藝術距離真實越來越遠——看《智取威虎山》

藝術距離真實越來越遠

——看《智取威虎山》

徐克的電影《智取威虎山》引來了一陣巨大的轟動，這是始料不及的。一部紅色經典被翻拍成一部徐氏風格的現代武俠片，不僅沒有引起吐槽，反而贏得了相當不錯的口碑，一時間人們扶老攜幼，爭先恐後地走進影院，為的是共襄盛舉，一睹為快。這部影片所得到的其反響之熱烈，其好評之眾多，著實讓業界內外嚇了一大跳。公映兩周，票房就突破了七個億，成為曆年來賀歲片中風頭最勁者。

為什麽一部看似是“惡搞”的影片，竟然如此受歡迎？這應該是人們的一種好奇心理在起作用。畢竟《林海雪原》是上個世紀50年代末期，一部家喻戶曉的小說。後來又改編成同名故事片電影，由張勇手與王潤身主演，是一部既叫好又叫座的好影片。裏麵的人物少劍波，楊子榮也成為盡人皆知的英雄，特別是楊子榮以過人的膽識，隻身闖入威虎山，與坐山雕以及他手下的八大金剛鬥智鬥勇的場麵，更是讓人們津津樂道，讚歎不已。

到了文革時期，這個故事竟然被移植成京劇，變成一部京劇現代戲，這就是由上海京劇院演出的，著名的樣板戲《智取威虎山》。後來又把該劇拍成電影，由《早春二月》的導演謝鐵驪執導，著名京劇藝術家童祥苓扮演楊子榮。裏麵的許多唱段，比如“穿林海，跨雪原，氣衝霄漢”等，大氣磅礴，蕩氣回腸。深受觀眾喜愛，並廣為傳唱。這些個唱段當仁不讓地成為，那個年代百姓文化生活的一個部分。其影響力可謂不小，其持續時間也是以近十年計了。

這些輝煌畢竟已經過去了三十多年了，所以當有人再次把這個故事搬上大銀幕時，人們就會十分好奇，而且他們也不能沒有疑惑，那就是一個在過去已經被詮釋得淋漓盡致的故事，還有被翻拍成新電影的價值嗎？如果真被翻拍出來又會是一個什麽樣子呢？這些個問號是對這個故事不陌生的人必然要有的。這也正是這部影片能夠吸引很多人的原因所在。同時，年輕的一代人，他們也會慕名而來，一是受到了他們父輩的影響，二是他們自己也對這部影片有興趣，因為那個片名本身就夠酷夠炫了，他們怎麽會不願意一探究竟呢！

結果是，的確好看，非常得引人入勝。奇妙的三D效果，誇張的喜劇噱頭，神奇的故事橋段，激烈的戰鬥場麵，均讓人大開眼界。原來紅色經典還可以這樣來呈現，英雄人物還能夠這樣來演繹。這種與時俱進的詮釋手法，不僅滿足了觀眾的視覺感受，也讓他們心情放鬆地見證了正義必勝的一個過程。由於是一個現成的故事，很少人不會事先不知道這個故事的結尾是怎樣的，所以這部片子雖然驚險無比，卻讓人看起來一點都不累，也不提心吊膽。完全就是一種消遣，是感官上的一種賞心悅目地享受。

因此，這部影片大受歡迎也就是順理成章的事情了。不過，除了那些奪人眼球的表現手段，那些光怪陸離的戲劇情節而外，該片在故事的內在與人物的刻畫上並沒有實質性的突破或提升，相反無論是同小說原作，還是故事影片，哪怕是京劇樣本戲相比，都有不小的差距。說到底它也就是一部地地道道的商業片，追求的就是一種外在的與眾不同，博得的就是一個熱熱鬧鬧，兼具的就是好萊塢動作大片的克隆山寨，沒有什麽真實性可講，更沒有什麽藝術價值可言，並不是一種嚴肅穩重的藝術創作。

盡管觀眾看完了會大呼過癮，不過也就不會再有什麽了，而且也很快就遺忘了。可以想見，如果這個故事不是嫁接在一部深厚的文學原作上，這部電影決不會讓人看得懂。其實這部影片是編導對原作成果的一種利用與消費，充其量就是為原作增添了一個搞笑版本而已，但是卻坐收漁人之利。這樣隨意修改原作，在當前已經被一些人屢試不爽，嚐到了不少的甜頭，並且變得越來越肆無忌憚了。今天有人可以加工《林海雪原》，明天就會有人用《紅樓夢》做文章了。如果這樣下去，所謂的藝術創作不就成了拆房隊，專以暴力手段踐踏所有的經典之作了！這個趨勢要是不被阻止，其後果不堪設想。

還是以這部電影為例，如此這般的華麗編排，既模糊了故事的時代背景與特點，也嚴重地誤導了觀眾，特別是那些年輕的，以及未來的觀眾。他們一定會以為當時的情形就是這個樣子，少劍波率領的解放軍小分隊就像是一支無所不能的神奇特工隊伍，他們手持現代武器，像超人一樣地神勇無比。座山雕儼然也成了一個可以同解放軍一較高下的大人物，他的手下兵多將廣，烏泱泱地一片一片。他的威虎山上不僅有個龐大的軍火庫，居然還有飛機，大炮和坦克，就差沒有海軍了。離譜得已經到了匪夷所思，令人啼笑皆非的程度了。

最後那場楊子榮追殺座山雕的戲，就是一個明證，簡直是讓人無法不嗤之以鼻。這種隨心所欲地把自己的意願強加到原作上的做法，是相當不妥當的，自然也是對原作的一種極不尊重的行為。並且也隻能令這部影片的可信度大打折扣，使藝術與真實的距離也越來越遠。那麽，這就會讓人想到問題的另一麵，一部並沒有好到哪裏去的電影，卻眾口一詞都說好，不僅觀眾說好，媒體也說好，這就不簡單了。這如果不是國人的欣賞水平在這個動蕩的歲末年初之時，發生了一次集體性的滑坡，就不會再有令人信服的解釋了。

人們或許是厭煩了一成不變的模式，而希望看到用不同的手法來表現的同一個作品。不過毫無疑問的是，此刻的觀眾似乎比以往任何時候，都更需要簡單，更渴求驚奇，更不拒絕快樂。因而哪怕是惡作劇，他們也不排斥。他們甚至覺得故事是不是真實，是不是合理，是不是忠於原作，是不是有可信性，都並不重要了。隻要離奇就好，隻要刺激就好，隻要好看就好。至於藝術距離真實是不是越來越遠了，他們就不會感興趣，也不會去計較了！不用說，這些個症候並不是什麽好現象，是一個社會存在的共同悲哀。

極目四望，如今之時，不僅僅是藝術家太膽大妄為了，觀眾與媒體也跟以前大不一樣了。這便是新《智取威虎山》所帶來的震撼與思考。