原創不是沒有，隻是因為受到行業變化的影響，電視台和平台購片模式發生了改變，由此連帶的項目周期長、版權不明晰、編劇缺少話語權等多種綜合原因，讓劇集的原創劇本和編劇很難被看見。
作者|元夢夢、編輯|伍 成
內娛的原創編劇去哪了？這個靈魂拷問，成為了最近的熱搜詞條。
該話題的意思是說，如今那些有熱度的劇集，雖然評價褒貶不一，但共同點是皆為改編作品。比如，《長相思》《蓮花樓》《西出玉門》《我的人間煙火》《裝腔啟示錄》《異人之下》等……
點開詞條，有一部分內容是“粉絲團建”安利自家偶像的作品，也有部分觀眾在罵編劇熱衷魔改、有本事為什麽不自己寫原創。但真正值得關注的，是一些影視行業相關人員的發聲。
他們提出了問題背後的故事和原因——原創不是沒有，隻是因為受到行業變化的影響，電視台和平台購片模式發生了改變，由此連帶的項目周期長、版權不明晰、編劇缺少話語權等多種綜合原因，讓劇集的原創劇本和編劇很難被看見。不僅是新編劇出不來，而且是有原創作品的知名編劇也要接改編作品。
實際上，改編多過原創的問題，並非隻存在於內娛，美國、韓國等近年來也有類似的情況，這其中都有產業、資本、平台帶來的連鎖反應。不過，在經曆了近十年的IP+流量模式的擴張之後，觀眾對於更好的、更多元的內容需求變高，很多20多年前的經典的劇集被考古，使得人們開始期待更多紮實、優質的原創作品浮出水麵。
片單裏全是待爆IP們
前不久，平台紛紛發布未來片單，距離2024年還有幾個月，卻已經有幾部作品已經提前戴上了“待爆”的王冠。
比如，《狐妖小紅娘·月紅篇》（楊冪、龔俊主演）、《狐妖小紅娘·竹業篇》（劉詩詩、張雲龍主演）、《念無雙》（唐嫣、劉學義主演）和《與鳳行》（趙麗穎、林更新主演）。
《狐妖小紅娘·月紅篇》（楊冪、龔俊主演）
“85花”上次聚的這麽齊還是上次。這次大家不約而同回歸古偶賽道，相同的不隻是10年前的麵容，還有10年前的IP。
《狐妖小紅娘》從2012年開始連載，到今天已經號稱是“國漫第一IP”，影響力在劇集改編時撕出來腥風血雨中可見一二，最近這個係列的第三部《狐妖小紅娘·王權篇》演員剛一官宣就霸占了熱搜榜單。
《念無雙》改編自十四郎的小說《天下無雙》，原著於2013年在晉江開始連載。10年前，十四郎是知名作者，雖作品不多，但被改編的作品都很有熱度，比如2020年的《三千鴉殺》（鄭業成、趙露思主演）和《琉璃》（成毅、袁冰妍主演）。
《三千鴉殺》（鄭業成、趙露思主演）
改編自《本王在此》的《與鳳行》，是九鷺非香於2013年開始連載的作品。九鷺非香是近年最炙手可熱的作者之一，從2019年的《招搖》開始，差不多每年都能看到由九鷺非香作品改編的影視劇——《與君初相識》兩部熱播，《蒼蘭訣》成為2022年暑期爆款黑馬，《長月燼明》目前是數據平台上2023年熱度最高的劇集，以及同在2023年播出的《護心》和《七時吉祥》。
上述的兩部漫畫+兩部小說，以及“85花”重回古裝劇的選擇，都在某種程度上體現，古裝劇尤其是仙俠劇的類型，非IP不可、非流量不可。流量演員+原著IP的公式，依然是劇集賽道上的熱門組合。
這些原著IP，大量來自當年的晉江文學城，可以說那些年網文流行什麽，影視劇就拍什麽，題材類型、人設情節一網打盡。
從2005年開始，清穿和宮鬥成為晉江的兩大流行題材，《步步驚心》和《甄嬛傳》分別是這兩個類型中影視化成功的佼佼者。之後,晉江的仙俠題材大受歡迎，《花千骨》開啟了影視劇古偶、仙俠的新類型。而後，晉江宅鬥內容頻出，影視行業又拍了《知否知否應是綠肥紅瘦》。哪怕是耽美盛行的階段，影視行業也一度開啟了54部耽美劇的改編，差點讓108個男演員同時“下海”。
《步步驚心》《甄嬛傳》
但晉江的榜單製度、連載方式和讀者的閱讀習慣，令晉江小說逐漸同質化，除了有名的大作者和有限的幾個類型，其他新作者和新類型都難以出頭。
然而，影視改編顯然不能隻有古偶和仙俠類型，這個時候行業發現了豆瓣閱讀這塊新寶地。
最近熱播好評的《小敏家》《好事成雙》《裝腔啟示錄》都改編自豆瓣閱讀上連載的小說。相比於晉江動輒百萬字的連載長度，豆瓣閱讀的小說通常字數更短、文筆更考究，更注重內容題材的現實性。於是豆瓣閱讀成了都市生活劇素材的一大來源。
作為小說網站，豆瓣閱讀相比於晉江閱讀量不高，但寫作水平優勢十分明顯，作為影視內容的輸送平台，其轉化率和質量都十分有效。為此，豆瓣閱讀也在發力，開啟“長篇拉力賽”，每年征集女性、懸疑、現實題材等多個領域的內容，肉眼可見是為了影視改編而服務。甚至有圈內人透露，目前幾大製作公司和平台都有策劃長期駐紮在豆瓣閱讀找選題。
如此看來，在一眾作品裏，晉江小說提供了古裝劇，豆瓣閱讀提供了現代劇，改編作品會繼續占據影視行業的半壁江山。
舉步維艱的原創項目們
那麽回到開始的問題，非改編的原創劇集還有嗎？
答案是：有。
2023年初的《去有風的地方》就是一部原創劇集，沒有原作、沒有狗血，通過劉亦菲、李現等人的演繹，以慢節奏、慢生活的治愈係故事打動了觀眾。播出時的熱度和收視都占據榜單高位，豆瓣評分達到8.7，後續還引發了雲南的旅遊熱。
這些都是不錯的成績和好消息，但問題的答案其實還有後半句，即：有原創，但很少。這個很少，並非原創的數量少，而是被觀眾看到的原創作品非常罕有。所以，它們去哪了呢？
以《去有風的地方》的編劇水阡墨、王雄成夫婦舉例，二人合作的第一部作品是2016年播出的《我的奇妙男友》，改編自水阡墨的小說；隨後他們做了《我的奇妙男友2之戀戀不忘》（2019年）、《下一站是幸福》（2020年）和《以家人之名》（2020年）。
從時間上看，原創作品耗時很長，《下一站是幸福》2018年9月開機，《以家人之名》2019年9月開機，而《去有風的地方》2022年3月開機。即使是夫妻二人合作，幾乎也要1-2年時間才能完成一部作品。
但像水阡墨、王雄成接連三部原創作品都能播出且有一定影響力的情況，隻是一種偶然，甚至說是幸運。現實情況是更多的原創作品被淹沒，另有一些成熟的編劇，也在成名之後開始了改編之路。
比如編劇王倦因《慶餘年》名聲大振，而獲得白玉蘭最佳改編編劇獎。可年輕的觀眾可能很少知道，他在十幾年前就已經在穩定地輸出口碑不錯的原創作品，比如和於榮光合作的《護國軍魂傳奇》（2010年）、《木府風雲》（2012年）、《舞樂傳奇》（2013年）《南僑機工英雄傳》（2015年）。
然而在2019年擔任《大宋少年誌》的劇本策劃之後，王倦筆下就都是改編作品了。《慶餘年》《鬥羅大陸》《雪中悍刀行》《慶餘年第二季》《千裏江山圖》……王倦似乎成了男頻小說的禦用編劇。
造成這個結果的背後原因很複雜，但今年夏天發生的一件事，可能側麵說明了為何大編劇也依然要參與改編。
2023年8月，《獵罪圖鑒》第二季官宣，觀眾驚詫地發現，總編劇賈東岩的名字已經沒有了。對此，賈東岩發微博稱：“理念不合，沒能參與第二季。”
賈東岩微博截圖
《獵罪圖鑒》是2022年3月播出的懸疑原創劇集。播出之前看起來沒有一點“爆相”，但最終憑借紮實的劇本、絕佳的口碑，突出重圍成為黑馬，20集的體量，總播放量達14億，集均播放量年度第二名。
然而原創劇集的總編劇因為“理念不和”而沒參與續集。那麽續集將是個什麽理念？第二季依然沿用《獵罪圖鑒》的名字和第一季的人物，說明編劇雖然是原創，但已經失去了這個故事和人物的版權。這就涉及到影視創作中編劇的合同問題。
話題的討論中有人提到過，編劇合同幾乎都是“委托創作合同”。製片方買了原著小說版權，委托編劇創作，所簽的合同叫做“委托創作合同”，如果中途編劇和製片方理念不合或者其他事由，編劇離開項目，那麽製片方依然保有版權，可以再找其他編劇進行創作。前序工作的編劇不能帶走項目的版權，故事以及人物。
製片方會購買小說版權，約定在一定時間之內拍攝完成，如果沒有拍攝完成版權自動回到原作者手裏。但是製片方不會以同樣的方式購買編劇們的原創劇本版權，即使編劇原創劇本，製片方也要與編劇簽署“委托創作合同”，那麽如果中途“理念不合”，編劇離開的同時，也會失去自己原創的劇本故事和人物。
不簽“委托創作”可以嗎？可以，那麽原創的故事，可能根本拍不出來。
賈東岩曾自述，2019年《獵罪圖鑒》的故事定型，但是劇本賣不出去，有甲方提出來說可以將人物故事放進他們已經購買的IP中，披皮做這個項目。他拒絕了。一年之後才再次遇到了接受承認原創項目的甲方。
他也在采訪中提到第二季的一些分歧——“當時片方希望我們大約半年時間把這個劇本做完，而我們認為要把繪畫和案件融會貫通，至少需要一年到一年半的時間。”
“委托創作合同”令編劇的位置搖搖欲墜，“我們隻要有一個環節不能令甲方滿意，就會出局。就是出完故事大綱，你們可能就出局；出完分集劇情，還是有可能出局。跟第一季比，我們在合約上的權利整體降級了”。
由此可見，在原創項目中，編劇不隻是從 “親媽”變成了“保姆”，更有可能因為沒有話語權失去項目。在創作時間不足、版權得不到保證的情況下，編劇堅持原創項目十分艱難。那麽，接下一部改編委托，似乎一切顯得容易了些。
掙紮與希望
搜索21世紀初的劇集，《大宅門》《潛伏》《亮劍》《闖關東》《武林外傳》等諸多耳熟能詳的原創電視劇叫好叫座。而到了2010年以後，高分作品多數是紀錄片，甚至綜藝，好評的劇集數量直線下降。
《亮劍》劇照
而這個時間點，正是視頻平台開始崛起的年代。愛奇藝2010年成立，騰訊視頻2011年上線，優酷在2012年合並了土豆，網絡劇開始發展。
2015年1月電視劇改為實行“一劇兩星”的政策又加速了互聯網的擴張。
在此之前，2004-2014年電視劇實行的是4+X，即一部劇可以上星四家衛視，X個地麵頻道。這也意味著，一部劇可以由四家電視台合力購買，承擔電視劇高昂的製作費，2015年之後電視台購劇的費用壓力增加了一倍。
而互聯網行業的邏輯是進入一個行業首先打價格大戰，在電視台購劇困難的時候，平台之間的競爭更抬高了購劇價格，2015年之後，由網絡劇開頭，劇集製作費大幅提高。
與此同時，互聯網的邏輯也在影響著創作本身。對於平台來說，原創劇本很難進行可視化評估，反而數據是實打實可以寫進PPT的內容，這促使劇集創作以數據和流量先行，明星+IP成為了平台的法寶，天價片酬、天價IP也開始出現。
2015年IP成了一個互聯網流行詞匯（但並不是所有人都知道它是Intellectual Property的縮寫，直譯是知識產權），並且迅速成為了影視行業決定一切內容的源頭，此後編劇的原創項目，就越來越少、舉步維艱了。
博客作者在與幾個從業人士交流之後，了解到原創項目的操作流程，其中的不可控因素很多。
導演王晴畢業於紐約電影學院，他提到，一個編劇想要做原創項目，首先要將人物小傳和大綱分集乃至5-10集劇本寫出來，拿去給平台或者和平台有關係的公司責編、製片人看。後續會怎麽樣，劇本質量並非決定性因素，是否當下流行的題材和運氣才是主要的。
2017年，王晴寫了一個治愈係的原創故事，卻在和製作公司對接的過程中得到“治愈係沒市場”的反饋。兜兜轉轉幾年，2023治愈係的概念突然變得火爆，但王晴的項目仍然沒有做出來，他的製片人朋友直言其中的難點——“這需要大演員加入才行”。
近兩年治愈係劇集受到觀眾的喜愛
編劇李小華也在四處碰壁。她寫了一個原創的女性劇本，本以為市場對女性題材的關注會有機會，卻發現行業根本沒有標準。她把項目拿給不同的影視公司看，得到的意見五花八門，有讓她對標不同的熱播劇修改的，還有認為作品太文藝要改成商業片的……總之項目在真正送到平台之前，不同的公司往往會給出不同的修改意見，但沒有人知道哪一種修改才是真正平台想要的。更重要的是，沒有人真正在乎原創劇本的價值。
就職於某影視公司的製片人張昕昕說，給平台遞項目，首先要看的就是原著的數據，非IP的原創劇本很難被注意到。項目開發和策劃每天的工作都是在各大不同的平台看小說，尋找有噱頭有爆點的內容。
其實不止內娛，目前流媒體平台興盛、影視工業發達的美國和韓國，也是類似的情況。
韓劇近是越來越多漫畫、小說改編的劇集，近期的高分劇集《超能異族》《國民死刑投票》《模範出租車》等，均是漫畫改編作品。美國被IP占據的首先是電影市場，然後蔓延至整個產業。2008年之後，美國大投資的作品都是漫畫、IP改編的電影及衍生劇。
在韓國，Netflix采用的是提升製作費，委托韓國製作公司製作的方式，無論最後劇集多麽火爆，韓國製作公司也都是打工人的角色。但同時整個行業的製作成本被抬高了，韓國本土的電視台以及廣告收入無力負擔高企的製作成本，不得不減少項目的投入，導致頭部知名的從業者賺的盆滿缽滿，但是大量中部以及底部的從業者失去了工作機會。美國則是電影和劇集創造力減弱，片子越來越不好看，導致全球票房市場表現變差。
雖然原因各不相同，但表現卻是類似的，任何一個行業的健康發展都需要通過大量新人湧入，才能有後勁，如果頭部吃掉所有，腰部底部失業，最終導致的是整個行業的頹勢。
道理誰都懂，就看怎麽變。隨著過去十年的擴張，平台也逐漸趨於平穩，開始降本增效後，原創作品有了被看到的機會。
從去年到今年，已經有越來越多的原創作品獲得了口碑或熱度，比如《兩個人的小森林》《狂飆》《夢中的那片海》《漫長的季節》等。歸根到底，影視作品並非純粹的產品，觀眾也並非給什麽吃什麽，行業要健康發展，不止創作者要保持審美，行業也需要給與創作者這樣的機會，以及原創作品良性發展的機製。
希望內娛原創編劇的命運能夠和這個搜索詞條不一樣，他們不是曇花一現，或消失於茫茫流量之海，而是能夠真正撐起來作品的未來。
（文中王晴、李小華、張昕昕為化名）
