八、什麽是優秀的三行詩
達到下列標準的任何一條，都是優秀的三行詩。
一、意象生動、喻意新穎
世上的物，用在詩裏叫物象；世上的事，用在詩裏叫事象；賦予事象或物象以意義，它們就叫意象。
世上萬事萬物，皆可入詩，本不存在哪些生動哪些不生動。物象與事象是否生動，關鍵在於賦予它們的喻意。喻意恰到它們的好處，突出了它們的特征，升華到了該特征的內質，特征與喻意融匯到了形象和意義迸出火花的高度，意象自然就生動。比如就拿氣壓鍋這個物象來說，它本身並沒有生動與不生動的區別。假如你賦予它以胖乎乎的喻意，把它比作一個大胖子，赤著膊喘氣，它就不很生動，因為氣壓鍋特征的關鍵是“氣”和“壓”，不是“胖”和“喘”。你突出的不是它們本質的東西。所以，關鍵要在“氣”與“壓”上做文章。假如你把它比作人的脾氣，賦予它易怒的秉性，加溫到一定程度就會爆發宣泄，就恰到了它的好處，不但突出了它的“氣”與“壓”的特征，還升華了這個特征、觸及到了它的內在本質，讓讀者讀後，感悟到有些人確實具有類似氣壓鍋的秉性。氣壓鍋的這個特征與人的這個秉性碰撞在一起迸出了火花，這樣的意象相對就生動多了。
例1.
氣壓鍋
不停加火
一旦找到氣口
當然怒氣衝天，一泄而出
（徐英才）
這首三行詩，采用了象征的手法進行創作，用正在燒菜的氣壓鍋來象征一個正在發脾氣的人。氣壓鍋越燒壓力越大，燒到一定程度，就要釋放壓力，排出氣體；人在發火時，如果有人在一旁煽風點火，不停加溫，一旦找到出氣口，他自然也會怒氣衝天，一泄而出。這首詩，賦予氣壓鍋類似人“脾氣”的“氣”與“壓力”的“壓”。賦予它這兩個喻意比賦予它“胖” 和“喘”的喻意相對生動得多。
意象除了要生動，還要新穎。使用意象，最忌老生常談、陳詞濫調，毫無新意可言。比如用鴿子表示和平、用金子表示閃光，美人都是桃麵柳腰、才子都是學富五車等等。第一個人使用“麥浪滾滾”，那是創意，那是新穎生動；第二個人使用它，那叫依樣畫葫蘆，沒有新意；第三個人使用它，那是老生常談、陳詞濫調。詩人的任務，就是要賦予物象或事象以新的喻意，用它來表現主題，想別人所未想到，寫別人思所未及。寫詩難就難在意象要新穎別致。它來自詩人的靈感、詩人的詩之細胞。比如把熨鬥比作“好漢出腳，專踏不平事”。那是首創，是賦予了物象以新的含義。
例2.
熨鬥
好漢一出腳
專踏
不平事
(唐淑婷)
如果說一首好詩是賦予了物象或者事象一個新意，而這個新意是別人沒有想到卻又神合了它內在本質的東西，那麽，一首傳世佳作，便是賦予了物象或者事象的喻意達到了別人所不能企及的高度，也就是別人無論怎麽寫這同一題材，都不能賦予這個物象或者事象更為恰如其分、更為生動深刻的喻意了。熨鬥就是一首這樣的好詩。
所以，一首好詩，首先要意象生動、喻意新穎，不能人雲亦雲，步人後塵；一首雋永的傳世佳作，首先必須是賦予了物象或者事象以別人的思維所沒有企及的高度，觸及了物象或者事象的本質，並激發出了奕奕的思想火花。
二、 身纖意豐、張力緊繃。
一首優秀的三行詩，雖然隻有短短三行，但它的含量要超過三行的字麵含義。含量豐厚了，文字就有了張力。張力是三行詩的生命。張力緊繃的三行詩，一般都是好詩。如果一首三行詩隻表達了三行的字麵含義，那就像小酒盅裝了白開水，精淡無味。下麵這個故事很有啟發性。
有人去老師家學寫詩，問什麽是優秀的三行詩？
老師沒有立刻回答他，卻拿出一隻比大拇指稍大一些的小酒盅，讓他滿滿地斟上一杯白開水喝。喝完，老師又讓他再滿滿地斟上一杯繼續喝。喝完一杯又一杯，喝了七、八杯。他實在忍不住了，就說：“老師，喝白開水為什麽不用大杯，一下子可以喝個痛快。”
老師說：“嗯，你對什麽是優秀三行詩有點開竅了。”於是，老師又拿出一隻高腳大酒杯，滿滿地倒上一杯烈酒讓他喝。這學生看著那一大杯烈酒，猶豫了半天，開玩笑地說：“老師，如果我把這麽一大杯烈酒喝下去，恐怕就會醉得爬不起來了。”
老師說，“嗯，你對什麽是優秀三行詩又開竅了很多。”於是，老師又拿出一隻小巧的三腳杯，斟上一杯五糧液給他的學生，讓他喝。
等學生喝完後，老師問他：“好喝嗎？好在哪裏？什麽是優秀的三行詩，你懂了嗎？”
這個學生很聰明，他對老師說，“老師，我懂了！一首三行詩，既然用那麽小巧的形式來寫，就必須要像用三腳小酒盅來裝好酒那樣，不但喝著要一呷入心、甘美、醇厚，關鍵是要有後勁，喝後餘味不散。如果滿杯裝的是白開水，水中沒有其它滋味，喝後沒有回味，那就不值得用小酒盅來裝。好酒貴在水中有料，喝時甘甜香醇，喝後後勁綿長；好的三行詩貴在詩裏有料，味在詩外，讀時打動人心，讀後回味猶存。”
老師說，對，一首優秀的三行詩，不能僅僅隻表達三行的內容，它必須要有深厚的內涵，豐盈的言外之意；它必須身纖意豐，張力緊繃，後勁綿長；要能一滴水見大海，一撥土見高山，些微裏是一個大千世界。這樣的詩才值得用三行來寫。如果沒有深厚的內涵、豐富的言外之意，三行隻有三行的含義，像白開水一樣，無論書裏印了多少首，報紙上載了多少首，很少會有人有興趣一首首地讀下去。試想，誰會用小酒盅一杯杯地去喝白開水呢？
當然，這是一個杜撰的故事，但它所表達的含義不無道理。
那麽，詩歌的張力來自哪裏呢？詩歌的張力，不是靠壓縮文字。也就是說，不是靠刪字減詞來獲得的。壓縮文字主要是剔除贅字，使文字精煉。它雖然也重要，但它僅僅隻能豐厚詩的內涵，而並不增加詩的外延。詩的外延來自成熟的創作技巧：比如構思的巧妙性、豐富的聯想性、意象的多義性等等。為了獲得豐富的外延，詩人常用留白、象征、疊加、雙關等等手法。下麵略舉幾例：
例1.
思鄉
蝶
戀
花
（盛坤）
這首詩僅僅三個字，它構思巧妙，借用了中國古代詩詞的詞牌名來表現作品的主題思想。讀完這首詩，你眼前會浮現蝴蝶在花叢裏翩躚的情景，腦子裏會出現依依不舍的懷鄉之情。這首三行詩的字麵含義是：蝴蝶眷戀著花朵。這是它的內涵。但它還有一層言外之義，那就通過蝴蝶對花的眷戀讓人聯想到對家鄉的懷念之情：蝴蝶戀著花，家鄉也繁花似錦，你對家鄉的戀情就像那蝴蝶常在花朵上徘徊不舍一樣。這個言外之意來自哪裏呢？它來自作品的標題與內容的巧妙配合。“思鄉”這個標題讓讀者在讀“蝶戀花”這三個字的時候，朝著懷鄉之情去思考。
例2.
詩情
路在我腳下走著
河在我體內流著
路沒走到盡頭 河就一直流
(沈競雄)
這首三行詩，也采用象征手法寫成。“路”在這裏象征“人生之路”，“河”在這裏象征“詩情”。這個象征手法強化了作品的張力，激發了作品的言外之意。因此，讀者讀到的不但是作品的字麵含義：路在我腳下走著，河在我體內流著，隻要我還在走，這條河就會一直流下去。讀者從這些象征中還讀到了它們的言外之意，那就是，隻要我的生命不息，我的詩情就不止。可見象征對於詩歌的張力，對於激發言外之意的作用。
例3.
麻將
把時間壘起來
全打出去
留一張白板
(穆仁)
這首三行詩，內涵與外延都極其豐厚。它用十五個字把很多人耗費時光，醉心麻將，到後來一事無成的情形描寫得淋漓盡致。它文法規範，一讀就懂；文字精煉，沒有贅肉，也沒有殘缺；行文不急不躁，沒有因過度刪字而疙疙瘩瘩。最重要的是，它采用了借代的修辭手法，把“花時間”和“壘麻將”兩層含義疊加在一起：“把時間壘起來”，增加了文字的內涵，也增加了詩歌的外延。特別是最後一行“留一張白板”。它一語雙關，既指手中的牌“白板”，也指人生。打牌是本詩的內涵，人生是本詩的外延。
例4.
空椅子
路燈幾度點亮
它仍在等待
那些醉人的蜜語
(徐英才)
這首三行詩的張力來自留白。在用白描手法交代了“路燈幾度點亮”以示數日已過後，作品用擬人手法升華主題：“它仍在等待/那些醉人的蜜語”。這首詩之所以能夠打動人，是因為它在升華主題時所給予的留白。它說，空椅子“仍在等待/那些醉人的密語”，但不告訴你椅子上曾經坐著的是什麽人，他們為什麽沒有再來，椅子為什麽還在等，而且等的還是令人陶醉的密語。這些，激發了讀者的想象。讀完這首詩，讀者不禁會揣摩很多問題。比如：
(1) 他們會揣摩，經常光顧這椅子的究竟是什麽人？要不，椅子為什麽“仍在等待”？“等待”？等誰？這行“它仍在等待”就埋設了一個留白，引發讀者去思考經常光顧這張椅子人的身份？
(2) 他們會揣摩，既然是“醉人的蜜語”，來的是不是一對戀人？這“醉人的蜜語”就埋設了另一個留白，引發讀者思考兩個來者的關係？
(3) 他們會揣摩，這對戀人這些天為什麽不再來了？是感情破裂了，還是病了，還是其他什麽原因？這“它仍在等待”裏的“仍”就具有這樣的張力，使讀者思考他們缺席的原因？
(4) 他們還會揣摩，不論怎樣，這對戀人一起坐在椅子上纏綿繾綣的情景一定非常溫馨、非常感人，要不為什麽連椅子都還在等待呢，等等。
所以，一首好詩，除了意象要生動、喻意要新穎，還要身纖意豐、張力緊繃。三行詩不能僅僅隻表達三行的含義，要把豐富的言外之意埋設在詩裏，使讀者讀到的是短小的三行詩，而體會到的，則是一首厚實、豐盈、頗具外延的大詩。
三、意義現實、主題深刻
詩歌是語言的產物，不同時代的語言，產生不同的詩歌形式。語言以單音節詞匯為主的先秦，產生了以單音節詞匯為主的《詩經》；傳說中國最早的韻書是魏時左校令李登的《聲類》，於是唐以前便就有了古體詩；到了唐被確定了下來，於是有了絕句與律句。現代漢語以雙音節詞匯為主，於是產生了新文化運動，反對文言與八股。因此，我們今天寫詩，必須以現代漢語為語言基礎。
回顧中國詩歌史，大凡雋永傳世之作，無不具有現實意義，比如始於西周止於春秋創作的《詩經》裏的詩歌，大多描寫當時當地的風情；比如戰國後期屈原寫的長詩《離騷》，傾訴了詩人對楚國命運和人民生活的關心，表達了要求革新政治的願望、抒發了雖逢災厄也絕不與邪惡勢力妥協的意誌；比如中國漢代樂府民歌中的長篇敘事詩《孔雀東南飛》，控訴了封建禮教的殘酷無情，歌頌了焦劉夫婦的真摯感情和反抗精神，等等。三行詩是現代新詩的一種，它也應該用來反映現實社會裏的點點滴滴，而不應該被用來玩花賞月、附庸風雅。
三行詩短小精悍，往往三言兩語便直奔主題。同一意象，同一素材，主題往往可以不同，這就有淺顯與深刻之分。我們可以用月亮表達童心、鄉愁、思念、愛情等等。單就愛情來說，我們可以用月亮表達沉湎白雲環繞中放浪的愛情觀；不與浮雲同流，一心追逐心上人的專一愛情觀；望天指月用月亮做信物的忠貞愛情觀等等，這就有主題深刻與淺顯之分。當然，我們追求深刻的主題。主題深刻總比膚淺要好。比如：
例1.
孤獨的月牙
拽著白雲的衣角不舍
無情的風
抓著雲袂就走
(徐英才)
這首三行詩描寫了一個白雲繞月的場景，用這個場景來渲染一種孤獨感，表達一種情趣。
例2.
那晚
月在雲裏走
雲在湖中遊
湖在你我心窗裏漣漪
(徐英才)
這首三行詩用連綴的手法描寫了一對男女墜落愛河、沉浸於甜蜜愛情的場景。
例3.
月牙
是隻犀角
這邊是我
那邊是你
(徐英才)
這首三行詩描寫了男女雖然各在一方，遠隔千裏，但心卻連在一起。
例4.
村婦
樓窗後
夜夜歎月遠
今夜雪霽 又怨月太近
(徐英才)
這首三行詩描寫了一位村婦深切思念其丈夫的心理變化。
這四首三行詩，都是用“月”來表達愛情。它們按表達主題思想的深淺來排列，從僅僅用月來表達一種情趣到用月來表達一種深切的思念，越往後思想內容越是深刻。從這些例子我們可以看出，同一題材，可以表達不同的主題思想，而不同的主題思想又有淺顯與深刻之分。我們在創作三行詩的時候，當然力求表達深刻的主題。
至此，我們討論了好詩的三條標準。當然，好詩的標準還有很多，這裏列舉的隻是其中一些最主要的。簡言之，凡是閱讀時能夠打動人的、引發共鳴的、激發聯想的，讀後主題或者意境能夠縈繞不忘的，回味綿長的都應該是好詩。
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