格律詩和自由詩的區別這個話題太大了,要詳細了解的話需要係統地看專著。
表麵和簡單的區別在於韻律上。格律詩原則上必須押韻合律,自由詩則沒有這個限製,你願意押韻就押,不願意也隨你便。自由詩之所以稱為自由詩,就是在於“自由”二字,沒有限製,隨心所欲,天馬行空,隨你發揮。
人人都可以寫自由詩,隻是好差的問題。在這樣的情況下,要創作出好的自由詩,其中一個必要條件就是要有獨創性。按照一般的套套作出的自由詩,是不太可能被人賞識的。無論格律詩還是自由詩,都講究情真,但自由詩對這一點的要求遠遠高於對格律詩的要求。隻有感情極其充沛,氣勢足夠雄渾才可能寫出感人的自由詩。因此,新詩實際上是在較量情感的真實性和爆發力。這對情感的損傷是非常大的,很難長期延續下去。力量、速度和爆發力是年輕人的強項,因此幾乎每個人在年輕時都會或多或少地寫過幾首詩,但過了三十歲後多數人基本上是不會再寫了。明白這個道理後,你就會理解一個著名詩人說的話,大意是年輕時誰都會作詩,不稀罕。若到了六七十歲還能作詩,那才是真正的詩人。
自由詩重在抒情,是情感的大爆發,對讀者來說是一種震撼和享受,但對作者自己則是自我毀滅,說的不好聽點,簡直就是飲鳩止渴!所以,我昨天說寫自由詩是非常傷神的,如果你不是在遊戲文字隨便瞎寫的話。
格律詩就不同了,它雖然也講究情真,但有個至高的標準:哀而不傷!它不但是在創作精神上這麽要求和提倡,在具體的創作套路上也給予了指導和限製,就像玩蹦極有保護網和保護繩,使你不至於喪命。這個保護繩就是格律詩“起承轉合”的審美標準。按照這個套路去做,你就不可能傷神。你若不按標準那麽作,你的詩肯定被行內人士認為是爛詩。用不了幾天,你自己就會打退堂鼓,不了了之。這看起來不好,其實是為你好,救了你的命!而不像自由詩,沒有任何限製,也就沒有任何保護措施,這也就有可能導致作詩之人發狂發瘋。這樣例子不在少數,具體就不列舉了。
寫格律詩重在怡情,就跟琴棋書畫一樣,它是陶冶性情的一種方式。現代社會節奏很快,平時人們沒有閑功夫去參與這一類陶冶性情的活動。但你總有退休的一天,那時候你再去陶冶性情基本上已經太晚了,除非你是天才!那時你再後悔也多是空後悔白後悔瞎後悔!作格律詩和畫畫、寫字、彈琴一樣,是陶冶性情,開闊你的心胸,蕩滌胸中的塵垢,讓你能夠平和地看待與處理各種事情。是一件讓你終身受益的事,越早開始越好!
寫自由詩重在抒情,格律詩重在怡情,這是我想說的兩者在現代社會裏最重要的區別,也是精神上的差別。怡情是陶冶性情,抒情則是不同的概念,輕一點是小橋流水,重一點呢是洪水決堤,再嚴重的呢是海嘯山崩。。。除了愉悅的情況下是對人的身體無害外,其他情況都是對身心健康有害的。大喜大悲,天長日久必然會影響身心健康。而現實是在快樂的情況下,人們很少去寫詩,而多是在悲傷、苦惱、鬱悶時才寫詩,這時候若用自由詩去抒發情感,真的是飲鳩止渴!古人說的情深不壽其實就是這個道理!
相反,如果你在苦悶時寫格律詩,它不但能消除胸中的憤懣之情還能讓你重新鼓起勇氣,看到光明,勇敢地麵對現實,積極地想辦法解決問題。因為格律詩可以哀,但它不會發展到傷的地步!事實上你如果寫了格律詩,它實際上是在按照“格”去疏導你,讓你走上正確的道路。不信你去聽聽《二泉映月》,體會體會什麽是哀而不傷!
好了,關於寫格律詩的好處和必要性已經說了一大堆。有人可能會說,寫格律詩好是好,可是我懂得很少,那東西太難了。其實,寫格律詩並不難,是你把它想象的太難了。它也就是那幾個條條框框,你隻要真想學,用不了三個月你就能寫出不出律的格律詩來。慢慢培養出興趣後,你就會越來越愛寫格律詩,水平自然會越來越高。正如宋朝的詩評家嚴滄浪所說的那樣:『詩者,吟詠情性也。盛唐諸人惟在興趣,羚羊掛角,無跡可求。故其妙處,透徹玲瓏,不可湊泊,如空中之音,相中之色,水中之月,鏡中之象,言有盡而意無窮。』
好了,最後希望這篇隨感能對大家有所幫助。
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無知小子,信口開河,覺的有道理就采納,認為是胡說就忽略吧。
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