大海從來不是藍色的
希臘的色彩體驗關乎運動和微光。我們能體會他們凝視大海時看到的景象嗎？
荷馬用了兩個形容詞來描述藍色：kuaneos，表示深藍色融入黑色；glaukos則描述一種“藍灰色”，特別用於雅典娜的綽號glaukopis，即她的“閃閃發光的灰色眼睛”。他將天空描述為廣闊、繁星、鋼鐵或青銅（因為其堅固）。波濤洶湧的大海的顏色從“發白”（polio）和“藍灰色”（glaukos）到深藍色和近乎黑色（kuaneos、melas）不等。平靜廣闊的大海“像三色堇”（ioeides）、“像酒”（oinops）或紫色（porphureos).?但無論是大海還是天空，從來都不有“藍色(blue)”。事實上，在整個古希臘文學中，你找不到一片純粹的藍色大海或天空。
奇怪的是，黃色似乎也沒有出現在希臘詞典中。xanthos這個簡單的詞涵蓋了最深淺不一的黃色，從眾神閃亮的金發到琥珀色，再到微紅的火焰。Chloros，因為它與chloe（草）有關，類似綠色，但它本身也可以傳達一種鮮豔的黃色，如蜂蜜的色彩。
古希臘人對色彩的體驗似乎與我們的不相符。在著名的格言中，尼采抓住了希臘色彩詞匯的奇特之處：
希臘人對他們的自然世界的看法獨樹一幟，他們的眼睛看不到藍色，他們看到的是更深的棕色；也看不到綠色，他們看到的是黃色（例如，他們也會使用同一個詞，深色頭發的顏色、矢車菊的顏色和南海的顏色；並且他們會用完全相同的詞來表示最綠色的植物和人類皮膚的顏色，蜂蜜和黃色樹脂。古希臘最偉大的畫家隻用黑色、白色、紅色和黃色再現他們生活的世界）。
古希臘人看到的色彩與我們真不同嗎？
歌德也觀察到了希臘色覺的這些特征。xanthos和chloros的多功能性使他推斷出希臘色彩詞匯的特殊性。他說，希臘人對定義不同的色調不感興趣。歌德通過仔細研究希臘哲學家如恩培多克勒、柏拉圖和亞裏士多德闡述的視覺和顏色理論後發現，他們認為視覺器官具有積極作用，配備了從眼睛發出的光並與日光以產生完整的顏色範圍。
歌德還指出，古代的色彩理論家傾向於從黑色和白色的混合物中得出顏色，這些顏色位於明暗兩個相對的極點，但仍被稱為“顏色”。與牛頓通過棱鏡折射分解光的實驗相比，將黑色和白色作為顏色（通常是原色），這一古老的概念非常引人注目。今天的普遍觀點是，白光是無色的，是光譜中所有色調的總和，而黑色是它的缺席。
歌德認為牛頓理論是一種數學抽象，與眼睛的見證形成對比，因此是徹頭徹尾的荒謬。事實上，他聲稱光是最簡單、最均勻的物質，各種顏色出現在黑暗和光明相遇的邊緣。歌德將希臘人的顏色方法與牛頓的方法相對照，因為他們抓住了顏色感知的主觀方麵。歌德寫道，希臘人已經知道：“如果眼睛不像太陽，就永遠看不到太陽。”
今天，沒有人認為我們人類曾有過某些顏色“尚未”被感知的階段。
著名政治家和希臘主義者格拉德斯通?(William?Gladstone)?對希臘人感知的明顯怪異現象做出了另一種解釋，他在荷馬和荷馬時代研究（1858?年）中用一章專門介紹了“色彩的感知和使用”。他也注意到荷馬史詩中綠色和藍色名稱的含糊不清，以及沒有覆蓋“藍色”區域中心的文字。格萊斯頓的不同之處在於，他將牛頓的顏色表（紅、橙、黃、綠、藍、靛、紫）作為標準。他將希臘人所謂的語言貧乏解釋為源於對棱鏡顏色的不完美辨別。古人的視覺器官還處於初級階段，因此，他們對光而不是對色調非常敏感，並且無法清楚地區分一種色調。這一論點非常符合?19?世紀末的後達爾文主義觀點，並逐漸被廣泛接受。事實上，它促使尼采做出自己的判斷，並引發了一係列旨在證明希臘半音階分類法不符合現代分類法的調查。
今天，沒有人認為在人類曆史上存在過某些顏色“尚未”被感知的階段。但多虧了我們現代的“人類學視角”，每個文化都有自己的顏色命名和分類方式。這不是由於人眼的解剖結構不同，而是由於不同的眼部區域受到刺激，從而引發不同的情緒反應，所有這些都根據不同的文化背景而定。
那麽，歌德是否正確地認為希臘人對色彩的體驗非常奇特？沒錯，他確實這樣認為。有一種特定的希臘色彩文化，就像有埃及文化、印度文化、歐洲文化等，每一種文化都反映在一個有其獨特性的詞匯中，而不僅僅是用語言來衡量。牛頓範式的科學計量器。那麽問題是：我們怎麽能希望了解希臘人是如何看待他們的世界的呢？
讓我們從比色係統開始，該係統基於?1898?年由美國藝術家孟塞爾?(Albert?Henry?Munsell)?創建的?Color?Sphere。根據這個模型，任何顏色感覺都可以通過三個相互作用的方麵來定義：色調，由牛頓光譜中的位置決定，我們通過它來區分一種顏色和另一種顏色；明度或明度，從白到黑；和色度，對應於顏色的純度或飽和度，取決於光的波長分布。火紅色和天藍色高度飽和，而灰色則完全不飽和。
加上顯著性的概念，即顏色吸引視覺注意力的能力，以及格萊斯頓解釋為色盲症狀的藍色和綠色的有缺陷的定義可以得到解釋，因為色調的語言定義是成比例的到顏色的顯著性。這就是為什麽紅色，最顯著的顏色，在任何文化中首先被定義為色調（希臘語中的eruthros），而綠色和藍色通常首先被認為是亮度，因為它們不太顯著，並且慢慢聚焦稍後作為色調。這意味著在某些情況下，希臘形容詞chloros應翻譯為“新鮮”而不是“綠色”或leukos作為“閃亮”而不是“白色”。希臘人完全能夠感知藍色調，但對描述天空或大海的藍色調並不特別感興趣——至少不像我們這樣，以我們現代的感受力。
該模型有助於描述彩色文化可以通過優先考慮一個或另一個來劃分三個維度的大量可能組合的不同方式。一種文化可能強調色相、色度或明度，每一種都具有不同的強度。因此孟塞爾模型的用處在於它有助於證明希臘人對亮度的顯著偏愛，以及希臘人體驗顏色的明暗程度而不是色調這一事實。
然而，孟塞爾模型並沒有完全解釋希臘人如何感知顏色，因為它忽略了“顏色事件”??的豐富性——歌德非常重視的主觀、感覺的顏色視角。對於希臘人來說，顏色是理解世界，尤其是社會世界所必需的基本信息單位。一個人的膚色是社會身份的主要標準，以至於將淺色女性和深色男性放一塊比較成為希臘文學和圖像學中普遍存在的陳詞濫調，其根源在於女性膚色蒼白是因為她們生活在黑暗的環境中。家庭領域，而男性則因體力消耗和戶外運動而曬黑和強壯。所以希臘詞chroa/chroiá表示事物的有色表麵和顏色本身，並且與?chros?顯著相關，chros表示“皮膚”和“膚色”。在試圖辨別希臘色彩文化時，不能忘記顏色的情感和倫理價值。
荷馬稱大海為“酒味”，與其說是指海水的顏色，不如說是指杯子裏液體的光澤。
除了孟塞爾模型和顏色的主觀值之外，還有兩個參數有用。有顏色的閃光效果，它是由物體的紋理和光線條件的相互作用產生的，還有在畫家和染色師的實踐中獲得某種顏色的材料或工藝過程。有了這些，全係列的希臘色彩將映入眼簾——甚至是臭名昭著的“奇特案例”紫紅色，這是最難掌握的色彩術語。
porphureos不僅不對應於任何確定的色調，因為它位於紅色和藍色之間的邊界線上（用牛頓術語），而且它經常應用於不直接顯示為“紫色”的物體，例如海。（大海在日落時呈現紫色的事實不足以解釋希臘文學中這個綽號的出現頻率。）當大海被稱為porphureos?時，所描述的是亮度和運動的混合，根據一天中不同時間和不同天氣的光照條件而變化，這是最吸引希臘敏感度的海洋方麵。這就是為什麽荷馬稱大海為“葡萄酒”，與其說是指海水的酒紅色，不如說是指在座談會上用來喝水的杯子裏液體的光澤。正如許多酒器內的海軍飾帶和水生動物所展示的那樣，花瓶畫家將圖像翻轉過來，使酒的表麵暗示著大海的波浪。Porphureos傳達了這種亮度和運動的結合——如果不考慮微光效果，就無法理解這個色彩術語。
亞裏士多德在討論彩虹的顏色（其中之一是紫色）時很好地捕捉到了在光線下閃爍的物質效應。在他的氣象學中，他說：
同樣的效果，比如彩虹，也可以在染料中看到：因為在編織和刺繡材料中，當它們以不同的方式排列時，顏色的外觀有難以形容的差異；例如，紫色在白色或黑色背景上有很大不同，光線的變化也會產生類似的差異。因此，繡工們說，他們在燈光下工作時經常會弄錯顏色，將一種顏色誤選為另一種顏色。
紫色紡織品的發光質量歸因於紫色的特殊製造，紫色是從中提取染料的材料。早在公元前?1200?年，腓尼基就從莫雷克斯蝸牛的尿液、海水和墨汁中提取了紫色染料。為了提取蝸牛，將貝殼放入一個大桶中，在那裏它們腐爛的身體會分泌出一種淡黃色的液體，這種液體會被煮沸（動詞porphurō除了“生長/垂死的紫色”之外的意思是“旋轉”）。根據添加的水量和沸騰過程停止的時間，可以獲得從黃色到綠色、藍色、紅色的各種細微差別。紅色和紫色調在古代非常珍貴，因為這個過程成本高昂（一個軟體動物隻提供幾滴未稀釋的汁液），而且顏色不容易褪色——相反，隨著風化和陽光的照射，它會變得更亮。這就是為什麽紫色在整個古代乃至更遠的時代都與權力、聲望和光榮的美麗聯係在一起，幾個世紀以來，皇帝和國王、紅衣主教和教皇都穿著紫色。
因此紫斑魚這個奇特的案例展示了運動、變化和亮度的是如何相互影響的。（出於類似的原因，黃金也受到讚賞，從荷馬到菲羅斯特拉圖斯的英雄和神靈經常穿著金色和紫羅蘭色的衣服並非偶然。）通過對與牛頓模型不一樣的其他模型的討論，希臘色彩世界的畫麵逐漸清晰。然而，關於希臘人對顏色的看法，有一個揮之不去的問題：到底為什麽希臘人如此重視亮度？
第一個提到顏色的前蘇格拉底哲學家是巴門尼德，他在公元前五世紀寫道，“改變位置和改變鮮豔的顏色”是凡人賦予現實的特征之一，“相信它們是真實的”。然後是恩培多克勒，他用一個片段將構建感性世界的四種元素的混合與畫家以不同比例混合不同顏料時所做的工作進行了比較：
就像畫家裝飾供奉品一樣——
人們通過狡猾的技藝受過良好的訓練——
當他們把五顏六色的顏料拿在手裏，
多調和少調，從中調和
出相似的形狀。事物，
創造樹木、男人、女人
、野獸、鳥類和水中養育的魚類，
以及最高榮譽的長壽神靈。
輝煌的影響可能對恩培多克勒的色彩概念很重要，因為他解釋了所有顏色都是通過火和水兩種元素的混合產生的，這兩種元素分別對應於白色（光）和黑色（暗），並且被認為色彩連續體中的兩個極端。
柏拉圖的原色列表包括白色、黑色、紅色和“明亮而閃亮”——對我們來說，根本不是一種顏色。
在公元前五世紀下半葉，德謨克利特認為顏色的性質取決於可見光、日光和物體原子結構之間的相互作用。他認為亮度是與色調一樣重要的定義顏色的因素。此外，在將各種顏色解釋為四種基本顏色（白色、黑色、紅色和綠色）的混合，或主要混合的混合時，他考慮了紅色和白色的混合（對應於金色和銅色）?）加上少量的綠色（增加清新感和生命感），賦予“最美的顏色”（大概是金色）。他認為紫色是一種特別“令人愉悅”的顏色，因為它來自白色、黑色和紅色，白色的存在體現在它的光彩和亮度上。Timaeu???s?以三個因素的相互作用為中心，即：觀察者眼中的火焰；日光；以及有色物體傳輸的“火焰”（也就是光）。柏拉圖的原色列表包括白色、黑色、紅色，以及最引人注目的“明亮而閃亮”，這對我們來說根本不是一種顏色。
亞裏士多德在形而上學和心理學的關鍵點上不同於柏拉圖。然而，他與柏拉圖一樣偏愛鮮豔的色彩。在On?Sense?and?the?Sensible中，他專門用一章來討論顏色，他認為各種顏色是由白色和黑色的不同比例混合而成的。此外，後兩者在他看來對應於肉體中的火和水，並將透明介質分別確定為光和暗。紅色，紫色，綠色和深藍色，kuanoun，是白色和黑色的主要混合，其餘顏色來自主要顏色的混合。紫色、紅色和綠色是“最悅目”的顏色，因為它們具有獨特的反射率，這是由於它們的構圖中明暗比例整齊。
亞裏士多德詳細闡述了他的前輩的美學假設，並明確聲明顏色是世界和繪畫中活力和活力的指標（這讓人想起需要考慮顏色的情感意義）。事實上，亞裏士多德在他的生物學著作《動物的產生》中通過與繪畫實踐的類比來描述胚胎的發育：
在胚胎形成的早期階段，各個部分都勾勒出輪廓； 後來，他們得到了各種顏色和軟硬，就像畫家在他們身上工作一樣，畫家就是大自然。 眾所周知，畫家首先勾勒出動物的輪廓，然後再上色。
在亞裏士多德的眼中，為了幫助解釋胚胎的生長，在繪畫中更明顯的是線條和顏色的配對是如何工作的：首先繪製輪廓提供了圖像的基本特征，然後是顏色來添加“肉”和生命之美。 最值得注意的是，類似的態度出現在許多古代對雕像著色所產生的審美效果的描述中，充斥著對色彩提亮和活躍特性的慶祝。 例如，歐裏庇得斯悲劇中的海倫，在抱怨她的美貌所造成的毀滅性事件時，希望將她的色彩從雕像上抹去，以消除她致命的魅力。 文學證據最近從古代雕塑彩繪的重要考古重建中得到了關於這個主題的驚人證實。 通過應用最明亮（和飽和）的顏色所尋求的效果恰恰是一種輝煌，伴隨著活力、運動和生命。
所以歌德是對的。 在試圖通過希臘人的眼睛看世界時，牛頓的觀點隻是有些用處。 我們需要用希臘人自己的色彩理論來補充它，並檢查他們實際試圖描述他們的世界的方式。 沒有這個，光線和亮度在他們的色彩視覺中的關鍵作用就會消失，任何理解他們色彩詞匯的流動性和流動性的機會都會丟失。 如果我們僅依靠牛頓光學的數學抽象，就無法想象希臘人站在他們的海岸上，凝視著延伸到遙遠地平線的波普魯斯海時看到了什麽。
原文：https://aeon.co/essays/can-we-hope-to-understand-how-the-greeks-saw-their-world
