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熒石關於詩歌的謬論
By Dreamforuou (他用過的ID還有熒石和9511)
簡述什麽是現代詩歌
任何好的文學品都要有思想性, 文學性和藝術性. 當今許多詩歌讀者隻通過詩歌的內容是否感人, 即是否能產生共鳴來判定詩歌的好懷. 事實上，感人的東西未必是詩歌, 但好的詩歌一定感人. 詩歌的文學性和藝術美同樣重要.
現代詩歌是一種用於表達詩者心境的文學藝術，一種音樂，一種畫中有畫的動態建築體。
詩人至少應該具有哲人, 文學家，美師, 樂師 和 建築師的部分素質. 詩歌自然要富於情感，哲理, 音樂美和建築美 （不僅是文字形式上的，更重要的是詩歌意象結構上的）.
(一) 詩歌的思想性
思想是詩歌的精髓, 沒有思想, 詩歌就沒有靈魂. 詩歌必須含情, 源於真正的生活靈感, 而不是憑空杜撰的。 詩歌是用經曆和心編織的，筆隻是詩歌的剪刀. 詩歌不是花籃, 沒有思想，無病呻吟的華麗文字永遠蒼白無力。
（二）詩歌的文學性
詩歌是跳動的火苗, 流動的心河，會走路的靈魂. 事實上, 很難給詩歌一個完滿的定義. 這才使詩歌有了超乎尋常的內涵和外延, 然不是任意塗鴉的移行文字就是詩歌. 有別於散文, 詩歌要求文字凝煉, 凝煉,再凝煉。 這是詩歌與散文等其它文體的根本區別。細細道來的詩歌一定不是出自出色的詩人之手。它要求流暢的而不是蹩腳的，優美的而不是做作的文字表述。
（三）詩歌的音樂性
詩歌，詩歌，詩歌是一種歌，是歌的文字表現形式，在表達張力上，勝過普通的歌曲. 詩歌在行文上要有節奏感和韻律，現代詩歌漸漸地拋棄了古詩的音韻之美，這是詩歌的退化。膾炙人口的詩歌, 每讀一句, 心就象擊在鼓點上一次. 沒有抑揚頓挫和韻律的作品, 讀起來不會朗朗上口.
（四）詩歌的建築美
詩歌是一種畫中畫. 詩歌表達的結構最好有意境, 意像, 甚至有意像結構上的多層或多維的建築美，而不是一條線的平鋪直敘.
詩歌除了要有情, 有景，有聲，有建築外， 要有的放矢, 貼近生活, 貼近讀者。詩歌不是玄學，不能故弄玄虛，即使是荒誕詩歌，也不要任意馳騁，不要讓家犬產卵，孵出夏天;不要讓天狗狂吠,喚回童年. 不能永遠違反邏輯。再美麗的花朵, 也要開在現實的土壤上, 否則它就象爆竹一樣, 會曇花一現, 不會永遠璀璨!
一句話, 詩歌是用凝煉的語言表達複雜感情的一種文學藝術形式.
（五）詩歌精神
詩歌要歌頌人類的真善美, 鞭撻假惡醜。詩歌表達的內容應該是詩人對人生，真理和宇宙的潛在規律的揭示。詩人應該是真理和正義的捍衛者，而不是權勢的走卒。詩歌表達的方向不應該是低級趣味，整天圍著生殖器繞來繞去；也不要總是用底層心理破解一切，應多歌頌陽光，人類的進步，真情和友善。
（六）現代詩歌存在的問題
一些詩作者的詩歌存在很多問題, 小的方麵有: 語言僵硬, 缺乏流暢, 用詞生僻, 牽強附會, 八股盛行, 平板打油, 任意移行, 隨意加標點, 分段, 分節, 留空格, 無病呻吟, 雲裏霧裏捉夢影, 海闊天空撈月亮, 等等; 大的方麵主要有兩個極端傾向。
1． 過於朦朧
相當多的詩歌愛好者把朦朧詩視為詩歌的真經，將毫不相幹的句子拚在一起, 結果搞得文體支離破碎，脈絡不明，連自己都不知所雲何. 朦朧詩是文字獄的產物，朦朧之美不是不可提倡，關鍵要朦朧得體，不要故弄玄虛。就連唐詩一般都是用的白話,一目了然,關鍵要白而不俗。
用淺顯的詞句和手法表達高深的意境是詩歌的最高境地，也是未來詩歌追求的方向。
2． 口水詩
過於直白的口水詩是詩歌的另一個極端。詩歌緩緩道來的流水賬，一條線思維，單層結構，沒有跳躍，類似白開水。遺憾的是，很多名詩人寫的分行文字連起來讀，實際上是散文或小說。
關於詩歌的一些謬論
中國古詩歌的框架是枷鎖，盲目照抄西方現代詩歌是無形的鎖鏈。
古為今用，洋為中用，不是盲目地繼承和照抄。古詩歌的形式是個死框框，曆史證明： 必須解放，但全麵否定古詩歌，是我們犯下的一大錯誤； 盲目學習西方的現代詩歌是我們國人犯下的另一錯誤。
在批判中繼承和發展，是中國文化前進的必經之路。
詩歌在批判中發展
文學需要批判，詩歌作為文學的一份子，當然需要批判。 詩歌在批判中向前發展。 俗話說：孩子和文章是自己的好。 鑒於每個人思想的局限性，沒有人的詩歌是完美的。 當今的詩人多自命不凡，敝帚自珍。詩壇上更是如此，如果您誠心指出了某一詩人的弱點，即便是實實在在的弱點，他往往是極力辯解，說什麽真理沒有標準， 詩歌尚無定論， 等等，甚至還會在以後伺機“報複.” 因此，當今詩歌在自我的封閉中停滯不前。幾乎所有的詩歌網站都占山為王，結幫結派，相互吹捧，排斥異己，實不可取！
當然批判應該盡量近於客觀，在批判中肯定，在肯定中批判，不是吹毛求疵，雞蛋裏挑骨頭。 一個詩人應該以寬闊的胸懷對待他人的批判，有則改之，無則加勉，否則，他不是詩人,詩歌也不會發展。
新詩不是舶來品
按照現在人們對自由體詩歌的理解，甲骨文，化石，樹的年輪，岩畫，國畫，小兒尿床留下的痕跡，洪水衝洗過的痕跡， 動物的腳印，眼角的皺紋，手上的疤痕，心上的烙印，等等都是自由體詩歌。新詩不是舶來品，還有以下證據，我們古人也寫自由體詩歌。 中國新詩借鑒了西方詩歌的自由風格，西方詩歌也學習了我們古詩歌的韻律之美。
時下，一些國人盲目吹捧西方詩歌，甚至為其大吹大擂，把中國詩歌優美的地方拋棄了，使新詩象一個披頭散發的瘋人滿街亂跑。用孤僻的文字構建人工意境，編織花籃，卻自以為高深莫測，樂此不休。看到那膚淺的超女表演，追逐者之眾，看到中國文藝界青黃不接，就連大導演張藝謀都追逐金錢，忍痛背離藝術， 想到新詩的現狀，詩人的盲目吹捧， 我不得不說： 中國無文化時代到來了。
敕勒歌 (作者不詳）
敕勒川，
陰山下，
天似穹廬，
籠蓋田野。
天蒼蒼
野茫茫
風吹草低見牛羊。
登幽州台歌
陳子昂.
前不見古人,
後不見來者。
念天地之悠悠,
獨愴然而涕下。
詩, 詩歌與歌詩.
古人將有樂感的分行文字叫詩歌; 無樂感的分行文字叫詩.
看來詩歌和詩是兩回事.
詩歌必須有節奏(音樂), 而詩(如象形詩, 單字詩, 無字詩) 則不需要音樂.
這和高岸先生詩分可朗誦的(詩歌)和不可朗誦的(詩)兩種不謀而合.
可是, 目前人們把詩歌和詩統稱為詩歌, 造成了概念上的模糊.
在古代還有歌詩之說. 現摘一段論證:
(《唐代歌詩與詩歌》吳相洲 著)
唐詩有一個很重要的特點，那就是身兼詩、詞二任。有的入樂，像詞一樣可以歌舞；有的不入樂，隻供人們誦讀。這種入樂入舞的詩，我們稱之為“歌詩”。
在唐代，歌詩傳唱曾是一個普遍的客觀存在。人類社會隻要有生活，就離不開歌聲，歌唱活動，曆代有之。先秦的周詩、楚辭、漢代的樂府、魏晉南北朝的樂府民歌以及唐宋詞、元散曲中的部分作品都是入樂的歌辭。而唐人所唱，除了句式長短不齊的詞以外, 還有齊言的詩。過去人們對這些齊言的詩的演唱情況一直估計不足。明代胡震亨《唐音癸簽》卷一曾列舉了唐詩各體的名稱，如雲：
“有曰‘詠’者，曰‘吟’者，曰‘歎’者，曰‘唱’者，曰‘弄’者。詠以永其言，吟以申其鬱，歎以抒其傷，唱則吐於喉吻，弄則被諸絲管。此皆以其聲為名者也。”胡氏把唐詩稱為“唐音”，就取其歌唱的特點。人們習慣把盛唐詩風稱為“盛唐之音”，也包含這個意思。我們不能把唐人在詩題中加入“行”、“引”、“歌”、”詞”等名稱，看作毫無實際意義；不能把唐人將某個詩人稱作“詞人”，看作是一個沒有實際內容的稱呼；也不能把唐人所說的“今日聽君歌一曲，暫憑杯酒長精神”、“與君歌一曲，請君為我側耳聽”、“君歌且休聽我歌，我歌今與君殊科”這樣的歌，當作是在讀詩。杜甫《屏跡三首》其一：
“獨酌甘泉歌，歌長擊樽破。”《蘇端薛複筵簡薛華醉歌》：“座中薛華善醉歌，歌辭自作風格老。”《夜歸》：“白頭老罷舞複歌，杖藜不睡誰能那。”劉禹錫《酬令狐相公六言見寄》雲：“今日便令歌者，唱兄詩送一杯。”這些都是對當時詩人作歌、唱歌的描寫。任半塘先生在其《唐聲詩》中對唐詩傳唱的情況曾有詳細的描述，以大量的材料證明了唐詩中部分作品作為歌詞被人們普遍演唱的事實。
寫詩歌的最後一道程序是"讀."
不讀就會落字丟節拍. 不適於朗誦的詩歌不是好詩歌, 這句話挫了高岸兄的心窩.
詩歌之所以為詩歌, 是因為詩歌有它的音樂(調子). 沒調子, 一個"網"字, 隻能叫詩.
弄清詩歌理論很重要
詩歌之所以為詩歌, 而不是散文和小說, 就是因為詩歌有它特有的東西. 寫詩歌時, 重心就應該放在它的獨特之處. 如詩意(節奏和意境). 當然, 對什麽是詩意, 現在還沒有一個共識. 很多詩歌愛好者不知道什麽是詩歌, 什麽是好詩歌. 如果這些問題搞不清楚, 或認為詩歌無邊際, 詩歌就是大海, 是宇宙, 是一切, 一切就是詩歌, 詩歌就在廣闊之中, 永遠走不出困惑.
好詩歌必備的要素: 思想新, 節奏美, 意境美和適當的跳躍.
思想是文學作品的靈魂. 好的詩歌必須創意新, 包涵思想感情. 反過來, 創意新, 包涵思想感情的作品可以是詩歌, 也可以是小說, 散文和話劇等等. 這是大多數讀者和詩歌愛好者最容易犯的錯誤. 他們認為, 作品的內容投和了自己的心境, 感動了自己, 作品就是好詩歌. 實際上, 催人淚下的可能是小說， 散文， 動人的場麵，甚至瓦斯。 好的詩歌還必須有詩歌的特色.
詩歌不同於小說和散文的地方: 詩歌要求有詩意(節奏, 意境)和跳躍. 思想是詩歌的精髓, 音樂(抑仰頓挫)是詩歌脈絡的骨骼, 意境是詩歌的眼睛.
小說和散文的語言張力小,節奏和跳躍不如詩歌強, 它們多有陳述, 議論, 抒情, 而詩歌可以敘事, 但以抒情為主.
詩歌不是細細道來的流水帳, 那些因為, 所以, 而且, 之後, 並且, 此刻, 於是, 但是, 總之, 不僅, 反之, 和過多的標點等等贅述是最沒有詩意的語言, 應該盡量少用或不用.
詩歌是藝術, 是內容和形式的統一, 要有建築(不僅是文字排列, 而且主要是意境結構)美, 語言要凝練, 自然, 流暢, 有動態的畫中畫的藝術美.
詩歌在發展, 但詩歌的基本點不能變. 當今許多詩歌愛好者的詩歌已經拋棄了古詩歌的韻律之美, 如再拋棄節奏和意境, 光詩不歌, 詩歌就成了啞巴, 癱子, 瞎子了.
新詩的誤區
一提到新詩, 有人便聯想到海子. 海子成了新詩的代名詞. 海子死了, 新詩仿佛也死了. 這是一個完全錯誤的認識. 海子被推崇, 不僅僅是因為他死了, 而是他的思想投合了人們特別是眾多非詩歌愛好者們被社會壓抑的心理. 換句話說, 海子是那個時代無文化, 無詩人的產物, 二十年後, 沒有人知道海子是誰.
詩歌的重心在歌, 而不在詩. 沒有音樂和意境就沒有詩歌的脈搏. 沒有血壓的詩歌就沒有波瀾, 是死水一潭. 海子的詩歌思想性佳, 表達瑣碎, 零亂, 藝術美差.
當今很多大詩人實際上是偽詩人, 其作品誤導讀者. 甚至教科書上的錯誤處處可見.
要從詩歌的誤區中走出來, 就要弄清什麽是現代詩歌, 什麽是好的現代詩歌, 否則怎麽知道自己的作品是詩歌, 是好的詩歌呢? 我注意到: 很多人寫的東西是散文,小小說和"四不象."
為當代詩歌被糟蹋痛心疾首
剛訪問過國內著名詩人XXX, XXX, XX等的BLOG, 頗有感慨. 這些大名鼎鼎的詩人的作品, 原來都是垃圾. 他們把一個個故事分行, 緩緩道來, 沒有跳躍, 沒有想象, 沒有節奏, 就象是讓一個口吃的人讀一篇小說. 他們的詩集發行了一本又一本, 不知誤導了多少人.
真正的詩歌不是散步, 而如同跳舞, 有音樂, 有意境, 有美感.
沒有詩意的東西怎麽能稱為詩歌呢? 這是詩歌的不幸, 詩人的墮落.
無知成就了假詩人!
詩歌的" 唯美主義."
我反對任何形式的詩派, 拉幫結夥不是詩歌倡導的方向. 詩人是真理和正義的化身. 然而, 就詩歌理論而言, 我主張" 唯美主義." 詩歌是源於生活, 最終高於生活的藝術. 既然是藝術, 它就離不開美, 詩人就應該追求藝術的完美. 詩歌的藝術美和散文, 小說有相似的方麵, 更有獨特的方麵.
1. 思想美. 表現在詩歌精神上, 歌頌真善美, 鞭撻醜惡假. 從小我到大我, 以大我關愛小我, 敲擊宇宙和人類進步的靶心. 詩歌要有愛, 有情, 有理, 有創意. 即便是對敵人也有用帶心的箭羽, 而不是帶毒的利刃. 要高尚, 不要低級趣味.
2. 音樂美. 詩歌較強的節奏和韻律是詩歌的脈搏, 沒有迭宕起伏, 抑揚頓挫的詩歌就不美.詩歌如同跳舞, 是大河奔流, 有急有緩, 跳躍得體, 否則隻是一幅死畫.
3. 意境美. 詩歌是一幅畫,一幅活生生的畫. 它的鮮活是因為它有脈搏. 意境, 意像是詩歌迷人的眼睛, 會給人無盡的想象, 把人帶到美妙的萬花筒中. 意境美表現在詩歌多維的建築美中.
4. 形式美. 詩歌的文字排列, 給人視覺上的美感; 語言凝煉, 自然, 流暢.
