今年的國慶檔，
口碑一跌再跌。
有意思的是，
評分差的，反而票房更好。
其中，
《前任4：英年早婚》以6.4分墊底。
實際上，這個分數已經是整個
係列中的最高。
前兩部根本就沒有達到及格線。
沒想到，電影越罵越火。
第三部的票房居然狂飆近20億，拿下年度國產片票房第三。
而最新這一部的票房，也已經破5億。
僅次於《堅如磐石》，穩居國慶檔票房第二把交椅。
貓眼預測票房，甚至逼近10億。
魚叔不禁好奇——
到底是什麽驅使著人們，如此熱情地為這部電影打call？
每次回想《前任3》的現象級爆火，都讓我感到匪夷所思。
以3000萬的成本，席卷了超過19億票房。
一部電影，幾乎沒有任何劇情，也沒有出彩的視聽語言，更別提深刻的洞見。
卻令許多觀眾淪陷其中，並由衷領悟了「愛情的真諦」。
「
有人看電影，有人照鏡子
」
如今回看那場狂歡，魚叔承認，《前任3》的票房成功確實有它的三板斧。
第一，
虐心
。
「前任」一詞，自帶BE效果。
直戳當下的愛情痛點，也成了該係列致勝的法寶。
《前任3》結尾，
韓庚鬧市扮至尊寶，
於文文過敏吃芒果。
一段平行蒙太奇，上演男默女淚的虐戀。
無節製的配樂，
無所不用其極的煽情
。
於文文演唱的《體麵》由此一炮而紅，反過來也成為了電影的最大招牌。
有多好用，看看這次的宣發就知道了。
第四部的主題曲《何必》繼續由她打造。
話裏話外，要求隻有一個，
比《體麵》還虐
。
第二，
爆梗
。
導演田羽生，曾在采訪中拍著胸脯保證：
自己電影的所有素材，都是從生活中提煉出來的
。
不是自己親身經曆，就是身邊朋友遇到過。
大量互聯網段子的插入，實現了所謂的生活化。
男生分手後，先放生，後回味；
女生分手後，先坍塌，後重生。
田羽生導演很擅長定義，爆梗式台詞讓本片多了嘴替的屬性
。
社會議題，能蹭就蹭。
四部《前任》都以
催婚
拉開序幕，試圖勾起觀眾情緒
。
雖然全片僅剩下滿屏的狗血。
但，絲毫不影響玩梗與自嗨。
延續到了《前任4》中，更是與時俱進地借相親軟件，展現了大數據的魔力。
還效仿「離婚冷靜期」，搞出了一個
「
結婚冷靜期
」
。
嚴肅的法律，先放在一旁。
餘飛（鄭愷飾）
和丁點（曾夢雪飾）
這對歡喜冤家的較量，那才是正事。
導演不隻會定義關係，他更喜歡定義男女本身。
這也是本係列大火的最重要因素——
自嗨
。
簡單來說，前三部都是拍給「
直男癌」
觀眾的禮物。
片中的價值觀，相當惡臭。
如《前任1》開場，就上演了一出「駕駛我的車」。
鄭愷迎風伸出半握的手，一臉壞笑地回味著。
不同車速帶來的風力，讓他感受到不同的罩杯。
「
當達到40邁的時候，就有B的感覺」
主角們搖人開派對，最大的要求是「幹淨」。
小哥立馬接話：「
有好多姑娘，沒來得及用
。」
掛著「前任」的噱頭，
講的卻是
無差別掃射的男性凝視
。
這也不難解釋，為何此片過後出現了交友風潮。
或玩梗或騷擾的帖子，如今還躺在電影主題曲的評論區。
從導演的單一視角，我們也見證了無恥的
雙標
。
允許自己在夜店徹夜狂歡，卻對一旁的女孩嗤之以鼻。
人家戴個口罩，他也要挖苦一句。
「怕把口水甩出來啊」
泡夜店的女孩，看不上；
漂亮的女朋友，同樣放心不下。
男人可以不愛，卻最怕被綠。
自以為幽默的下三濫梗，
暴露出嚴重的閹割焦慮
。
再看網友所說的「照鏡子」，也就不再驚訝。
影片中光怪陸離的男女世界，想必引起某些
單身男士的共鳴：
問題就擺在那兒，但永遠不可能找自身原因
。
「婚姻到底給男人帶來了什麽」
每一類電影，都有自己的受眾。
就算是拍性喜劇，其實也不寒磣。
比如《宿醉》係列，百無禁忌地惡搞單身派對狂歡。
票房不俗，豆瓣7.7的分數也不算低。
但，
不怕渣男渣，就怕渣男立牌坊
。
《前任》係列最大的問題，不僅是明麵上的爛俗，更在包裝下的惡心。
一部主打渣男浪子的性喜劇，居然鼓吹起了男女平等
。
《前任3》一開場，就借主角之口，不斷替男人們訴苦，每字每句都相當炸裂。
比如，男人打拚事業不易，女人不該添堵。
再比如，女人是男人爭奪的資源，優秀的女人配更優秀的男人。
總而言之一句話：
「
男人真的太累了
」
導演在這裏的處理，非常雞賊。
兩性關係儼然變成了一場比武大賽。
比的是，誰更渣
。
男人一分手便放飛，搖來一眾姑娘。
你不仁，休怪我不義。
女人也隨之展開反擊，
找來一群
「
小狼狗
」
。
看似雙方各打五十大板，實則純屬創作者的以己度人。
退一步說，所謂的「
小狼狗
」
，也隻是流連歡場的混子。
自掏腰包的女主們，仍是被圍獵的對象。
至於男人喝酒找小姐，卻成了理所當然。
那些姑娘們甚至不配擁有姓名，被一句「韓式半永久」草草代去。
默認男人世界的規則就是正確的，
本質上還是對女性的物化。
至於今年的第四部，同樣很投機。
近年來，女性觀眾逐漸成為觀影的主力軍。
隨著女性意識的發展，係列固有的那套直男癌必將被口誅筆伐。
於是，主創們一改營銷策略，將心思放在了女性角色身上。
「女主們越來越清醒，越來越當下」
同一角色的形象，有了180°大轉變。
主角之一的丁點，此前一直被設定為渣女人設，
動不動就發表拜金言論。
到了第四部，瞬間成了人間清醒的獨立女性。
麵對餘飛的求婚，無比嫌棄地拒絕。
不輕信婚姻，不談功利的戀愛
。
一通反駁妙語連珠，逼得對方啞口無言，也令觀眾拍掌叫好。
可隨著劇情的推進，編劇的心思原形畢露。
當同居生活陷入困頓，丁點還是成為了那個更弱勢的人。
在餘飛的忽悠下，同意了和他像做兄弟一樣做夫妻。
並喊出了驚世駭俗的口號：
「
做夫妻，講義氣」
聽上去豪情滿懷，可做起來冷暖自知。
兄弟相稱的言下之意，就是小事不計較。
但，婚姻中最重要的課題，便是學會共同麵對瑣事。
餘飛疏於陪伴，自然也提供不了及時的情緒價值。
再說，
女性要做的從來隻是女性自身，何必做什麽兄弟？
結尾處，餘飛用一曲口哨版《友情歲月》，便輕易哄好了戀人。
劇情迎來了團圓，卻肢解了費心營造的獨立女性。
上一部的結尾處，孟雲
（韓庚飾）
那番震碎三觀的旁白，至今讓魚叔作嘔。
在他看來，女友的使命，就是幫助自己長大。
結合第四部看來，愈發坐實了本係列中，
女性角色處於客體地位的事實
。
相較於打明牌的低俗，精心偽裝的傲慢，要更加歹毒
。
其實，也可以看出主創團隊對於進步的渴望和努力。
尤其是這一部《前任4》中
，某些設計上，似乎從《花束般的戀愛》中借鑒了不少。
可惜，隻是學了皮毛做做樣子。
相關的段子和台詞，全靠
硬塞
。
片中，單身多年後的孟雲再度遇到心儀對象，幹練的律師
柳柳（劉雅瑟飾）
。
二人打開話匣子，源自共同對宮崎駿動畫
《崖上的波妞》的喜愛。
隨後意外發現，他們曾經都去了久石讓的音樂會，而且就坐在前後排。
導演用簡單的一場戲、一句台詞，生生向觀眾推來一對有緣人。
即使擺明了「有緣無分
」
，也必須按頭嗑CP。
再看《花束般的戀愛》，同樣由一張票鋪開一段情。
卻沒有止步於一兩句自嗨式的共鳴，而是不緊不慢地試探著兩人的氣息。
先是從最瑣碎的小事，尋找兩人的合拍。
比如，他們喜歡同一類型的音樂，都對纏繞耳機線感到厭煩。
最不起眼的鏡頭，又預示了未來的分開。
兩人走在路上，彼此間的步幅其實並不契合。
總有一方在刻意改變、迎合。
也總有人會走到對方的前麵，無法一直並肩同行。
同居生活後，影片也毫不吝惜筆墨地推進二人之間矛盾的日益激化。
起初，剛剛步入社會，抱團取暖。
女主因連續的高壓麵試不堪重負，男主便
踩著拖鞋狂奔去車站安慰。
而在經過社會的拷打後，男主被成人世界吞沒。
昔日暢談整晚的文藝愛好，再也不碰；轉而崇拜狼性競爭，捧起成功學書籍。
對於女友的抱怨，也無法再能共情。
深感愛情走到盡頭後，
他把結婚當作了救命稻草
。
此時，一處細節便揭示了他的徒勞。
「和三個月沒做愛的戀人談結婚
他到底是怎麽想的」
感情出現了問題，最先體現在性生活。
而無愛的婚姻，無疑是可笑的。
反觀《前任4》，宛如一套小紅書兩性段子合集。
從同居後的家務分配，到婚後的事業安排、伴侶間的情緒價值，
恨不得口播所有爆梗。
不僅極度缺乏信服力，更沒有給觀眾提供任何價值。
隻是單純地猛戳熱點話題，硬生生地在台詞中製造熱搜式標簽。
如今，爆金句的台詞片段或許是更易於傳播的。
但，這樣的內容，終究是
拾人牙慧，跟風熱鬧
。
這稱不上是一部電影，更稱不上是一種創作。
隻能算是一種東拚西湊的雞湯文，或是一種短視頻化的段子集。
而整個《前任》係列，都像極了其片中呈現的渣男們——
隻會說，不會做
。
孟雲是如此。
僅透過寥寥幾筆閃回，就能勾出他愛畫大餅的毛病。
隻有空頭支票，從不付諸行動。
日後反過來抱憾，還要狠狠美化一下自我的救贖。
餘飛同樣如此。
他一味追求自己的痛快，壓根
沒有為了維係夫妻感情做出努力。
即使是在挽回愛情時，也沒有任何實際的補救措施。
雙手插兜、口哨一吹，看起來深情款款，實際上
隻是自我感動罷了。
同樣，這也是很多國產電影陷入的誤區。
將本來至關重要的生活細節，用段子、MV等偷懶的形式一筆帶過。
讓我們隻聽得到口號式的宣言，卻看不到具體的人物和故事。
希望有一天，國產愛情片創作者都能明白這個道理。
電影創作的源頭，永遠都是真實、瑣細的生活。
而不是，過過嘴癮的網絡段子。
再吹捧這種國產爛片，內娛真沒救了
文章來源: 獨立魚電影 於
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