巴黎奧運會開幕式圓滿落幕。這是一場前所未有的藝術和文化的狂歡盛會，關於它的討論從開幕那一刻起就未停止，褒貶參半，但“瘋狂”是共識——在巴黎浪漫的想象力中，“流動的盛宴”由抽象化為具象，塞納河及其兩岸成為開幕式主舞台，長達6公裏的河段化身劇院，藝術曆史音樂文學逐一展現：國家圖書館裏演員們手裏一閃而過的文學書籍昭示愛的秘密；塞納河邊緩緩升起十座傑出女性代表雕像把“女性主義”刻在這屆奧運會上；塞納河河麵浮現出盧浮宮珍藏的肖像畫中的人物目送年輕的運動員前行；身披五環旗的女騎手騎馬奔馳在塞納河上遞送奧運五環旗......然而其中一段“藍精靈”表演幾乎讓全世界開幕式解說員目瞪口呆，隻能感歎“太瘋狂了”。
這段表演來自法國藝術家菲烈·卡特林Philippe Katerine，對他來說，“每一天都是一場新的冒險”，奧運會開幕式，也不過就是“奧運會開幕式那一天”罷了。
瘋狂的藍色酒神
法國藝術家菲烈·卡特林Philippe Katerine在3月收到奧組委的邀請，出於保密的原因從未對外公布表演具體事宜。在奧運會開幕式上，把這位搞怪又多才的藝術家的表演說成“讓世界震驚”也不為過。
在表演中，我們先聽到Philippe的歌聲伴隨一群跳著Voguing的舞者出現，他唱：“J’adore regarder danser les gens, J’adore J’adore J’adore (我就是喜歡看人跳舞，哦我愛我愛我愛）。”接著出現經典“最後的午餐”場景，長桌上出現一道法式佳肴，是Philippe躺在鮮花和水果之中，腰間圍滿水果、穿一條藍色短褲扮演酒神狄奧尼索斯。酒神在狂歡後，演唱了歌曲《NU（赤身裸體）》。
酒神狄奧尼索斯是誰？
酒神狄俄尼索斯不僅是酒神，他向人們傳授葡萄酒的種植和釀造技巧，教人們唱歌、跳舞和演戲，告訴人們如何欣賞美酒和享受宴會。因此狄奧尼索斯順其自然地成為了藝術、文化和娛樂的守護神，他的崇拜者通常會在慶祝活動中飲用葡萄酒，跳舞、唱歌和欣賞戲劇以紀念狄俄尼索斯的貢獻和神聖的力量。
尼采在《悲劇的誕生》裏對狄俄尼索斯大加讚揚，說他代表了生命和藝術中的深層次力量，象征著原始的生命力量和精神解放。
卡拉瓦喬的《酒神巴庫斯》
尼采還從中發現了“酒神精神”——強烈的狂喜和滿足，奔湧熱烈的內在世界，情緒的放縱。這影響了很多法國理論家，他們不再把生命的重心放在理性的層麵，而是置放在欲望、本能、意誌層麵。正是這種在理性之外的自然的、感官的、本能的、激情的精神，才最具生命原始動力，它永不枯竭，並創造了世界，是世界的起源，也是世界的評價。
Philippe選擇在這個世界的舞台上扮演酒神，仿佛是在這個被科技統治的現代世界中劃一個裂口，重新展現人類的欲望、本能、意誌乃至瘋狂的魅力，同時也指示了未來生存的人生意義。
尼采《悲劇的誕生》在首屆奧運會開幕前24年出版。他通過對太陽神和酒神的對比，揭示了生命的意義。阿波羅代表秩序、理性、清晰和個體化，象征著藝術的塑形力量，使混沌的世界有了形態和意義；而狄俄倪索斯代表混亂、激情、陶醉和集體性，象征著藝術的狂歡力量，使人們體驗到與自然和宇宙的深刻聯係。人生就是這兩種力量的平衡和超越
Philippe演唱的歌曲《NU（赤身裸體）》是其為此次表演新創作的新歌，歌詞在演唱後被迅速翻譯成各國文字：
如果我們赤身裸體，還會有戰爭嗎？ 不會 不穿衣服時，你能把槍藏在哪裏？ 藏在哪裏？ 當我們再次赤身裸體時 就不會再有富人和窮人了 是的 無論你是瘦是胖，你都是赤裸裸的 是的 讓我們以自己的方式生活 Nuuuuuuuu, tout simplement tout nu Nuuuuuuuu, tout simplement tout nu
你以為和“赤裸”隻是為了博人眼球搞噱頭？Philippe笑而不語。
可愛的粉紅先生
在整場表演的最後Philippe伸出五個手指，這是他的藝術作品粉紅先生MR ROSE的經典動作。
對於我們來說，比起Philippe Katerine的名字，Mr Rose的卡通形象我們也許更為熟悉，它曾經在中國各地巡展，受到很多人喜愛。
上：Mr Rose在樂蓬馬歇百貨公司（le bon marche）主題為Le Mignonisme（可愛主義）的首展；下：Mr Rose在深圳“BAY SUMMER FUN”主題展覽
Mr Rose是Philippe在巴黎封城期間創作出來的卡通人形象，他是一個巨大的、粉紅色的還長著啤酒肚的玩偶。在各個地方出現的Mr Rose，時而展出雙臂呈擁抱狀態，時而坐在欄杆上張望，透著俏皮和可愛。
Mr Rose在樂蓬馬歇百貨公司（le bon marche）主題為Le Mignonisme（可愛主義）的首展，2022
Mr Rose在魁北克城皇家廣場，2024
Mr Rose在加拿大蒙特利爾街頭，2024
一定程度上，“粉紅先生”是Philippe自己的映射，它在心髒處有一道疤，是因為Philippe小時候做過心髒手術。
“我想在這個不完美的世界裏每個人的心裏都受過傷，或者發生過糟糕的事情，可能我們會習慣把它們藏起來。但Mr Rose不是，他肚皮很大，禿頭，手指缺了一根，心髒還受傷了，但他依然朝著陌生的世界熱情地打著招呼。我希望讓大家知道，他們可以像Mr Rose一樣接受自己和世界的不完美。”Philippe在采訪中如此說道。
Philippe是法國藝術圈中的斜杠藝術家，他的創作涉及音樂、電影、戲劇、文學諸多領域，而且都有著自己獨特的藝術風格。
Philippe職業生涯初期是個音樂人。在音樂領域，他的作品從流行到實驗，歌曲充滿了詼諧、 幽默。大家可以搜索Je veux manger Banana這首歌，感受下Philippe的神奇搞怪。他還拿過法國格萊美之稱的Victoire musique的年度男藝人獎。
除了音樂領域，Philippe在電影領域也獲得了成功。2000年，他在法國導演、電影評論家Thierry Jousse的影片中獲得了自己的第一個角色。從那之後他就開啟了自己的“演藝事業”。2003年，他作為導演指導了一部傳記形式的短片Peau de cochon，展現了Philippe本人的童年和一些帶有象征意味的怪癖。2019年，他在電影《大貝恩》中飾演了蒂裏埃，這個角色讓他獲得了凱撒獎最佳男配角獎。
Philippe致力於探索不同的藝術領域，通過自己的作品來打破傳統藝術的界限，為我們呈現出了充滿創意和想象力的世界。
Philippe Katerine專輯封麵
電影《大貝恩》劇照
“Philippe Katerine是我見過最平易近人的明星，他經常喜歡開自己的玩笑，開大人物玩笑，他邀請他的嶽父Gérard Depardieu和他一起拍Mv歌詞全是諷刺白人直男，自嘲得讓人捧腹大笑。他教會我最重要的事情是，不要被名利綁架，無論我們是明星還是領導，不要太嚴肅，把自己太當一回事。他說我們每個人都是宇宙的星星，但其實湊近了我們每個人隻是塵埃，所以，就這麽自由自在做自己吧，就像在奧運會他唱的那首歌一樣。”作為Philippe Katerine的朋友和獨家代理，爾尼（來自爾尼創意 Ernicreative）在接采訪的時候這麽形容Philippe。
通過爾尼，我們在奧運開幕式結束後第一時間聯係到Philippe Katerine，將我們的好奇和疑問丟給這位鬼馬大師。
Q
在開幕式上Mr Rose變成Mr Blue了，為什麽你選擇了藍色的形象？酒神奧尼索斯和藍色的關係是？
Philippe Katerine：藍色是粉色的互補色，很明顯，我選擇了藍色。它有點像天藍色，代表著純淨的藍天，藍色也是法國隊的顏色。我不太喜歡一成不變，不太喜歡有規則，所以我不想一直保持粉色。我喜歡自由，用我想要的方式表達自己。
Q
這首歌是為了奧運創作的嗎？為什麽是這首歌？
Philippe Katerine：是的，專門為這次奧運會創造。雖然我們沒有親曆最初的古希臘奧林匹亞，但是我們在很多繪畫和壁畫作品裏都見證了最初的奧林匹克場景，運動員們都是赤裸的。所以我創作的這首歌，想象了一個赤身裸體的奧林匹克，希望通過喚起這種裸體來回歸奧運會起源。
Q
表演中話筒掉了，是手滑失誤還是演出設計？
Philippe Katerine：是我故意這麽設計的，排練的時候也掉了！（笑） 因為這首歌叫Nu，赤身裸體，那話筒也就不要了！而且當我放下話筒，觀眾會發現這一段表演是Playback，話筒掉落是一種摘掉麵具、麵對真實，我想把它搬上舞台，為此我特地排練了。
Q
您的表演在社交媒體上引起轟動，但是很多人的反饋是表示“不太理解”。這種情況在你的預想之中嗎？您如何看待這件事？
Philippe Katerine：每個人看了都有自己的體會，而且我的演出經常讓人感到無法理解。不理解很正常，所有人都理解才不正常，我也不奢求大家都喜愛，但是，能逗笑大家我很開心！
Q
您涉足了多個藝術領域，跨界的創作方式對您的藝術觀念產生了怎樣的影響？不同領域的交叉對您的創作過程有何啟發？
Philippe Katerine：我在藝術領域中的探索主要涉及音樂、繪畫、造型藝術、電影等方麵，也涉足了一點舞蹈。對我而言，文化就是跨界，就是意味著每天早上醒來時不知道將會發現什麽。這就好比在市場購物時並沒有具體計劃，不知道晚餐會是什麽，隻是根據當天的發現決定下一頓飯。可能是燉肉、小鹹肉、帶點番茄酒香的羊肩，或者青木瓜麵。跟隨自己的欲望和想法行動，每一餐都是一次獨特的、與前一餐截然不同的體驗。每一領域的經驗都是獨特的，但有時它們會在不經意間交匯，就像思想自由流動一樣。跨界就是想要在生活的自助餐中品嚐一切。
當我投身音樂時，就好像沉浸在一片聲音的海洋中，穿越旋律的波浪。或像是在一個巨大的遊樂場裏變回孩子，探索每一個角落，體驗剛發現的新景點，同時注意不會被絆倒。
Q
您曾提到“隻要睜開眼睛，你總能在某個地方找到可愛的東西，您如何從生活中可愛的細節來尋找藝術創作的靈感？對於年輕一代的文化創作者，如何獲得、培養這種從平庸的日常裏發現異常美的能力？
Philippe Katerine：日常生活中的可愛細節如同無窮無盡的糖果，令人回味不已。在這個可愛的世界裏，尋找藝術靈感就像探寶一樣，每個角落都蘊藏著令人驚喜的美味。尋找靈感是一種視角問題，就像戴上特殊的眼鏡，使每個微妙瞬間都如同寶石般珍貴。這美好存在於陌生人微笑中，流浪貓嬉戲中，樹葉風舞中。這無盡的可愛小瞬間交響曲讓日常生活躍動起來，是一種珍貴的財富。在快節奏生活的旋渦中，在單調的日常生活中發現美，是與當下重新建立聯係的一種方式，也是讓每一天都獨一無二、與眾不同的一種方式。
對於年輕一代的藝術家或渴望培養這種能力的人需要睜大眼睛，擁抱細節，忘掉多餘，因為可愛就在日常之中。花時間停下來觀察，培養這種能力，是一種感官鍛煉，一種像孩子一樣在最簡單的事物中發現神奇的渴望。
Q
您沉浸在文化圈和藝術界多年，必然親曆了這個行業的多次變遷，未來的發展趨勢將會是怎樣？有哪些新的創作方向或藝術形式可能會引領未來的潮流？
Philippe Katerine：我不是行業專家，也不是卓越的技術人才，但可以肯定，藝術和文化產業的發展猶如穿越瞬息萬變的風景。藝術潮流起伏，時代潮水興衰。當然，新技術的崛起將扮演日益重要的角色。虛擬現實、增強現實，它們究竟會帶給我們什麽？我可以想象自己漂浮在虛擬的藝術宇宙中，創作出超越有形界限的作品。然而，未來藝術家可能更傾向於質疑、引發思考、觸及人類體驗核心的表達形式。但我相信，簡約的藝術，將重新占領一席之地。