音樂：《Duo des Fleurs》（“The Flower Duet ”from French opera Lakmé）
在上一篇雜記記錄了寶寶和寶寶外公陪伴外婆在盧浮宮和凱旋門之間奔跑，當然是外婆跑步，寶寶與外公散步；在這一篇則記錄外婆陪寶寶參觀奧賽博物館（Musée d'Orsay）。因為將跑步篇分享在了健身運動壇，那麽也將其姐妹篇放在這裏，形成比較完整的祖孫相互陪伴遊巴黎：-）。
據相關介紹，位於巴黎市中心塞納河左岸的巨大奧賽博物館主要收藏從1848到1914年的傑出西方藝術作品。奧賽博物館擁有 14萬件極其多樣化的作品：繪畫、雕塑、素描、藝術品、照片等等；其中，包括世界上最好的印象派和後印象派繪畫收藏。寶寶媽媽和外公外婆在以往的巴黎行程曾經探訪過這座博物館，但寶寶爸爸和寶寶沒有；於是，在一個天氣睛朗的下午，全家人午餐後漫步來到奧賽博物館參觀遊覽。
特別有趣的是寶寶參觀奧賽博物館比前一天參觀盧浮宮更加興奮。特別是一進入多色多彩的印象派和後印象派繪畫展廳，寶寶就發出一個又一個的驚歎“WOW”，並且越說越起勁：-），越說越大聲：-）；後來，我們不得不勸他停止這樣的讚歎，免得影響其他人參觀。然而，周邊參觀者友好地對著我們微笑，寶寶的童稚讚歎聲逗樂了他們；其中還有人專門誇寶寶對藝術的欣賞能力：-）。當然，大家都明白這麽小的孩子是不可能真正欣賞這些繪畫作品的，所以，才被他發出的讚歎聲逗樂了。仔細想了想，寶寶可能是受了外婆的影響，因為平時在與他講故事和玩耍時，外婆對有趣的事物經常用誇張的語氣吸引寶寶，寶寶在不知不覺中學會了模仿：-）。
照片1-2: 在一個睛朗的下午，全家人午餐後漫步前往位於塞納河左岸的奧賽博物館參觀遊覽。
照片3: 奧賽博物館本身就是一件藝術作品。據介紹，這棟麵積超過5萬7千平方米的建築是為了1900年在巴黎舉辦的世界博覽會而建的火車站，直到1977年才決定改為博物館，並於1986年開館。
1. 主展層
照片4-5: 奧賽博物館的大型主展層有許多著名雕塑作品，其中包括一進門就可以看到的一座自由女神雕像。這是法國著名雕塑家巴托爾迪為 1900 年巴黎世界博覽會創作的一個小版本，他後來將這座雕像送給了巴黎的盧森堡博物館，當時該博物館是 19 世紀法國藝術的所在地；後來這座雕像被安置在盧森堡公園內，直到2014年，它才被搬進奧賽博物館。巴托爾迪也是美國紐約著名的自由女神像的創作者。
照片6: 法國著名雕塑家羅丹的《思想者》，創作於1881年。據雕像一側的文字介紹，該雕像於1888年展出，當時標題為“思想者——詩人”，被認為是《神曲》作者但丁的形象；甚至被認為是該雕像的創作者羅丹本人。羅丹很可能是根據但丁在《神曲》的《地獄篇》中對米諾斯的描述創造了這個坐著冥想、神情陰鬱的人物雕象。米諾斯是但丁在《地獄篇》開頭所描述的地獄法官，他將受詛咒的人送到地獄的適當圈子裏，作為對他們所犯罪孽的懲罰。有評論家認為“這件作品思想者將深刻的精神內涵與完整的人物塑造融於一體，體現了羅丹雕塑藝術的基本特征。。。。 這是一個強勁而富有內力，成熟而又深刻的形象。那生命感強烈的軀體，在一種極為痛苦狀的思考中劇烈地收縮著，緊皺的眉頭，托腮的手臂，低俯的軀幹，彎曲的下肢，似乎人體的一切細節都被一種無形的壓力所驅動，緊緊地向內聚攏和團縮，仿佛他凝重而深刻的思考是整個身體的力量使然。。。”
照片7: 寶寶對雕塑展品非常感興趣，這些栩栩如生的雕塑作品吸引著他的目光。
照片8: 除了在主展層大廳陳列的雕塑展品，主展層的兩側還有畫廊展示繪畫收藏，寶寶也看得挺開心。
［小插曲］：（1） 一位參觀奧賽博物館的遊客抓拍了寶寶與外公外婆欣賞展品的溫馨一幕，並且主動走上前來給我們看她抓拍的照片；而寶寶的外公則抓拍了寶寶和我與這位女士遊客親切友好交流的一幕。
（2） 寶寶外公對1999年初訪奧賽博物館時在主展層看到的巨幅裸體畫印象深刻，此次探訪，他將主展層轉了兩遍，但沒找到那幅畫，頗為失望：-）））。
2. 印象派和後印象派繪畫展廳
奧賽博物館宣稱它擁有世界上最好的印象派和後印象派繪畫收藏，這些珍貴收藏畫展位於博物館的第五層。
（1） 印象派畫展
進入博物館第五層印象派和後印象派繪畫展廳，牆麵上有一大段法英雙語對照的文字介紹，我將英文翻譯成中文大意為《1880年代的印象派》：自1870 年代，現在被稱為印象派的畫家們開始了集體冒險。他們分享想法、互相支持，有時還會在戶外就同一主題進行合作。首先，他們在年度沙龍之外組織自己的展覽，因為在1860 年代，沙龍經常將他們排除在外，拒絕這些畫家所青睞的現代題材和真實風格。在1870年代末，這些畫家中的一部分人仍然渴望被沙龍接受，因為沙龍提供了進入藝術市場的入口和獲得官方認可的可能性。這個問題在該團體內部造成了巨大的緊張關係，當莫奈、雷諾阿、卡耶博特、以及塞尚拒絕參加1886 年第八屆也是最後一次印象派展覽時，該個團體破裂了。每位藝術家都發展了一種更加個人化的創作方法，雷諾阿轉向古代大師，為他的人物作品提供指導，越來越強調繪畫；畢沙羅采用了修拉和西涅克的點畫風格；而莫奈拒絕了城市主題。
照片9: 博物館導圖標牌顯示第五層有雷諾阿（印象派）、莫奈（印象派）！以及梵高（後印象派）的繪畫收藏。當然，實際收藏展品遠不止這三位藝術家，因為展出的作品內容非常豐富，無法逐一介紹，在此，記錄了這3位藝術家的一部分展品。
照片10: 一進入第5層展廳，寶寶發出一個又一個驚歎“WOW”：-））），
汪：以下每幅作品的介紹是我根據繪畫一側的法英雙語介紹中的英文作出的翻譯。
照片11: 雷諾阿的《煎餅磨坊的舞會》，創作於1876年，布麵油畫。此畫描繪了巴黎蒙馬特區最初的煎餅磨坊裏一個典型的周日下午，工人們盛裝打扮，在那裏跳舞、喝酒、吃國王餅，直到晚上；這幅作品中歡樂明快的人物造型體現了他的繪畫風格。1876年，雷諾阿邀請另一位印象派畫家卡耶博特一起畫展，從此兩人成為非常親密的朋友，相互欽佩。卡耶博特購買了雷諾阿的幾幅畫作，其中包括這幅在1877年第三屆印象派畫展上展出的《煎餅磨坊的跳舞》。這幅畫在卡耶博特的收藏中占有重要地位，如今，此畫也被認為是印象派最具代表性的作品之一。
照片12: 雷諾阿的 《城市舞和鄉村舞》，這兩幅畫布油畫創作於1883年，被設計為姊妹篇。雷諾阿利用前者的冷色調與後者明亮的紅色和黃色之間形成對比，以及中產階級舞者的含蓄態度和工人階級夫婦的輕鬆態度之間形成對比。1880 年代初期，雷諾阿的風格得到發展，導致他以不朽的方式描繪人物。他的城市舞畫作的女模特是畫家蘇珊娜·瓦拉東，鄉村舞畫作的模特是他的搭檔艾琳·查裏戈；男模特則是他的朋友、舞蹈家兼記者保羅·洛特。
照片13: 雷諾阿的《彈鋼琴的年輕女孩》，創作於1892年，布麵油畫。法國政府通過雷諾阿的朋友詩人斯特凡.馬拉美和藝術評論家羅傑.馬克思向雷諾阿發出委托作畫在巴黎的盧森堡博物館展出，這幅畫成為印象派畫家首次進入該博物館的作品。除了如今在奧賽博物館展出的這幅畫，《彈鋼琴的年輕女孩》還有其它三個完整版本和一個粉彩版本，反映了畫家對這一主題的迷戀以及他對在博物館展出的作品追求完美的絕對堅持。
照片14: 雷諾阿的 《沐浴者》，這幅布麵油畫創作於1918至1919，是雷諾阿晚年創作的最重要的畫作。他要求模特們在他位於尼斯附近卡涅的家的橄欖園裏擺姿勢。在題材和技術上，它代表了他的繪畫實驗的頂峰，並在某些方麵體現了他的藝術遺產。對於藝術家來說，這些充滿童趣的肉身，在沐浴著陽光的繁茂自然環境中，代表著生命最後的耀眼慶典和繪畫的純粹樂趣，藝術家在晚年因嚴重關節炎而遭受的劇烈痛苦似乎並沒有讓他創作時黯然失色。
展廳中有關克勞德·莫奈（1840 - 1925 ）的一段文字介紹：1889 年，巴黎 Georges-Petit 畫廊舉辦了莫奈-羅丹回顧展，確定了莫奈成為法國藝術界重要人物的地位。1890年代，莫奈的繪畫走向了新的方向，為同時代的人帶來了另一個驚喜。他在杜蘭德-魯埃爾畫廊展出了一係列具有相同主題的畫作：《幹草堆》、《白楊樹》、《大教堂》和《塞納河上的早晨》。這種通過“係列”媒介進行的美學探索是過去幾十年實驗的頂峰，這些實驗已經遠離了 1870 年代的印象派。在特定時刻看到獨特風景時所經曆的感覺被圍繞重複和變化的畫作所表達。評論家古斯塔夫·傑弗羅伊寫道：“藝術家不是描繪瞬間，而是試圖詮釋氣氛的顫動。”莫奈對光之美讚頌的終極發展源於他在吉維尼家中的花園；從1900年開始，這座花園成為他繪畫的主要焦點，尤其展現在他的睡蓮池係列畫。
照片15: 莫奈的《罌粟花》，創作於1873年，布麵油畫。這幅田園詩般的風景畫是在巴黎郊區的阿讓特伊繪製，隨著鐵路線的修建，這裏成為巴黎人熱衷於休閑和散步的熱門地點。莫奈在這裏畫了許多戶外題材，在紅橙色和綠色之間的鮮明對比中能捕捉到夏日的陽光，畫家使用了將純色直接塗在畫布上的獨特技巧，使筆觸清晰可見。
照片16: 莫奈的《火雞：未完工的裝飾》，創作於1876年，布麵油畫。這幅大型畫作是紡織品商人歐內斯特·霍斯德委托莫奈創作的四幅作品中的一部分，霍斯德是最早的印象派作品收藏家之一。裝飾麵板是為他的Montgeron 城堡設計的，在背景中可以看到。莫奈以他喜歡的日式風格用非常高的地平線來構築這一場景，為火雞康加舞賦予了近乎滑稽的意義，它將人們的目光吸引到了城堡上。
照片17: 莫奈的《戶外人物草圖》- -《撐陽傘的女人向右》和《撐陽傘的女人向左》，創作於1886年，布麵油畫。莫奈放棄了人物畫而轉向風景畫，但突然又以《撐陽傘的女人向右》和《撐陽傘的女人向左》重新審視它們。這兩幅畫中的模特是印象派畫收藏家歐內斯特·霍切德的女兒蘇珊娜·霍切德 ，但這並不是一幅肖像。莫奈試圖將人物和風景融合在一起：“我比以往任何時候都更加努力地進行新的實驗，將戶外人物像風景一樣描繪；但這非常困難！”。
照片18: 莫奈的《睡蓮池：綠色和諧》，創作於1899年，布麵油畫。莫奈從1893 年開始創作一係列以吉維尼花園裏池塘為主題的畫作，這幅畫是其中之一。在他後期的光和色彩實驗中，他孜孜不倦地回到吉維尼花園裏池塘主題。在這些水和植物完全融合的景觀中，天空並不重要。通過筆觸和色調的微小變化來辨別水麵及其鏡麵效果。
照片19: 莫奈的《睡蓮池：粉紅色的和諧》，創作於1990年，布麵油畫。這是早期睡蓮係列之一，其取景特色包括主景的水池與襯景的岸邊樹草，並有橫跨池上的拱橋，與後來隻描繪池麵的構圖不同。這幅畫的色彩令人感受到午後的陽光，使得所有景物沐浴於粉紅色的氛圍之下。
照片20: 莫奈的《藍色睡蓮》，創作於1916-1919，布麵油畫。在他生命的最後階段，莫奈創作了數百幅作品，描繪了他以真正園丁的方式在吉維尼莊園的種植以及池塘。這個主題成為了他眾多繪畫實驗的實驗室，在這些實驗中，他的筆觸變得越來越鬆散，擺脫了他所觀察到的模具形狀的準確描述，這在他的睡蓮係列中達到了頂峰。這幅《藍色睡蓮》作為莫奈的紀念性作品在巴黎的橘園美術館展出，影響了二戰後美國抒情抽象運動的畫家們。
（2） 後印象派畫展
在第五層印象派和後印象派繪畫展廳的牆麵上有一大段法英雙語文字介紹，我將英文介紹翻譯成中文，題目是《從印象派到後印象派》，大意為：1880年代和1890年代法國的特點是藝術活動異常繁盛。1910 年，英國畫家兼藝術評論家羅傑·弗萊(Roger Fry)將這種萬花筒式的運動稱為“後印象派”。該術語涵蓋了各種風格的藝術家，他們都拒絕學院派藝術，並且也熱衷於超越印象派的教導。印象派獨立於官方藝術圈，他們對淺色的使用和對現代生活主題的選擇仍然是一個參考點，但他們的願望有時被認為過於現實。因此，後印象派尋求一種更具暗示性的藝術，或者在其他世界中尋求庇護，作為逃離工業化陣痛的國家的一種形式。高更和梵高深入探討了色彩的裝飾性和表現力，而象征主義的領軍人物奧迪隆·雷東則創造了一個詩意的夢幻世界。
另外，在五樓展廳還有一大段法英雙語文字介紹後印象派代表人物梵高，我將英文翻譯成中文，題目是《文森特·梵高在法國》，大意是：文森特·梵高（1853 -1890）出生於荷蘭，1886年定居巴黎，時年33歲。當他接觸印象派繪畫以及保羅·西涅克和埃米爾·伯納德等年輕藝術家時，他的繪畫風格發生了變化，這些藝術家試圖發明一種以色彩和簡單繪畫為主導的藝術。1888年，厭倦了巴黎的喧囂，梵高定居在陽光明媚的城市阿爾勒，試圖建立一個藝術家的聚居地。盡管他的畫作具有圖形和發光的力量，但他的聚居地項目失敗了，使他陷入了深深的危機。他割傷了自己的耳朵，並被送往聖雷米普羅旺斯，在那裏他在精神崩潰期間繼續繪畫。1890年5月底，他定居在巴黎附近的藝術家小鎮瓦茲河畔奧維爾。他努力創作，但很快就失去了對康複和藝術被認可的所有希望。 7月27日，他向胸部開槍自殺。梵高運用不同的筆觸和色彩和諧，將他的藝術比作音樂，一種“安慰藝術”和個人願望的表達。
奧賽博物館收藏了梵高的作品有25幅，其中包括他的著名《自畫像》、《保羅·加歇醫生》、《維奧的教堂》等等。
照片21: 梵高的《自畫像》，創作於1889年，布麵油畫。梵高畫了許多反映他身體和精神狀態的自畫像，這幅作品是在聖雷米精神病院住院期間創作的。 1889年9月20日，他寫信給他的弟弟：*今天我給你發一張我的肖像；你一定要看很久——我希望你會看到我的麵容平靜了很多，雖然在我自己看來我的表情比以前更不專注了。”盡管他如此評論自己，但《自畫像》中旋轉的綠鬆石色背景揭示了一種內在的混亂，表達悲傷和焦慮的藍色馬賽克強調了其內在的混亂。
照片22: 梵高的《保羅·加歇醫生》，創作於1890年，布麵油畫。1889年10月，曾被送往聖雷米普羅旺斯一家精神病醫院的梵高，症狀有所緩解，渴望離開法國南部。他的弟弟建議他搬到靠近加歇醫生住的地方，加歇醫生是瓦茲河畔奧維爾的一名醫生，他“在業餘時間畫畫”並且“認識所有印象派畫家”。 1890年5月到達那裏時，梵高為加歇醫生畫了一幅肖像。梵高在這幅畫並沒有表現出人物照片般的相似性，而是試圖表達他的模特（加歇醫生）柔和的憂鬱氣質。這幅肖像有兩個版本，這是第二個版本。
照片23: 梵高的《瓦茲河畔奧維爾的教堂》，創作於1890年，布麵油畫。從1890年5月21日抵達瓦茲河畔奧維爾到7月29日去世，梵高創作了大約 70 幅畫。村裏隻有一幅哥特式教堂，梵高選擇了低角度拍攝似地描繪這座教堂。畫麵中不穩定的線條和筆觸強化了建築的扭曲印象；場景中光線的使用是矛盾的。前景光線明亮，但鈷藍色背景映襯出教堂的輪廓，暗示著暴風雨的天空或夜晚。
以下照片24-25是我們在2017年6第3次法國行程探訪梵高生命最終居住地瓦茲河畔奧維爾時拍的照片和寫的片題。
照片24: 村莊教堂，這座教堂因梵高的名畫《瓦茲河畔奧維爾的教堂》而聞名世界。
照片25: 離教堂不太遠是瓦茲河畔奧維爾墓園，梵高和他弟弟提奧的安息於此。進入墓園前需仔細閱讀入口右側牆上的介紹說明；否則，不容易找到梵高兄弟倆的墓。這位繪畫藝術史上巨人的墓是如此簡樸，隻有一塊墓碑和覆蓋著墓穴的長青藤，非常簡單的墓碑寫著“Ici Repose Vincent van Gogh” (這裏安息著文森特.梵高)及他的出生年份“1853-1890”。梵高與他的弟弟提奧並排相連永遠安息於此，弟弟一直深愛他、崇拜他、以及支助他，按照提奧的遺囑，他終於哥哥長眠在一起。看著遠離他們的祖國荷蘭、安息在異國他鄉的兄弟倆的墓，我的腦海中浮現出電影中有關他們互動的畫麵以及書本中有關他們兄弟情誼的描述，我的眼睛濕潤了。梵高的繪畫成就與他弟弟的信任、支持、和幫助不可分割，使他在那麽短暫的10年繪畫時間裏留下了如此豐富的作品。
照片26: 將回憶拉回到現實，我抱著寶寶繼續在展廳觀賞其他印象派和後印象派畫家的作品。
照片27-28: 步出印象派和後印象派繪畫展廳的另一鍴有一個巨大鍾型窗戶，可以看到塞納河斜對麵的盧浮宮；相信未來寶寶一定會再訪奧賽和盧浮宮這兩座藝術宮殿。
［題外話］： 一周多前，從加州女兒女婿家回到休斯頓的家，先生先是自戀地欣賞著畫室裏他畫的那些亞克力風景畫和人物畫，然後，微笑著大言不慚地悠悠地說：“我的這些畫與奧賽裏的那些畫差不了多少呀”：-）））。
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