最近看了幾個國內很火的唱歌比拚節目，實話實說，有點不舒服。
不是唱得不好，技巧生澀，感情欠缺，而是幾乎所有的男女歌手都以拚鐵肺高音為競賽的重點，電視台導演和觀眾的欣賞點也不例外。所謂高音，又以怪音、非人類的“仿生音”（如海豚音、馬嘶、獅吼、狼嚎、猿啼等）為主。男歌手為了顯示陽剛，吼兩嗓子也就罷了，女歌手竟也不讓須眉，仰麵張牙舞爪狂喊，輔以振臂、彎腰、頓足、蝦蹦增加力度，如果定格來看，都是哼哈二將狀，頗讓人錯愕。
注入強烈感情，激情四射，無疑是歌唱藝術的魅力之一。然而就像自然界並非每天都是天崩地裂，電閃雷鳴，唱歌也不需要每首都聲嘶力竭地呐喊吧？歌唱，感情的激蕩非要吼出來才能表達嗎？藝術的想象力與表現力僅此而已嗎？不錯，它刺激了浮躁歌迷的娛樂情緒，適應了當代的審美水平，然而情至濃時是無語，恨到深處也就剩咬牙了，為什麽唱歌非要變成咆哮？藝術表現手法究竟是以多樣化取勝，還是以單一性贏人？恐怕答案毋庸置疑，為什麽一較真章就變味了呢？全都以展示爆發力亮嗓子，歌手還有自己嗎？撕心裂肺的扯破，衝擊的是耳膜，繞梁的婉轉才能直透心底。與聲遏行雲的震撼相比，我更容易陶醉於聲逐黃鸝的靈動。
女歌手感人的力量絕不僅是飆高音。中國人的審美習慣不是西洋人多少輩養成的偏好花腔女高音，或與壯漢子有一拚的火爆沙啞，而是鄧麗君、王菲等人的唱法。低吟淺唱、百囀千徊，如泣如訴、韻味十足、情深意濃的朱唇輕啟，最能打動由二胡、琵琶、琴瑟、橫笛、洞簫調教的中國聽覺習慣。當然，習慣並不表示隻容一種唱法，隻是較易共鳴。
作為女歌手，除了天然的聲音，唱法上也要與男歌手明顯區分。你可以嬌，可以媚，可以豔，可以柔，可以甜，可以膩，可以尖，可以雅，可以俗，可以萌，就是不宜悍；可以烈，就是不宜戾；可以盡情，就是不宜陷入瘋狂；可以激昂，就是不宜豪放；可以絲竹，就是不宜鑼鼓；可以穿雲裂日，就是不宜雄霸河東。用秦腔唱“大江東去”應該是男聲的專利，而以越劇歌“楊柳岸，曉風殘月”才是女聲的特長。男女易位，偶爾為之，耳目一新，作為定式，大倒胃口。近期最纏綿柔情的歌曲《卷珠簾》出自男聲，不禁想說，“知否，知否，應是綠肥紅瘦。”
當今世界樂壇的趨勢是美國領導潮流時尚，並且向著統一全球的方向發展，各國的特色正在逐漸消失。而中國歌手又深受韓日這類美國支流的影響，品味也在向主流猛靠，沒有出現分道揚鑣的突破性進展。大概這是必然經曆的發展階段吧。對西洋唱法也可以學習，但單純模仿，哪怕惟妙惟肖，幾可亂真，仍是贗品。但願中國歌手不要滿足於跟風，還是要不斷嚐試探索自己的發展道路，以求達到華夏歌唱最高的境界——“天籟”。不僅有鳳鳴、龍吟、虎嘯，也有鶯歌、燕語；不僅有雨打芭蕉的喧嘩，也有竹露滴荷的清音；不僅有鬆濤海浪的壯闊，也有珠玉絲綢的溫軟。
我的看法也許古舊，也許無理，但是如鯁在喉，不吐不快。腳下的道路千萬條，一窩蜂擠在一條上，再寬的路也顯窄。獨辟蹊徑，前無古人的創造力才是藝術的生命真諦。
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