“我們是工具，
但工具也得趁手啊。”
嚴格意義上，於和偉和張藝謀有過三次合作。
第一次是在28年前。當時的於和偉還在上海戲劇學院讀大三，張藝謀正在拍電影《搖啊搖，搖到外婆橋》——那是於和偉第一次走進電影片場，以群演的身份在舞廳跳舞。“電影上映時，我特地去看，在那些跳舞的人裏拚命找，但沒找見自己。”若不是後來劇組采訪偶爾提及，當事人都快記不住了。
兩人最近一次合作，是在2021年上映的《懸崖之上》，於和偉已是貨真價實的“謀男郎”。那一年，是於和偉的爆發之年，先是電視劇《覺醒年代》成為現象級作品，陳獨秀一角為他贏來了第一座白玉蘭獎最佳男主角；緊接著，就是《懸崖之上》的熱映。
·電影《懸崖之上》劇照。
這兩次合作中間，還有一次至關重要的“命運的齒輪”。2018年，於和偉收到一個劇本，“看完覺得是個好故事，會寫。開合麵很大，覺得有得演了。”沒過多久，於和偉見到了導演。在張藝謀工作室的大長桌前，於和偉略帶緊張地講述著對劇本、對角色的看法，直到張藝謀向攝影師表達自己想要的效果時，他才意識到導演可能看中他了。
2019年4月，《堅如磐石》開拍，於和偉飾演的反派黎誌田，表麵上是事業有成、愛女如命的巨富，實際卻是官商勾結的黑勢力毒瘤。拍攝4個月，戲還沒殺青，張藝謀就讓助手來問於和偉，願不願意演自己下一部片子的男主角。
“我說當然願意。那可是張藝謀啊！”
4年多過去，《堅如磐石》終於上映，許多觀眾和影評人在看完片後，都對於和偉的表演讚不絕口，也都理解了張藝謀當時的決定——這個角色，就是於和偉爆發之路上的一個重要“齒輪”。
·電影《堅如磐石》劇照。
將一個“反派”立體化
等待期如此之長，便可知《堅如磐石》是一部尺度不小的作品：犯罪、反腐、掃黑，這是張藝謀從未涉獵過的題材，在中國電影市場上也很少見。
故事從市中心的一輛公車綁架案開始，隨著公車爆炸，案件背後的巨大利益網也逐漸浮出水麵，公安部門、紀檢部門與地方黑勢力、腐敗分子展開鬥智鬥勇的棋局。於和偉飾演的黎誌田，既是呼風喚雨的執棋人，又是身處利益漩渦的棋子。
·電影《堅如磐石》劇照。
這是一個充滿反差的角色，而於和偉的每次出場，都將這種反差演繹到了極致：在下位者麵前，他不怒自威，滿眼戲謔；在掌局者麵前，他進退有節，如魚得水；政商渾水裏，他勾結官員、非法經營、殺人放火，一場“怒殺女婿”的戲令人膽戰心驚；但麵對女兒，他又成了溫柔慈父，恨不得將所有愛投射到女兒的身上……
“這算不算是你演過最壞的角色？”環球人物記者問道。
“不算。我演反派有個特點，總會在普通人的心理和人性上，尋找到那麽一個點，讓觀眾動容的點。”於和偉一直試圖在“壞”中，尋找某種合理性和真實性——不是凶神惡煞或者奸佞模樣才能詮釋壞，“壞人往往不認為自己壞，也不會讓人看出他很壞”。
他向記者舉例《曆史的天空》中的萬古碑，不擇手段、自私卑鄙，影評人毛尖稱其“新革命曆史影視劇中最令人討厭的角色”。但當時三十出頭的於和偉，設計了一場萬古碑在心愛的女人墳前唱歌的一幕，將絕對反派內心中的白月光灑在了鏡頭前——因為他相信，人都會有感情的。
“再美好的靈魂，裏麵也會有那麽一處汙點；再肮髒醜陋的靈魂，裏麵也會有那麽一處潔白。”於和偉說，“一個角色到底好看與否，或者能不能讓觀眾留下印象，取決於他內心的撕裂程度和矛盾程度。”
·電視劇《曆史的天空》劇照。
黎誌田最“撕裂”的一場戲，莫過於女兒生產時。一麵，他要緊握女兒的手，焦急又溫柔地撫慰，難產時甚至雙手合十祈求上天；另一麵，他又要在電話裏指揮黑社會去砍殺雷佳音和周冬雨飾演的警察。等到女兒睡下，他被副市長安插的耳目刺傷，搏鬥中依然不敢出聲，隻是怕吵醒女兒。在這一大段的高潮戲中，於和偉幾乎像變臉一樣，來回遊走於大惡和大悲之間，成功將一個反派立體化。
·電影《堅如磐石》劇照。
演惡人不難，但要演繹出惡人的可恨與可憐，需要演員更深維度的思考。記者略帶刁難地繼續提問：“那總有那種不合邏輯的壞，變態一樣的壞吧？”
於和偉眼睛一亮：“那對演員來說也會很有意思，因為可以有更多層麵去尋找變態的依據，也許還會涉獵很多社會學、心理學，研究人物的原生家庭、成長經曆，這些東西會很好玩。”
跳出舒適會更舒適
都說這是大叔演員們的黃金時代，而於和偉無疑是代表之一。在電視和手機裏，他都有屹立不倒的代表作。1999年，他在電視劇《曹操》中飾演荀彧；2001年，他又在《臥龍小諸葛》中飾演魯肅；緊接著，是《三國》和《大軍師司馬懿之軍師聯盟》，他分別飾演劉備和曹操。網友評價：於和偉，一人能演一部三國。
·電視劇《三國》劇照。
而在手機移動端，他更是國民級別的“表情包和素材庫”，劉備一句“接著奏樂接著舞”，讓他成為多少Up主的靈感來源。環球人物記者采訪當日，於和偉正在某網絡平台“掃樓”，迎麵而來聽見此起彼伏的“皇叔”。
“真是過不去了這個梗，我又不是舞蹈演員。”他開玩笑道。
除了演過四次三國，於和偉還演過三次陳獨秀，最後一次是為他贏得無數讚譽的《覺醒年代》。這部劇中，他不僅演出了陳獨秀的狂狷、通達、特立獨行，也演出了曆史人物的煙火氣和親切感。
然而，當所有人以為於和偉會在正劇的世界紮根時，他突然出現在《一年一度喜劇大賽》的舞台上。對於和偉來說，參加《一年一度喜劇大賽》，既是專業層麵的工作，也是一趟感受行業、感受生活的探索之旅。
他自認是個有幽默感的人，著名的案例包括寫畢業論文，第一句話就是“我上了賊船”——當時，他的畢業大戲剛結束，滿場的掌聲鮮花讓他第一次感到了表演的樂趣。
但是，這種幽默僅限於熟人。12年前徐崢拍《泰囧》，最先考慮的就是他。兩人是上海戲劇學院校友，徐崢大兩屆。徐崢帶於和偉去見投資人，極力推薦他演喜劇。結果，於和偉半天也沒說幾句話，投資人盯他看了許久，結論就是毫無喜劇色彩。最後，這個角色落到了黃渤手裏。
而這一次，於和偉的確喜劇了起來。在《一年一度喜劇大賽》，他戴著瓜皮帽，穿著背帶褲，和選手們探討喜劇表演的方法，和導師們鬥嘴起哄；會在黃渤丟包袱過來時發揮東北人的幽默天賦，也會在聽到淘汰選手感言後躲到桌下哭……
·綜藝《一年一度喜劇大賽》。
“現在，我越來越覺得跳出舒適圈才會讓自己更舒適，我們做這行的意義不就在於探索嗎？”1992年剛進入上戲時，老師就對他說：神仙老虎狗。“意思就是演員什麽都要去經曆、去感受、去扮演，這才是豐富人生的手段，才是做演員的意義。”
《一年一度喜劇大賽》結束沒多久，於和偉又一次“跳圈”了——《三體》。演員陣容公布之初，許多人對於和偉的史強抱有疑問，連導演楊磊都坦言，一開始他也認為史強是一個五大三粗的、粗獷的人，但看完於和偉的表演之後，他忘掉了曾經自己心中史強的形象。
·電視劇《三體》劇照。
“我覺得史強身上有著很強的反差感，比如說性格上粗中有細，看似‘混不吝’，其實內心有很溫柔的東西。”在於和偉看來，神似遠比形似重要，“另外，我覺得科幻作品講故事更需要接地氣，從我們身邊熟悉的生活講起，這樣更容易讓觀眾產生信任感。”
《三體》中不少表演高光都來自即興和微表情，很大程度上給科幻作品帶來了生活感。比如，“不打不相識”的史強、汪淼在作戰中心互相試探，於和偉慵懶地靠在沙發上，貌似雲淡風輕，餘光卻緊跟汪淼的一舉一動，連汪淼在科學家名單上哪一處停留都能發現；還有汪淼被倒計時折磨得崩潰時，史強請客吃飯，毛肚配二鍋頭，於和偉一頓霸氣又幽默的輸出，如同每個人生活中都會存在的鐵哥們兒。
於和偉坦言，演出文本裏的史強隻是形似，但要找到人物的精氣神才是關鍵。“他的身上有一種俠氣，這是我想要表達出來的。”
從不覺得自己是高手
似乎大眾知道於和偉時，他已經是個很會演戲的人了——盡管他說了許多遍自己的出道糗事。
1990年，他第一次演電視劇《俏媳婦》，一開機緊張得“嘴歪眼斜”、肌肉痙攣，張口一股大碴子味。副導演讓他說一個“四是四，十是十，十四是十四，四十是四十”。他說不出來，筷子一放，走了。從此，他就日日揣著《新華字典》，花了兩年練普通話。
後來，從上戲到南京軍區前線話劇團，再到北漂拍戲，等到在高希希的《曆史的天空》中登場時，於和偉已經是個相當成熟的演員了。隻是長達20年的時間，他是大眾眼中“戲紅人不紅”的代表，經紀團隊也發愁，“走這樣的道路不容易被人記住，不討巧”。他與高希希合作了8部戲，高希希對他說：“你就是不會宣傳。其實你在我8部戲裏的這8個人物，單拿出來說，就足以讓人銘記。”
於和偉自己也困惑過、迷失過，後來姐姐一句話提醒他：“不要把自己當回事，要把幹的事情當回事。”他想開了，“我很享受這樣的自由狀態，不想給自己貼標簽。我有戲癮，人物一重就沒意思了”。
正因這種自由，讓於和偉有了更多心思和精力鍛煉自己、充實自己。“演員還是要閱讀，充盈閱曆，做一個有趣味的人。”他說，“演員到最後就是看你的個人表現力、個人魅力，或者說個人修養。台詞每個人都會說，但怎麽說，說出來怎麽樣，就取決於演員的理解能力了。”
“我們是工具，但工具也得趁手啊。”
如今，於和偉到每個劇組都會被冠以“戲骨”之名，但他深知這並非好事。“到現在我都不承認自己是高手，隻能說掌握了一些專業方法。我時刻提醒自己，不要沉浸在某種東西裏麵，人若沉浸在某種意義中，其實就是束縛，會變得不夠勇敢，不夠自由。”
所以，每開始一個新角色，於和偉都會先花一段時間徹底了解角色，研究角色，再花一些心思忘掉角色，成為角色，更重要的是忘掉“我是高手”這樣的評價和認知，“這些東西都是雜念”。
就像他最喜歡的金庸小說裏，張三豐教張無忌太極劍的過程，別人都在記招數，他卻要求張無忌看完招後一而再再而三地忘，最後隻剩下“神在劍先、綿綿不絕”之意。
對於和偉而言，表演也是這樣，忘象才能得意，忘掉自己是高手，才能真正成為高手。
