最近的娛樂熱搜爆了，又一個頂流被貶下凡，不過不是內娛明星，塌房主角是一個千萬粉絲大網紅。
網紅何秋亊舉辦一場演唱會被指抄襲，網友紛紛扒出照片對比。
原以為歌單部分涉及哪個內娛歌手的原創作品，沒想到竟然是舞台呈現和妝造道具方麵被全麵扒出一模一樣。
服裝造型、定製麥克風、互動環節等一模一樣的細節被網友點評為“拚好會式抄襲”。
一個網紅的演唱會關內娛什麽事？
此次輿論風波被質疑抄襲的細節和環節，均有來自包括汪蘇瀧、劉耀文、宋亞軒、章昊等多個內娛藝人的舞台元素和造型，照搬複製的抄襲激起各家粉絲強烈不滿。
每個藝人的舞台設計都是為展現出最佳原創風格，給觀眾帶來好體驗的舞台。
原創受保護的時代，作為公眾人物，每個團隊都盡可能進行創新細節把控，明星藝人的演唱會一般在開始都會做充分市場調研，避免陷入輿論熱議。
內娛的圈子，撞衫都是一件大事，何況抄襲。
何秋亊的舞台不是某一方麵的相似雷同，反而多個環節涉及抄襲，即便是網紅圈子，這件事已經嚴重影響到多方利益。
此事件最大的影響莫不是良好的圈內生態運行秩序被打亂了。
娛樂圈對原創的版權保護進行嚴格監管管理，歌手和偶像男團的舞台不僅僅是歌曲原創展現的舞台，整體創作風格也隱含了偶像和粉絲之間的雙向奔赴情結。
正如章昊的麥克風，看似隻是一個麥克風 卻不是一個簡單的麥克風，每個細節都是粉絲的智慧和對偶像愛的表達，粉絲眾籌才誕生了一個具有設計感的創作。
結果為了自己的舞台，直接拿來用了，站在粉絲和被抄襲的藝人的立場，確實憤怒。
不論是不是娛樂圈藝人，“抄襲”的行為都是破壞規則的行為，嚴重者可能涉及侵權法律風險。
這件事這兩天鬧得沸沸揚揚，已經不止停留在娛樂吃瓜層麵，大眾關注到原創、版權等界定邊界。
網友的眼睛是雪亮的，監督每一個公眾人物的行事作風，共同維護和諧的社會運行秩序。
這件事從被發現指出，到當事人的回應和態度都成了熱點持續發酵的原因。
抄襲在任何圈子都是大忌。
翟天臨學術造假事件2019年轟動全網，知網都不知道的博士論文，揭開造假內幕，拚接抄襲多篇文獻為自己的論文。
此事件遭到人民日報等多個權威媒體批評，全網群眾也對此事件進行集體聲討。
這件事已經過去幾年了，但警醒每個人遵循正規步驟完成學業的警鍾每年都少不了提及這個反麵例子。
此外，娛樂圈的劇本抄襲也是觀眾所不能容忍的行為，於正和郭敬明都曾因為劇本問題遭到觀眾抵製。
於正的《宮鎖連城》抄襲瓊瑤《梅花烙》，郭敬明的《夢裏花落知多少》抄襲莊羽《圈裏圈外》，兩起被質疑抄襲的案件敗訴後，迫於外界壓力太大，又還想吃演員這碗飯，分別進行道歉，沉寂一段時間了才回到內娛繼續發展。
一個個案件雖然已經被時間帶過，但曾經帶來過的影響，造成的社會轟動，激起的反思，無不在提醒後來者不要觸及界限，尊重他人的勞動成果，遵守公平正義的運行機製。
隨著短視頻平台掀起一陣原創保護熱潮，隨意翻唱歌舞麵臨追究責任的現象有觸及紅線被判賠償案例。
網紅馮莫提以翻唱歌曲成名，靠聲音在全網收獲一大批粉絲，在同期網紅中占據高人氣。
但後來因為音樂版權糾紛漸漸淡出大眾視野，沒有了原創支撐，流量變現遭現實打擊，陸續準備進入內娛發展的轉型不了戛然而止，還陷入輿論風波，掀起原創保護熱潮的敏感度。
這件事之後，各大音樂平台加強對版權管理和收費製度的管理，監管版權權限，以防止被隨便商用，破壞原創價值，侵犯原創利益。
法律製度限製和廣大網友的監管，目前的網絡生態環境基本掌控穩定的節奏。
但版權意識自覺監督仍是一個需要長期盯緊的任務。
網紅靠粉絲量在網絡上收獲熱度和關注，在圈子裏有一定知名度。
當積攢到足夠高的人氣，想要闖進更高的圈子是人之所向。
網紅圈子想闖入內娛這條賽道不是什麽新鮮事，但是又有幾個能成功闖入內娛發展呢？
劉宇寧和張百喬是成功的例子。
劉宇寧之前是翻唱鄧紫棋的歌曲走紅，他的嗓音唱出來男版高音讓歌曲重新走紅網絡，自身也因此成名了。
首先是讓大眾看到了實力，有機會出現在歌唱節目一展歌喉，逐步融入娛樂圈環境氛圍。
流量的時代，條件好的苗子都不缺市場，劉宇寧自帶流量，自然就引起娛樂圈製作人的注意力。
除了唱功，劉宇寧的顏值和身高都具備培養成為一名新偶像的資本。
憑借外形條件優勢，開始在影視劇有了嚐試，歌手步入娛樂圈，最初專業實力遭受質疑，未經過專業訓練的表演方式顯得青澀拉垮。
不過，態度端正，積極接受點評，努力改進的轉型之旅，行動和人品慢慢得到好評反饋，演員事業其實在上升階段。
這兩年資源上來了，帶來的作品讓觀眾看到進步，專心從事演員這份職業，也漸漸在轉型的路上越走越遠了。
張百喬的短視頻走搞笑路線，歡樂笑點讓一條視頻點讚上超上百萬。
張百喬進入娛樂圈，本身是科班出身，一直有演員夢，所以即便網紅事業熱度不錯，進入娛樂圈隻能拿到小配角，他也依舊投身演員夢。
他或許沒有那麽幸運，跳級拿男主角劇本，但出演配角的作品含金量高，搭檔趙麗穎等多個一線明星。
網紅進入娛樂圈自是少不了爭議，但他的真實實力卻也征服很多人。
《無限超越班》舞台，與內娛藝人同台，他的表現是亮眼的，整體表現獲得導師點頭稱讚，不僅僅是靠流量上位的表現，讓他有了更多機會獲得資源。
流量和原創衝突，自媒體“網紅經濟”與專業舞台的差異，反映沒有專業實力支撐的熱度與實際能力暴露的不平衡，導致遭到反噬的現狀。
一方麵，網紅自身轉型翻身之前的能力情況，對不同圈子的適應性和準備都影響後續發展的可能。
自身專業舞台的紮實程度決定未來的長遠發展，流量越高意味需要具備與之匹配的優勢，展現出足以被看到的價值。
網絡虛擬世界的成功，脫離了虛擬，是否經得起考驗，這是個體進行轉型前需要有充分認知的前提。
另一方麵，專業團隊對市場的洞察力和仔細程度，決定能否實現取長補短，樹立個人的良好形象，建立起第一步成長，以起點邁入更高的頂峰。
第一次開展演唱會，票價直追一線歌手，甚至高出內娛部分知名歌手，可呈現出來的歌曲演唱，還是舞台和服裝，都沒展現出精心準備的“誠意”，粉絲失望，路人看不下去，陷入輿論風波。
作為一個公眾人物，粉絲群體年輕化，走捷徑包裝，事後的撞衫和抄襲概念扭曲，推卸責任，傳遞出來的價值觀，會影響年輕群體的正確認知。
這件事的出現，警惕了更多想借流量轉型的網紅腳踏實地。
