眾所周知，張大千是20世紀最傳奇的畫家，被稱為是五百年來精鑒第一人。他尤其是一個二十世紀中國畫壇最具傳奇色彩的潑墨畫工，特別在山水畫方麵卓有成就。張大千對青綠山水的偏愛大概是源於敦煌之壁畫絢麗的色彩和遊曆西方的影響，再加上他幾十年來對傳統繪畫的鑽研，已達爐火純青之境。所以張大千的作品在藝術品市場上深受收藏者追捧，其潑墨潑彩作品動輒上億，在拍賣市場上也是賣的最貴，藏家們競相爭奪的書畫珍品，同時也隻能是為絕大多數收藏愛好者仰慕，但又是價格不能被承受的藝術品。
於是，藝術品收藏愛好者的眼光也漸漸地轉向了張大千弟子們的作品，也許在那塊領地還能發現和找到優秀的潑墨作品，並能進行收藏。張大千的女弟子簡舒文就是其中一位佼佼者。
簡文舒（1926-2010），（英文名：Diana Kan），是著名甲骨文專家，金石學家以及書法家簡琴齋的女兒；她是張大千的入室傳缽弟子，是一位傑出的藝術家、演說家和教育家，也是英國黃金藝術院院士，美國國立藝術院院士，一生獲得過20多項重大獎項。
根據簡文舒女士的簡曆，我們可以知道早在1935、1936及1937年童年之時，她就已經出類拔萃，分別在上海、南京以及香港舉辦了個人畫展（One Man Shows）；然後在40年代中期以後，一直到70年代，她經常在世界各地舉辦個人畫展，足跡踏遍了歐洲的巴黎、倫敦及美國的紐約、舊金山和一些州的博物館，亞洲的曼穀、香港、台灣等許多城市，多達24次。
簡文舒女士的作品還在倫敦的Royal Academy of Art; Royal Society of Painter; 位於紐約的National Academy of Design; American Watercolor Society; 以及National Arts Club等多處地方常年進行展示。
下圖是一幅筆者收藏的簡文舒女士的潑墨技法作品《春臨》（Spring Approaching），11 by 14 inches。
這幅題為《春臨》之作是簡文舒在八十年代早期所創作的山水畫，采用了她導師所傳授的潑墨法，所用的顏料是礦物料黃色及稀釋了的棕色、綠色，同時在雪山的白色裏參入了珍珠粉。如同她的導師張大千的潑法，她並不單純地往畫紙上潑墨，而是相當地費時費事，其繁複的過程，非十天、半月不能完成。她往往先用潑墨作為底色，然後在墨汁將幹未幹的適當時機，將石青、石綠重疊潑在墨汁上，有時也可用毛筆拖引，使得色彩與墨色暈成一氣，避免生拚硬湊的痕跡。一旦幹透，每幅的效果各異，有流動暈開的，也有沉積堆疊的，有斑駁的，也有渾化無跡的，然後，她一再地審視，漸漸在她心目中萌生出丘壑溪澗，布置房屋、道路，加添舟橋、高士等等。 一般需等候色彩水墨幹透，才能夠在渾沌中辟出山水，因為需時不一，有的一時不能完成者，甚至過了幾年才斟酌出適當的布局，然後點綴完成。就這樣，經過了多年的不斷探索和接受張大千指導，簡文舒的潑墨技法也達到了爐火純青的境界，她的多幅作品為多家博物館和私人收藏家所收藏。
下圖是簡文舒和她老師張大千的合影照，翻拍於在70年代簡文舒所著的《The How and Why of Chinese Painting》一書：
問題是，對於潑墨畫的創作，大師張大千的水平能被他的弟子簡文舒超越嗎？！
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