浮世繪，是當今最具代表性的日本文化象征之一，獨特的浮世繪畫風被競相運用到各種領域。最近，就有一部具有浮世繪風格特效的日本動畫電影——《鬼滅之刃劇場版：無限列車篇》，在疫情影響下仍逆流而上，成為日本影史上票房最高的王者，打破了《千與千尋》保持了18年的紀錄！劇情受到好評之外，是浮世繪元素的巧妙融入使它的場麵更燃更熱血，俘獲了大批觀眾的心。說到現在越來越受歡迎的浮世繪風格，有一個人不得不提，他就是讓馬奈、莫奈、梵高、塞尚、高更等眾多藝術家都秒變粉絲的日本浮世繪大師葛飾北齋。今天我們就和大家分享10個有關葛飾北齋的、可能有點冷的知識，一起看看這位比肩達 · 芬奇的繪畫天才，都有哪些與眾不同吧！1760年出生在一戶貧農家中的葛飾北齋，最初的名字其實是時太郎。然而他一生改號三十多次，每個創作階段幾乎都會改名字，據說還有一些非正式的化名，數量更是龐大。天狗堂熱鐵、月癡老人、不染居、辰政、雷震、錦袋舍、畫狂人、九九蜃、戴鬥、鏡裏庵梅年、為一、卍、卍翁、所隨老人、百姓八右衛門、三浦屋八右衛門、乞食坊主卍、土持仁三郎......這些都是北齋在畫作中用過的“馬甲”。
其中的“卍”是印度和佛教文化中象征吉祥的古老符號，有“世間的萬事萬物”之意，70歲的北齋開始使用“卍”作為自己的號。相傳他還給自己起了個名字叫“鐵棒滑滑”，用這個名字來畫春畫，意思大家就自己體會吧。不僅對改名上癮，北齋還特別熱衷於搬家，搬家次數高達90多次！生活方式可以說相當瀟灑。而說到這頻繁搬家的原因，隻是因為北齋沒有打掃衛生的習慣，每當屋子雜亂不堪，到了讓人忍無可忍的程度，以至於無法繼續創作的時候，北齋就會起身收拾行囊，和這間屋子說拜拜，然後立馬搬到附近空置的房子裏。
北齋著名的代表作《神奈川衝浪裏》，你肯定聽說過也見過，但這幅畫的名字，不是人人都能保證讀對，比如我一直讀的都是“神奈川 / 衝浪裏”，但其實這幾個字的正確斷句應該是“神奈川衝 / 浪裏”。
“神奈川”指的是神奈川縣，位於今日本東京西南部50公裏處，“衝”和漢語裏的“海灣”相通，而“裏”在日語裏是“背後”的意思，“浪裏”即“波浪後麵”。也就是說《神奈川衝浪裏》這幅畫描繪的是“神奈川衝”的巨浪，即神奈川附近海灣中洶湧海浪的一瞥。北齋滴酒不沾，也不抽煙，甚至不喝茶。四十歲開始一心埋頭進行繪畫創作，這樣的生活持續了半個世紀。他給後世留下的作品數量極其龐大，約有三萬四千幅，粗略計算，五十年來他平均每天都要畫兩幅作品。真的是一輩子都在勤勉地搞事業！
北齋作品的主題豐富多彩，他的浮世繪中不僅有美人繪、相撲繪、役者繪這樣的人物畫：△ 《花魁》
也有富士山、瀑布、橋等的風景畫：
△ 《一個女人鬼從井裏出來了》
也有花鳥畫，及以波浪、風、雨等自然現象為題材的作品：當然，還有春畫，幾乎所有著名浮世繪畫家都創作過大量春畫。圖，就不放了。各位自己去找吧。北齋素描作品的集合——《北齋漫畫》，一共有三千一百九十一幅，題材包羅萬象，有不同的人體動作、曆史人物，也有蟲鳥、花草、建築物、佛教道具等。
《北齋漫畫》被認為是日本現代漫畫創作的鼻祖，他的漫畫畫得栩栩如生，當今日本漫畫人物的表情、動作的表現力，以及事、物、場景的造型，都受到了北齋漫畫的影響。
創作的同時，北齋還是中國小說的愛好者，喜歡《西遊記》和《水滸傳》。他根據《西遊記》原著小說的情節發展，抽取出相應的情節繪製成圖，然後加上簡單的解說，創作出了對後世影響很大的《浮世繪西遊記》。北齋筆下的孫悟空，看起來貌似文靜了許多：
用此手法，他也繪製了《新編水滸畫傳》，因為畫傳的形式通俗易懂，所到之處迅速引起一股水滸熱潮。
北齋可以說是大器晚成，也一生為繪畫而癡。（BBC曾拍過一部有關北齋的紀錄片，就叫《葛飾北齋：為畫癡狂》，感興趣的同學可以找來看看~）十幾歲就學畫畫的他，直到一隻腳踏進不惑之年的三十九歲那年，開始畫狂歌本的插畫，獲得了大家的好評；四十歲之際運用西洋畫法創作出的風景畫，受到了世人關注。集北齋繪畫之大成的《北齋漫畫》第一卷發表時，北齋也已經五十五歲左右了。
前麵提到的他的著名代表作《神奈川衝浪裏》屬於北齋風景畫《富嶽三十六景》中的一幅，而這些作品其實是北齋在六十歲至八十歲期間創作的，之後他還又創作了《富嶽百景》。△ 《富嶽三十六景：江戶日本橋》
而從八十歲到晚年，他也持續著創作，而且他八十多歲時創作的鍾馗圖，與六十多歲時創作的相比，還更加厲害了。北齋抱病創作了他的最後一幅作品——《富士越龍》後，在家中去世，享年89歲，這個年齡超過了當時日本人均壽命的一倍。
七十四歲時，他曾在出版的《富嶽百景》的跋文中寫道：“六歲起，我就養成了描摹事物狀貌的習慣。五十歲時，我的創作常被出版，到七十三歲時，我對鳥類、昆蟲、魚類的結構及草木的形態充滿靈感。八十六歲時，我在藝術上日漸精進。希望到九十歲時，我能真正領悟藝術的奧義。百歲之際也許能達到神妙的境界。”浮世繪的魅力之一就是它能展現出豐富的色彩，且每一種色彩都很有層次感。北齋的很多作品裏都使用了一種藍色，即被稱為“貝羅藍”的普魯士藍，後來也被稱為“北齋藍”。
“北齋藍”在當時的浮世繪中被廣泛使用，是相對比較新的顏料。它的製作方法最初並不為人所知，直到18世紀中期英國科學家將銀、銅、鉛等原料和代替血液的牛肉混合才製作出來，漸漸地在世界範圍內廣泛使用。
北齋使用的這種藍，也同樣出現在梵高那幅著名的《星夜》裏。可以說，這種神秘而獨具魅力的藍色，成就了《神奈川衝浪裏》，也令《星夜》驚豔了世界。北齋為自己畫了很多的肖像畫，二十二歲、四十歲、四十一歲、四十三歲、五十五歲的自畫像都有，在七十歲、七十六歲、八十三歲時給刷版師的信上的空白部分，他也都畫上了自己的樣子。此外，當時的浮世繪畫師溪齋英泉，以及北齋的女兒阿榮等人，也都為他畫了肖像畫。
答案是為了傳播自己的形象，就像今天的明星包裝和推廣一樣。畫肖像畫，既不需要模特費用，又是不錯的練習手段，而且從結果上來說，臉被人記住，會變得更有名。那麽在當時那個年代，到底是誰在推廣北齋呢？一位叫林忠正的日本畫商，在北齋成為明星的道路上起了非常重要的推動作用。他通過廣泛傳播北齋的肖像畫，使北齋獲得了更大範圍內的追隨者。想不到肖像畫還有這樣的作用啊！葛飾北齋可以說是屹立於世界的浮世繪巨人，他的畫在今天價值連城，那在他無比傳奇的藝術世界裏，讀懂了葛飾北齋，你就讀懂了浮世繪。 
