書畫音樂之三十一 --- 醉人的睡蓮 名畫欣賞

醉人的睡蓮 名畫欣賞
		文章來源: SD1000 於 2006-04-09 03:41:52

醉人的睡蓮 [法]克勞德·莫奈( C.Monet 1840-1926) 印象畫派代表人物。印象派運動可以看作是19世紀自然主義傾向的巔峰，也可以看作是現代藝術的起點。莫奈的名字與印象派的曆史密切相連。莫奈對這一藝術環境的形成和他描繪現實的新手法，比其他任何人貢獻都多。印象派的創始人雖說是馬奈，但真正使其發揚光大的卻是莫奈，因為他對光影之於風景的變化的描繪，已到走火入魔的境地。他對光色的專注遠遠超越物體的形象，使得物體在畫布上的表現消失在光色之中。他讓世人重新體悟到光與自然的結構。所以這一視野的嬗變，以往甚至難以想象，它所散發出的光線、色彩、運動和充沛的活力，取代了以往繪畫中僵死的構圖和不敢有絲毫創新的傳統主義。 好文欣賞 每洲一畫. 誰離玉濫瀉天光，占斷人間十月涼？ 小鳳 ?貝?奈娜訟嗲幔?怨哦?弧５?惺幣不嵊邢嚳吹睦?印Ｓ∠笈苫?胰?性廾攬死偷隆つ?問本退擔?澳?沃揮幸凰?郟?墒翹彀。?鞘竊躚?囊凰?郯。　比歡???脅⒚揮興檔萌?Ｕ飫鐧囊凰??殘硪????耙恢弧輩哦浴?BR> 上周在中國美術館的法國印象派畫展上，我看到一幅原藏在巴黎馬爾莫當.莫奈博物館的油畫作品《睡蓮.晚間效果》，即是莫奈罹患白內障、一隻眼睛已經不能視物之後的畫作。站在這幅畫前，我頓時感到衝動。正像馬勒在《大地之歌》中滿懷深情的依依歎息一般，在莫奈的畫中，也有濃重的東方情結。金朝趙灃《荷花》詩中有雲，“誰離玉濫瀉天光，占斷人間六月涼”？站在這幅畫作前，我頓時感到十月的嗖嗖寒意。然而寒意之外，心底卻又湧起一股股旋風般的熱火。岑冷幽寂的睡蓮，遍布在暗綠色的水麵，一團燃燒的火焰自水波中拔地而起，如同漫天飛雪中的紅泥火爐，讓人欲飲盡那辛辣幹冽的新碚之酒，不能自持。 整個畫展中，莫奈的這幅作品位列最後一個展廳。在這廳裏，同時還有雷諾阿的肖像畫。雷諾阿真是一個快樂的人。他筆下的每一個姑娘，都飽含著自信、飽滿和蓬勃的生命力，像是一曲曲青春之歌，劃行在淥波之上。與雷諾阿這位天生的享樂主義者不同，莫奈則更像一位東方的詩人李商隱，驚采絕豔，深情綿邈：“已是寂寥金燼暗，斷無消息石榴紅”，感傷的情緒在金生麗水的迷蒙詩境中，沉博絕麗，淒豔非常。 作此畫時的1907年，莫奈一隻眼睛已經半瞎。畫家的眼睛，就像貝多芬的耳朵一般，重要性不言而喻。但莫奈沒有理會這一套。此際他正沉浸在自己的“水上花園”項目中。這位於巴黎與魯昂之間的村莊吉維爾尼的花園，池塘麵積比原先擴大了三倍。菖蒲、百子蓮、杜鵑花科的觀賞植物、繡球花、粉紅色的睡蓮之外，竹子和日本櫻桃樹也夾雜其間。每到晚上，雲盡月升，柳樹和紫藤則直瀉水麵，水的色調變得更深、更藍。1903年至1908年，莫奈以睡蓮為題材，畫了48幅畫，莫奈本人把這些畫取名為《睡蓮，水景係列》。所有這些光彩奪目的畫，流露出完美的和諧，既壯美，又寧靜。 作為印象畫派的代表人物，人們所熟知的事實是，莫奈在革新舊有的學院畫派上的努力。他與同時代的馬奈、雷諾阿、西斯萊、塞尚和巴齊爾一起，為使得油畫變成“可以觸摸到空氣”而殫精竭慮：對光色的專注遠遠超越了物體的形象，使得物體在畫布上的表現消失在光色之中。印象畫派讓人們重新體悟到光與自然。作品所散發出的光線、色彩、運動和充沛的活力，取代了以往僵死的構圖、以及不敢有絲毫創新的傳統主義。這一視野的嬗變，在過去學院派畫中是難以想象的。 然而，簡單地以為莫奈是一位改革派就糟了。雷諾阿將光的碎影畫在了姑娘的身體和臉龐上，而莫奈，則將隱含在山水之後的藝術本源顯現出來。作為一位表達的專家，有誰能像莫奈這樣，將人們狠狠地置於夢想的山水中？ 海德格爾在《藝術作品的本源》中說，藝術品使“真實的”事物得以長久地保存，向人們昭示著“有”一個真實的“世界”“在”。莫奈使得睡蓮不再是觀賞性有味道的睡蓮，而使縹緲意境得以在人們心頭漂浮。然而，此種漂浮，要經過多麽漫長的準備！從年輕時候對於老人、規律、舊知識的模仿，到了心境微近中年時的肯定自我，大膽創新，一切都在經曆中楚楚動人起來。然而，藝術之動人並不是最終的目的——到了晚年，睡蓮和半瞎了一隻眼的莫奈都自由了。掙脫了學院畫風的束縛，甚至離開了寫實的藩籬，莫奈大膽無忌地直接將內心想象傾瀉到畫布中。我們看到的月下黯湖光的睡蓮，與她尼羅河岸邊的定義吻合了。這“尼羅河的新娘”，原本就是想象的產物。淒豔絕美，蓋世無雙，完全就像夢中美人一樣。可是，對於這美人的企慕，又如此克製，有節度，隻有在雲光鋪陳的一刹那，紅光才會衝天四起，力道十足。然而幸運的是，半瞎的莫奈，將這一刹那為我們留存了下來。也許，對於67歲的畫家來說，一念之光也已經足夠。 莫奈家的池塘木橋上，有一句日本話，翻譯過來就是“飄浮世界的影像”。但是為什麽漂浮的會是睡蓮，而不是雷諾阿筆下輕快的綠色小舟和林中美人？莫奈一生隻畫過兩幅肖像畫《綠衣女人》和《穿和服的女人》，皆以他的夫人卡繆為模特。1866年，莫奈與19歲的卡繆相愛並生活在了一起，但他的父親卻極力反對，並斷絕了經濟支援。莫奈的生活陷入了山窮水盡。1879年9月，卡繆因患癌症離開了人世，39歲的莫奈成了鰥夫。卡繆去世後，直至1892年，52歲的莫奈方與讚助商的前妻艾麗絲正式結婚。在莫奈後期的作品中，雖然也曾出現過艾麗絲和她女兒們的身影，但在這些作品中，人物的臉部十分模糊，似乎仍是卡繆的身影。 寄托遙深的莫奈睡蓮，如果隻是卡繆的影子，恐怕亦不確切。那麽，這睡蓮還是什麽？ 在看畫的那天早上，我去玉淵潭公園跑步。早上的玉淵潭，湖中薄霧似煙如紗，霧中的青山柳絲如黛，好一派煙雨迷茫的景色。我禁不住慢慢欣賞起來，像站在一幅水墨山水前一樣，忘卻了生命，喧鬧，以及雜亂不堪的牆外小販。然而走到西園，忽有幾株黃色的銀杏戳了出來！說這樹戳到我眼前是毫不為過的。因為這黃色太囂張跋扈，黃的耀眼，黃的過分，黃的生猛，以至與她身後的黛色山水，顯得那麽不協調。當時我立在原地，幾乎被那株過分的銀杏給鎮住了。 中午，天津的宏偉弟打電話過來，要我陪他去同看印象派畫展。我不見他已經接近一年了。一年前我患病在醫院的床上，快要出院的時候，他和他的女友站了一夜的火車，跑去濟南看我。而今，陪著君子之風的他看到莫奈的這幅話，我恍恍然有所明白。2000年的時候，我們四個人曾去洛陽的白居易墓前看對麵的大佛，據說以武則天為模特的畫像中，有一抹淺淡的微笑。世上無數的人在解釋這微笑的原因，皆不得其要。那麽，這莫奈的綺迷景色，與那突兀的銀杏一樣，恐怕也屬每人心中的山水罷了。