斯徳哥爾摩，從此不再陌生（5）瑞典國家博物館
坐船從芬蘭回到斯德哥爾摩的時間是在上午，而離開瑞典回上海的機票是訂在第二天，所以離開之前尚有半天時間可以安排。我＂以貌取人＂地選擇了參觀國家博物館。它偉岸，大氣，莊重，厚實，走過經過都不由得對它多看幾眼。它與皇宮隔湖相望，位於斯徳哥尓摩的C位，要對它視而不見也難。再加上交通方便，從我下榻的酒店出發，幾站路的公交便可到達。
洗手間也可以這麽美
瑞典國立博物館（National Museum）1866年建成開放，主要收藏中世紀至1900年代的素描、陶瓷、繪畫、雕塑和現代藝術作品，因此又被稱為瑞典藝術博物館（National Museum of Fine Arts）。目前館藏數量約50萬件，主要來自瑞典國王 Gustav III 與伯爵 Carl Gustaf Tessin 的捐贈，其中以荷蘭古典素描畫最為豐富。
瑞典國立博物館的前身是「皇家博物館」（Royal Museum），後者於1792年創建，最初位於斯德哥爾摩皇家宮殿後院。從1810年代開始，瑞典議會就開始出現質疑聲，認為博物館歸國家所有，不應將藏品保存在皇宮並以「Royal」命名。至1845年，瑞典議會終於決定選址斯德哥爾摩 Blasieholmen 半島建立新館，並將館名更改為「國立博物館」。
瑞典國立博物館共有3層展廳，1層有雕塑庭院，設計室和瑞典皇室的一些藏品和現代家私博物館，2層和3層按照時間順序劃分展廳，展出從16世紀至20世紀之交的藝術作品。這裏的館藏以畫為主。文藝複興時期的大型油畫，以宗教和人物為主。色彩濃重沉暗，16世紀的畫，開始有自然風光，色調稍鮮豔。還有專門的廳室展出法國和歐洲其它一些時期如17、18世紀的畫作，都各有特色。
我對繪畫的技巧沒有研究，倒是對畫作背後的故事很有興趣。記得小時候喜歡看連環畫（小人書），最開心的事就是和一群小朋友一起去書攤借回一堆小人書，看完自己的，再與其它人交換，等全都看完了，便一起去歸還，然後再租一大堆回來。到了現在這個年齡，有點兒返老還童，依然喜歡聽故事，讀故事。現在看畫展或者參觀美術館，了解畫中人物的故事是我的興趣點之一。
這次參觀，展室中有一幅畫非常吸晴，讀了它背後的故事，深感自己的孤陋寡聞，對於這麽一幅名畫，竟然一無所知。
阿喀琉斯在萊科梅德斯的女兒中被發現（Achilles Discovered Amongst the Daughters of Lycomedes)，1675，By Gerard de Lairesse
這幅畫背後的故事非常有趣，它取材於希臘神話中的一幕。是在描寫古希臘英雄阿基裏斯（Achilles）少年時代的一段故事。
宙斯曾經追求仙女（Nymph）忒提斯（Thetis），然而由於普羅米修斯（Proteus）預言“忒提斯所生的兒子，將會超越父親。”於是在王位與愛情之間，宙斯毅然選擇保住眾神之王的地位，不僅收回對忒提斯的愛情；還把她嫁給了人間的英雄 ─米爾密東（Myrmidons）的王子珀琉斯（Peleus）。忒提斯與珀琉斯生下的孩子就是阿基裏斯。
忒提斯作為女神是享有永恒生命的，但阿基裏斯具常人血統，就注定了死亡的命運。為了讓自己的孩子也能永生，忒提斯就將剛出生的阿基裏斯帶往冥河（ 即所謂的天火）處，抓著孩子的腳踝將他全身浸入斯提克斯（River Styx）河水中，以使他刀槍不入。她還安排人馬獸凱隆（Chiron）從小教他草藥醫學與格鬥等技藝。隻是女神卻忘了讓手抓的腳踝部分也浸到河水，因此腳踝就成了阿基裏斯致命的弱點。
阿基裏斯從小就心懷大誌，他曾經說“與其平凡而長壽，寧可短命而輝煌”。因此當神馬（海神送給忒提斯夫婦的結婚禮物）告知他將死於特洛伊戰爭時，阿基裏斯表示坦然接受。隻是母親忒提斯憂心兒子的未來，千方百計想使他遠離戰火，甚至將九歲的阿基裏斯送到位於斯庫羅斯島（Skyros）的呂科墨得斯王（Lycomedes）的宮殿中，將他打扮成女孩藏在那裏寄養。因此阿基裏斯穿上女裝，與呂科墨得斯王的50個女兒一起在宮殿中長大。
特洛伊的戰事爆發後，希臘大軍的進攻一度陷入膠著。預言家卡爾卡斯（Calchas）告訴希臘聯軍統帥阿伽曼農（Agamemnon）兄弟：“隻有阿基裏斯參加征討才可能攻下特洛伊。”他還指出阿基裏斯的下落及男扮女妝、不易辨認的身份。於是讓機智的奧德修斯 （Odysseus）假扮商人帶著商品到呂科墨得斯王（Lycomedes）的宮殿，來尋找阿基裏斯。這就是畫中故事背景的由來。
也真是天命不可違吧，當阿基裏斯在一群少女中表現出舍棄珠寶衣飾而獨鍾兵器的時候，奧德修斯終於認出了阿基裏斯，並帶他去了特洛伊。忒提斯（Thetis）見事已至此，隻好把結婚時金工火神伏爾甘 （Vulcan） 所鑄的鎧甲、海神波塞頓（Poseidon）送的神馬及人馬凱隆（Chiron） 送的矛等一切最好的配備都給了阿基裏斯，以期兒子能逃過劫難。
但是，命運是上天的旨意，人算不如天算。即便是所向披靡的英雄阿基裏斯，最後還是被識破“罩門”，遭特洛伊王子帕裏斯（Paris）射中腳踝而命喪特洛伊城外。西方諺語“阿基裏斯的腳踝”，意指一個人再如何的神勇，也有致命的弱點，其典故便來源於此。
《阿喀琉斯在萊科梅德斯的女兒中被發現》是一幅荷蘭巴洛克風格的傑作，以其藝術風格、戲劇性的構圖、明亮鮮豔的色調和有趣的神話曆史而脫穎而出。這幅作品一直吸引著觀眾，被認為是當時最好的畫作之一。
以這個故事為題材的畫作還有另外一個版本，那是《阿基裏斯在呂科墨得斯王宮（Achilles at the Court of Lycomedes）》，彭佩歐． 巴托尼 （Pompeo Batoni）的作品，繪於 1745年，現藏於佛羅倫斯的烏菲茲美術館。
畫作中，在一個看起來優沃而典雅的環境中，幾個年輕女子圍繞在一個貨箱周圍，饒有興致地挑選著各種商品。這些精致的衣物和首飾在光線烘托下顯得特別耀眼，讓少女們愛不釋手。一個女孩抽起一件白色緞料，另一個俯身挑了一條項鏈，右邊的一位則在試戴著耳環。與眾不同的是站在左邊一位健壯的“少女”，自顧抓起一把利劍專注地端詳著，腳旁還有一個頭盔，似乎也呼應著她獨特的偏好。後方兩位商販帶著驚疑的神情，對著這群女孩們指指點點，竊竊私語。
畫家巴托尼 （Pompeo Batoni)選擇了奧德修斯發現阿基裏斯的關鍵時刻作為主題，以正在把玩寶劍兵刃的舉動，點出阿基裏斯的男子天性。畫家還有意強調阿基裏斯與女妝格格不入的壯碩身材，特別是結實的手臂，醒目地展現在畫麵的前景位置。而在後方暗處觀察私語的兩人，應該就是假扮商販的奧德修斯等人了。
這則希臘神話已經成為羅馬文化的一部分，以其為題材的文學作品，繪畫作品在世界各國的圖書館和博物館屢有珍藏，與語言描述相比較，畫作的表達更為生動而直觀。
博物館展出的畫作以千數計，在有限的參觀時間內，大多隻能＂走馬觀畫＂，但既使是僅看懂了其中有限的一小部分，也相當於上了一堂＂名畫欣賞＂課，課後便把自己喜歡的那幾幅存放到了大腦中新開辟的藝術佳作存儲區。
聖母瑪利亞和嬰兒耶穌，1485，by Francesco Napoletano
在1400年代末，Francesco Napoletano是達芬奇在米蘭的助手之一，並受到他的繪畫風格的強烈影響，講究光和影，以及朦朧的風景之間的柔順轉換。
瑞典國王埃裏克十四世 ，1561, by Domenicus Verwilt
28歲的埃裏克十四世符合當代歐洲的理想，擁有現代風格的服裝、奢華的麵料和珠寶。他屬於瑞典王位上的第二代瓦薩國王，是第一個接受王子教育的人。Erik深知藝術如何被用來為王權服務。
亞曆山大的凱瑟琳 （Saint Catherine of Alexandria)
by Artemisia Gentileschi
Artemisia Gentileschi出生於羅馬，由她的父親Orazio教授繪畫。她是第一位作為曆史畫家而享有盛譽的女藝術家，也是第一位當選為佛羅倫薩傑出的Accademia del Disegno成員。Artemisia Gentileschi的藝術通常專注於堅強的女性。其中之一是亞曆山大的凱瑟琳，她是學者的守護神，在4世紀為她的信仰而殉難。這位處女個性化的麵部特征和穩定的目光證明了她的勇氣。她的紫色絲綢連衣裙表明了她的皇室身份。
聖毋祈禱，1650, by Sassoferrato （Giovanni Batista Salvi )
瑞典克裏斯蒂娜女王，1650，by David Beck
克裏斯蒂娜加冕的那一年，大衛·貝克為她畫了這幅穿著絲綢禮服的肖像。大約在1650年，君主製在幾個國家受到威脅，這幅肖像可以被視為對王權的哲學辯護。
一個年輕人在讀書時睡著了，1650，by Rembrandt Harmensz. van Rijn
蔬菜賣家，作者未知
演奏長笛的男孩，1630， by Judith Leyster
吹著長笛的男孩凝視著畫麵之外,萊斯特巧妙的筆觸和男孩不穩的姿勢，靠在椅子斷裂的靠背上，營造出一種瞬間的感覺。
在運河中洗衣服的女人，by Hubert Robert
法國女王瑪麗·安托瓦內特和她的兩個孩子在特裏亞農公園散步，1785，
by Adolf Ulrik Wertmüller
Maria, Lady Eardley, 1770,by Thomas Gainsborough
下班回家（Return from Work )，1831， by Friedrich Wasmann
畫作中全家人在下班回家的路上，猶如一支神聖的遊行隊伍，這裏描述的自然的家庭生活，像浪漫風景一樣，吸引了觀眾的視線。這幅畫充溢著家庭的團結，和諧和共同努力的氛圍。
窗台上的花朵（Flowers on the Windowsill), 1895, by Carl Larsson
Carl Larsson 是瑞典最受歡迎的藝術家之一，擅長以家庭和社交圈為題材，繪製水彩人物肖像畫。1895年繪製的《窗台上的花朵》（Flowers on the Windowsill）是他的代表作之一。
詩人，作家 Verner von Heidenstam，1911
by J.A.G. Acke (eg. Johan Axel Gustaf Andersson)
作家Verner von Heidenstam的全身像在Vättern湖波光粼粼的水麵上脫穎而出。“閃耀東方之星，穿過六月的傍晚＂，是海登斯塔姆的詩《瑞典》中的一句台詞，也許他指的是Vättern湖上空的夏夜。他大衣的厚重褶皺使海登斯塔姆看起來像是國王卡爾十二世的士兵之一，穿著一件軍裝大衣，這讓人想起他關於士兵的成功著作《卡羅利納》（1897-98）。
藍色倒影（Reflection in Blue), 1887, by Eva Bonnier
《藍色倒影》是Eva Bonnier為患病和康複期間的朋友和親戚所畫的一係列肖像之一，其中包括 1890 年為她的嫂子 Lisen 所畫的畫像。在每一幅畫中，明亮的白色床單與人物虛弱的狀態形成鮮明對比。在十九世紀末，康複者是許多北歐藝術家畫作的流行主題之一。
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國家博物館中，陶瓷製品也有不少珍藏。從16世紀開始，中國瓷器就是歐洲令人垂涎的收藏品。他們開始是製作陶器複製品，直到1708年，邁森（Meissen factory)才能夠製造瓷器，受到中國的強烈影響。白色、薄、昂貴的材料被稱為“白金”。
博物館中展出的諾貝爾獎晚宴所用歺具是一大亮點，精致的陶瓷製品，加上詳細的說明，讚歎之餘，長了見識。
展示說明中說，數字四是諾貝爾晚宴的基數。它源於四個幾何形狀（立方體、地球儀、柱子和金字塔/方尖碑）、世界的四個部分、四種顏色和在斯德哥爾摩頒發的四個諾貝爾獎。入門板的綠色邊緣代表春天、美國和物理獎。魚的白色盤子代表夏天、非洲和化學獎。主菜放在黃色的盤子上，代表秋天、亞洲和生理學或醫學獎。冰淇淋作為甜點，碗下的盤子有一個鈷藍色的邊緣，象征著冬天、歐洲和文學獎。
展櫃中的展品各有其編號，對號入座便能在邊上或展櫃的下方找到相應的文字說明。
7-9 Drawing for glasses, prototypes for port glasses and ash tray Nobel, 1989-1991Gunnar Cyrén (1931-2013), Swedish
11 Coffee cup with oval dish Nobel, 1991 Karin Björquist ，Swedish
14 Work material for soup bowl Nobel,1989-1991，Karin Björquist，Swedish
2-3 Bouillon- or coffee pots with lids Nobel, 1991
Karin Björquist ，Swedish
8 Tea spoon Nobel, 1991
Gunnar Cyrén，Swedish
4-9 Liqueur glass, port glass, red wine glass, white wine glass, champagne glass, tumbler Nobel, 1991
利口酒杯，波特酒杯，紅酒杯，白葡萄酒杯，香檳杯，玻璃杯
9 有蓋的湯碗（Soupbowl with Lid)，Nobel, 1991, Karin Björquist,Swedish
帶有冠冕的石榴是Björquist設計湯碗形狀的靈感來源。湯碗上麵有一個蓋子，這意味著你可以給晚餐客人一個驚喜。湯碗裏麵可以裝上裝飾，然後將熱湯倒在上麵。Björquist還設計了蓋子，它倒過來放便是一個有底座的碗。她是從日本人用歺時將小份的菜肴裝入各種形狀的小碗中找到了靈感。
13 Charger plate, plate, dessert bowl Nobel, 1991
底盤，中間盤，甜點碗，
Karin Björquist ，Swedish
3，14 salt cellar, bread plate, Nobel, 1991
Björquist用三部分貽貝形狀繪製了鹽窖的草圖，但她的最終設計形狀像鍍金立方體上的鸚鵡螺貝殼。
作為麵包盤，Björquist設計了一個她稱之為“翅膀”的側板。 它們的形狀使得其中幾個可以在主板周圍使用。 這節省了空間，這在諾貝爾宴會上非常有用，因為每個地方設置的空間非常有限。 鹽是餐桌上的重要象征。
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博物館一圈兜下來，到了一層的雕塑庭院，這裏又是我喜歡佇足停留的地方。大理石的人物雕像在自然光的映照下，光亮，鮮活，煥發出迷人的風采。那象征著純潔的白色，把庭院映襯得高貴而典雅。
雕塑庭院
Tor, 1844，by Bengt Erland Fogelber
Venus,1838, by Bengt Erland Fogelberg
Girl carrying grapes, 1857, by Jacob (Giacomo) Lundberg
In Sorrow(陷入悲傷), by Johan Theadore Lundberg
化了半天時間參觀博物館，感覺最大的收獲便是意識到自己的無知。好在還有補救的辦法，畢竟我在美國居住的大華府地區，有著世界上最大的Smithsonian 博物館群, 二十幾個博物館，全部免費，為什麽不去好好利用這樣豐富的資源呢？完全沒有理由。
