故事，並喜歡聽他回話，通常要求他在下次講述時裝飾一些故事，讓它們變得更好、更漂亮，這樣新故事就會成為她的新記憶。後來，Marjorie 病逝，Tess顯然仍然無法處理Marjorie的死訊，在馬達加斯加度假期間上吊自殺了。戲的結尾，是父、母、女三人的prime坐在一起談論過去的日子，重溫舊的回憶。整部戲以Marjorie Prime的話結束：“我們可以愛一個人，這多好啊。” 這個劇是由美國劇作家喬丹·哈裏森（Jordan Harrison）撰寫，於2014年首演（有多超前！10年以前就想象出了用AI來對付阿爾茲海默症）。今晚的演出有我喜歡的演員Cynthia Nixon。看她的現場演話劇跟看她在電視劇裏不一樣 ，舞台劇的功力盡現、超讚！我還鬧了烏龍：一直以為是7:30開演，下午就在MoMA消磨時間，在Cafe2 吃了早晚餐、又再快速地瀏覽了幾個已經看過的展，到了6:45才往劇場走。結果劇在7:00開演，我們遲到了10分鍾。而這個劇是無幕間休息的。而這劇院工作人員很友好，在換景黑燈的間隙引我們入座。我觀察全劇院大約就我們遲到，座位還在中間，打擾了鄰座的觀眾。
看展：
Morgan Library - 雷諾阿繪畫
奧古斯特·雷諾阿（1841-1919）被公認為印象派運動的創始成員，他畫了充滿活力、多彩的日常生活、風景和肖像場景。雖然這位藝術家的畫作已經成為印象派的象征，但他的繪畫、水彩畫和粉彩作品卻鮮為人知。這個展覽是自1921年以來首次專門展示雷諾阿的繪畫，它集了雷諾阿在紙上工作的所有媒體的傑出例子，從鉛筆、鋼筆和墨水、粉筆和粉彩到水彩、蝕刻和平版印刷，和一幅石膏雕塑。
該展最讓我感興趣的是看到畫家如何打草稿、幾經修改、琢磨、練手、最終成畫的過程。下麵這幅是該展展出的最多幅的從草稿到最後成品是如何完成的：浴女的動作、位置、直至肌膚、發絲…… 畫家所花的心血一覽無遺。
雷諾阿最初是一流的繪圖員。這個展的特殊就在於向公眾展示他的這些繪畫的準備圖紙。就像寫文章，要打不少草稿，讓我們循著畫家的畫筆的軌跡看他的作品是如何完成的。我看的津津有味。
看完雷諾阿繪畫展，在Morgan Library裏又轉了一圈，以前有特展就來，來過好幾次了。每次來還是忍不住被建築本身的精工細作所吸引：
圖書館裏的永久性展品，古籍，從公元前的到18世紀的、世界各地的《詩經》、《聖經》、《猶太人讚美詩》、《希伯來書》，等：
走出圖書館，已經一彎月牙在天邊：
Glenstone Museum: 這個是聖誕期間在馬裏蘭，也已經去過多次，春夏秋冬景色各不同：
日本協會（Japan Society）：日本表演和裝置藝術家Shiota Chiharu(塩田千春)（b. 1972年）作品展覽 -
她的標誌性裝置由橫跨畫廊房間的耀眼、錯綜複雜的線網絡組成，使這位藝術家在2000年代成名。材料和顏色在她的藝術作品中具有特殊意義，羊毛線和油漆以及薄塑料軟管、血紅色，通過她的裝置探索了這種“缺席中的存在”的感覺。展覽中有一個短視頻采訪她本人，給我的感覺是她對哲學有深刻思考，而且善於用語言和她創作的藝術形式表達出來。
在曼哈頓西麵的畫廊還有更多她的作品展覽，一直沒有抽得出空去看，太冷太遠了點。
紐約大都會博物館特展 — Seeing Silence: The Paintings of Helene Schjerfbeck “看到沉默：海倫·施傑夫貝克的畫作”
Helene Schjerfbeck（1862-1946），芬蘭畫家。她的極具原創性的風格在北歐國家受到喜愛，對世界其他地區來說相對不為人知。這個特展共展出近60件作品，是在美國主要博物館首次展示她的作品。
自畫像： 從1884年到她過世前的最後一幅（1945），追溯了她隨著年齡的增長，對生活的流逝的感觀。這幅充滿活力的早期肖像是她畫的四十幅肖像中的第一幅（1884-85），二十出頭，但已經是一位有成就的藝術家，曾在赫爾辛基和巴黎學習過，傳達了對青春承諾的新鮮感和忠誠。
1895-1935的自畫像：
1945年11月，Schjerfbeck寫信給她朋友：“我已經沒有力氣了。生活給了我它所能付出的一切。”Schjerfbeck用油畫的最後一幅自畫像中捕捉到了這種消逝，她無法辨認，耳朵被操縱得很奇怪，表情空洞，她真的“沒有力氣了”，她的臉在死前靜止不動。
她的其他作品：
MoMA 特展： Ruth Asawa回顧展 —— Asawa (1926-2013) ｛未完待續，太長，分篇）
回到紐約，就是要盡享它的優勢：吃喝玩樂（一）
shparis (2026-01-24 14:50:20) 評論 (1)去年有大半年在外，年底才回到紐約。今冬天寒地凍，但紐約的娛樂還是熱火朝天。抓緊時間享受，過不久又要雲遊在外一段時間了。
吃：
Morgan Library Cafe -
MoMA Cafe2 -
去MoMA幾次，看了好幾個展，順便在裏麵的Cafe2 吃了兩次，好喜歡，菜式做的認真、口感醇厚，餐廳寬敞明亮，服務也好：
這是我很喜歡的色拉，調料很合我的口味，不酸、不鹹，有點甜甜的，紫色和花色的包心菜葉脆脆的，beets是軟軟的，還有一些綠葉菜，加了各種幹果但很碎粒硬硬的、和軟糯的cheese，幾塊酸甜的柚子肉，口感超級好：
甜點：
中國城裏的“東來大酒家”，吃龍蝦、石螺，好久沒吃到正宗的粵菜了：
中城靠近日本協會的日餐館，那天去日本協會看展後順道便餐：
第九大道從時代廣場到中央公園的20幾個街區，近年來發展成了飲食一條街，各式餐館林立。先吃了中餐“蟹寶”，淮揚菜，不錯，口味蠻正接地氣：
這家是泰國菜，好吃，尤其是炸雞翅和蝦卷：
看戲：
今年一月二十二日是喬治·巴蘭欽誕辰122周年紀念日。當天晚上，在泰國館子吃完飯，沿著第九大道走到林肯藝術中心，看紐約城市芭蕾舞團演出他到美國後編的第一個完整的芭蕾舞、也是紐約城市芭蕾舞團的保留劇目：柴可夫斯基的“小夜曲”及其他兩個劇目。美國人的芭蕾水平還是差一點，尤其是芭蕾女郎的腳尖，實在不好看，完全無法和馬林斯基劇院芭蕾舞團的相比、差遠了。好在柴的“小夜曲”非常好聽，也就差強人意了，不太值票價：
昨晚比前夜更冷，但要看劇《Marjorie Prime》。非常好看。梗概：大約在2050年，85歲的Marjorie正在經曆阿爾茨海默病的最初症狀。為了給她帶來安慰，她的女兒Tess和女婿Jon聘請了一項名為Prime的服務，旨在通過創建已故家庭成員的全息投影來幫助阿爾茨海默氏症患者，這些全息投影（類似目前的AI）可以滿足患者的記憶，這樣他們就可以複述以往的日子，以防他們忘記。Marjorie選擇了她已故丈夫Walter的年輕版本，後者在十五年前去世。這個選擇打擾了Tess，所以她不和Walter的全息圖說話。Marjorie向Walter Prime講述她的生活故事，並喜歡聽他回話，通常要求他在下次講述時裝飾一些故事，讓它們變得更好、更漂亮，這樣新故事就會成為她的新記憶。後來，Marjorie 病逝，Tess顯然仍然無法處理Marjorie的死訊，在馬達加斯加度假期間上吊自殺了。戲的結尾，是父、母、女三人的prime坐在一起談論過去的日子，重溫舊的回憶。整部戲以Marjorie Prime的話結束：“我們可以愛一個人，這多好啊。” 這個劇是由美國劇作家喬丹·哈裏森（Jordan Harrison）撰寫，於2014年首演（有多超前！10年以前就想象出了用AI來對付阿爾茲海默症）。今晚的演出有我喜歡的演員Cynthia Nixon。看她的現場演話劇跟看她在電視劇裏不一樣 ，舞台劇的功力盡現、超讚！我還鬧了烏龍：一直以為是7:30開演，下午就在MoMA消磨時間，在Cafe2 吃了早晚餐、又再快速地瀏覽了幾個已經看過的展，到了6:45才往劇場走。結果劇在7:00開演，我們遲到了10分鍾。而這個劇是無幕間休息的。而這劇院工作人員很友好，在換景黑燈的間隙引我們入座。我觀察全劇院大約就我們遲到，座位還在中間，打擾了鄰座的觀眾。
看展：
Morgan Library - 雷諾阿繪畫
奧古斯特·雷諾阿（1841-1919）被公認為印象派運動的創始成員，他畫了充滿活力、多彩的日常生活、風景和肖像場景。雖然這位藝術家的畫作已經成為印象派的象征，但他的繪畫、水彩畫和粉彩作品卻鮮為人知。這個展覽是自1921年以來首次專門展示雷諾阿的繪畫，它集了雷諾阿在紙上工作的所有媒體的傑出例子，從鉛筆、鋼筆和墨水、粉筆和粉彩到水彩、蝕刻和平版印刷，和一幅石膏雕塑。
該展最讓我感興趣的是看到畫家如何打草稿、幾經修改、琢磨、練手、最終成畫的過程。下麵這幅是該展展出的最多幅的從草稿到最後成品是如何完成的：浴女的動作、位置、直至肌膚、發絲…… 畫家所花的心血一覽無遺。
雷諾阿最初是一流的繪圖員。這個展的特殊就在於向公眾展示他的這些繪畫的準備圖紙。就像寫文章，要打不少草稿，讓我們循著畫家的畫筆的軌跡看他的作品是如何完成的。我看的津津有味。
看完雷諾阿繪畫展，在Morgan Library裏又轉了一圈，以前有特展就來，來過好幾次了。每次來還是忍不住被建築本身的精工細作所吸引：
圖書館裏的永久性展品，古籍，從公元前的到18世紀的、世界各地的《詩經》、《聖經》、《猶太人讚美詩》、《希伯來書》，等：
走出圖書館，已經一彎月牙在天邊：
Glenstone Museum: 這個是聖誕期間在馬裏蘭，也已經去過多次，春夏秋冬景色各不同：
日本協會（Japan Society）：日本表演和裝置藝術家Shiota Chiharu(塩田千春)（b. 1972年）作品展覽 -
她的標誌性裝置由橫跨畫廊房間的耀眼、錯綜複雜的線網絡組成，使這位藝術家在2000年代成名。材料和顏色在她的藝術作品中具有特殊意義，羊毛線和油漆以及薄塑料軟管、血紅色，通過她的裝置探索了這種“缺席中的存在”的感覺。展覽中有一個短視頻采訪她本人，給我的感覺是她對哲學有深刻思考，而且善於用語言和她創作的藝術形式表達出來。
在曼哈頓西麵的畫廊還有更多她的作品展覽，一直沒有抽得出空去看，太冷太遠了點。
紐約大都會博物館特展 — Seeing Silence: The Paintings of Helene Schjerfbeck “看到沉默：海倫·施傑夫貝克的畫作”
Helene Schjerfbeck（1862-1946），芬蘭畫家。她的極具原創性的風格在北歐國家受到喜愛，對世界其他地區來說相對不為人知。這個特展共展出近60件作品，是在美國主要博物館首次展示她的作品。
自畫像： 從1884年到她過世前的最後一幅（1945），追溯了她隨著年齡的增長，對生活的流逝的感觀。這幅充滿活力的早期肖像是她畫的四十幅肖像中的第一幅（1884-85），二十出頭，但已經是一位有成就的藝術家，曾在赫爾辛基和巴黎學習過，傳達了對青春承諾的新鮮感和忠誠。
1895-1935的自畫像：
1945年11月，Schjerfbeck寫信給她朋友：“我已經沒有力氣了。生活給了我它所能付出的一切。”Schjerfbeck用油畫的最後一幅自畫像中捕捉到了這種消逝，她無法辨認，耳朵被操縱得很奇怪，表情空洞，她真的“沒有力氣了”，她的臉在死前靜止不動。
她的其他作品：
MoMA 特展： Ruth Asawa回顧展 —— Asawa (1926-2013) ｛未完待續，太長，分篇）