“我不生氣，我不生氣，別和傻子置氣；都不至於，都不至於，都跟我沒關係。”
最近，大張偉的新歌《萬物盛開法則》已經成了短視頻平台最火的BGM之一，幾乎每十條中就有一條，讓網友們成功見證了一萬個生氣的理由。
說實話，聽罷全曲，整首歌幾乎就是將大老師最近的口頭禪配上了旋律，加了編曲。
但網絡風向變了，人們不再唏噓朋克少年終遲暮，也不再嘲諷他是音樂裁縫，反而稱讚歌曲為人生哲理，稱讚大張偉為人生導師，恨不得送上一麵錦旗，上書“妙手神醫，拯救乳腺”。
你問年輕人為什麽愛上口水歌，年輕人隻歎一聲“當代人哪有不發瘋的”。
正式確診為大張偉
在1973年上映的科幻電影《傻瓜大鬧科學城》中，導演伍迪·艾倫給自己設計了一個經典的鏡頭：
沉睡了兩百年的他在2173年醒過來，他點了一份小麥胚芽、有機蜂蜜、老虎奶組成的特製營養早餐。那時的科學家由此震驚地發現，20世紀的人們竟認為奶油派和熱巧克力是垃圾食品，無法認可其營養價值。
如今，這個經典鏡頭可謂大老師音樂生涯的絕妙預言。
14歲就能寫出“我懷疑人們的生活，有所掩飾”的大老師，在步入中年後化身成為口水歌製造機，在一片質疑聲中，他本人也要在綜藝節目中自嘲一句“音樂裁縫”。
來到當下，《萬物盛開法則》席卷全網，斬獲超2億的播放量，一掃此前的質疑聲，大張偉成為唱出心聲的人間天使，成為反內卷達人。
質疑大張偉，理解大張偉，最後被正式確診為大張偉，大眾正不斷從他的歌曲中咂摸出“營養價值”。
在《萬物盛開法則》的評論區，網友們甚至構建起了大張偉的精神世界。
一開始是花兒樂隊時期的《該》，帶著朋克少年的憤怒和反叛，麵對負麵評論要悉數懟回去；隨後是《傻了吧》，憤怒被稀釋，取而代之的耍賴和挑釁，內核仍是要證明自己給別人看；到現如今是《萬物盛開法則》，他罵任他罵，他強任他強，一切都無所謂，我不和傻子置氣。
三首歌曲，串聯起朋克少年跟外界和解的過程。而作為全民精神導師，熱門評論還能分析出大氏人生哲理的發展與流變。
小時候，他告訴“我果汁分你一半”，無憂無慮，隻有春心萌動；長大了，他告訴我要“窮開心”，現狀無法改變，那就調整自己；到現在，他告訴我“不要生氣”，聽眾情緒的逐底競爭，開心做不到，至少別生氣。
從朋克少年到擺爛中年，大張偉又火了。尋根溯源，隻能說“大人，時代變了。”
精神狀態文學進入3.0版本
文學是一種語言表達形式。當文字被賦予情感和其他思想時，則可以被稱為“XX文學”。
在近幾年的互聯網上，凡爾賽文學、emo文學、廢話文學等等層出不窮，但大多經曆短暫的狂歡以後稍縱即逝。唯有精神狀態文學，內化了多種文學的變種，不斷深化精神內核，經曆數次變革，正式邁入3.0時代，展現出了旺盛的生命力。
精神狀態文學的1.0版本，發瘋文學是核心。
毫無疑問，發瘋文學打開了當代年輕人的情緒閥門。中國傳統文化要求“息怒不形於色，好惡不言於表”，現代社會追求效率則期待年輕人“情緒穩定，舉止得體”。然而，發瘋文學誕生後，年輕人恍然意識到自己可以剝離掉這些要求，主動選擇一種極端的、顛三倒四的表達，披著發瘋的保護色，對著無意義的生活揮上一拳。
可以看到，發瘋文學順勢掀起熱潮，適配各類生活場景的亞種應運而生。
前有上班必定不正常，要“陰暗的爬行”、要發出“尖銳的爆鳴聲”；中有上學必定不正常，要“一拳給這個世界打爆”、要“生存一個學期”；後有生活本身就不正常，要“去當保安跟業主吵架”、要“去做烤冷麵跟客人吵架”。
發瘋不解決問題，但劍指個人無法解決的問題。從抱怨“996”、拒絕“內卷”到無法徹底“躺平”，集體共性的壓力落在每個人頭上，年輕人變得無措，隻能對著空氣憤怒。
而在精神狀態文學的2.0版本中，年輕人通過反思與審視，在發瘋的基礎上增加了態度的表達。這時候，那英成為年輕人遴選出的代言人，“那言那語”開始為年輕人的反叛代言。
二十年前，那英本色出演了電視劇《好想好想談戀愛》。二十年以後，這部劇被網友樂此不疲地考古，那英的“發瘋”語錄cut為精神狀態文學的2.0版本貢獻了源源不斷的素材。
“沒錯，我精神不正常”是最火的一個模因，像是一句箴言為許多年輕人偶爾的出格行為正名；“放屁，這簡直是危言聳聽！”是緊隨其後的另一個模因，為許多年輕人仗義執言，對抗一切妄圖揉進年輕人眼中的沙子。
年輕人從那英身上獲得了共鳴，成了一種自我認定。
如果說發瘋文學能讓他們逃避現實，在賽博空間內打造出一個易怒、敏感、不穩定的自我，那麽“那言那語”就讓這個自我更加具象化，也更加強大；如果說發瘋文學是在向空氣揮拳，那麽“那言那語”則提醒年輕人沙袋在何處，是兩性關係中的不平等、是社會期望帶來的巨大壓力，還是普遍認知對個人的規訓。
最後，《萬物盛開法則》引領精神狀態文學進入3.0版本，以和解代替了對抗。
作為朋克心經、新世代的《莫生氣》，大老師以身作則、知行合一地教導年輕人，忽視一切讓你情緒走向下坡路的信號，躬身向內，以自我的感覺和狀態為第一準則。
當年輕人普遍將“我不生氣”、“無所謂”視為自己精神狀態的標簽，可以視為持續發瘋後的疲憊狀態，對於無力回天的現實狀態放下焦慮，也可以視為擺爛態度的延續，從源頭杜絕情緒的情緒起伏，那麽壓力就對我無可奈何。年輕人明知房間裏有大象，但在它起身摧毀這間房子之前，就默許給它一席之地。
毫無疑問，精神狀態文學並非從1.0版本到3.0版本逐漸升級迭代的，而是三個版本共生共融，交疊出現在年輕人身上。
上一秒還要一拳打爆這個世界，下一秒就勸誡自己不要生氣。
年輕人嚐試著與情緒相處時，往往又會因為“不要內耗自己”而產生新一輪的內耗，最終隻能回到源頭，製造新一輪的發瘋。
結語
在精神狀態的互聯網敘事中，年輕人都成為了堂吉訶德，以驍勇的騎士姿態，不斷向虛妄的、抽象的敵人發起進攻。像那英、大張偉這樣的領軍騎士，被全網稱讚“精神狀態領先我十年”。
在《陀思妥耶夫斯基詩學問題》一書中，巴赫金首次提出“狂歡理論”，並將狂歡理論劃分為兩種截然相反的生活形態：一種為等級森嚴、官方化、充滿教條生活色彩的“第一世界”，一種為平等、自由、共享的“第二世界”。
當下，精神狀態文學就成為一個排他性的社會符號，年輕人找到了一種集體認同。瘋言瘋語之下，人人平等，製造了一種我們都一樣悲催的“第二世界”。平等、自由、不被指責，不論是學業所累的大學生，還是苦於搬磚的職場人，當大家一起輸出精神狀態文學，就能彼此體諒，短暫治愈。
當現實社會中有太多無法結局的問題時，大眾選擇旗幟鮮明地支持精神狀態文學，撒潑無罪，發瘋有理，或許也不難理解了。
