9 月 28 日，電影《萬裏歸途》開啟點映，由王菲獻唱的主題曲《歸途有風》在當日零點上線。

《歸途有風》發布之後，相關話題詞 # 王菲連續四年現場國慶檔電影 ## 王菲新歌歸途有風 # 登上微博熱搜第 7、19 位，加上此前的 # 王菲獻唱萬裏歸途主題曲 # 官宣熱詞，三個話題總閱讀次約 2.56 億。次日，歌曲《歸途有風》登上 QQ 音樂內地榜、飆升榜榜首。



在 2003 年發完最後一張錄音室專輯《將愛》之後，王菲再也沒有新專輯問世。這十九年間，王菲共發布 29 首單曲，其中 21 首為電影的主題曲或宣傳曲。

難怪網友會在評論區調侃：" 以前王菲發歌，自拍來了；現在王菲發歌，什麽電影？"

繼去年高口碑的《如願》之後，同樣陣容的《歸途有風》為何評價毀譽參半？而專輯等身的天後盡頭，真的是 OST 嗎？

王菲新歌，怎麽一股樸樹味兒？

據了解，《歸途有風》上線 QQ 音樂三分鍾，評論數突破 999+，截至 9 月 30 日已經破萬。

樂迷的讚美聲不絕於耳：" 王菲的聲音和電影適配度簡直不要太高了 "，" 狠狠擊中我了 "；也有另外一條討論度頗高的評論：" 曲風大變呀，感覺很樸樹。" 如果你在微博搜索 " 王菲 樸樹 "，也可以找到許多類似的感受。

" 大家覺得這首歌有樸樹味道，其實直覺就是覺得像《平凡之路》。" 樂評人鄒小櫻向音樂先聲表示，《歸途有風》與《平凡之路》有三點相似之處，分別是編曲作曲手法、歌詞風格和演唱方式。

從作曲手法上來說，"《平凡之路》有一個很標誌性的編曲 + 作曲手法，就是四個和弦循環，然後背後用一個合成器演奏和弦內音。《平凡之路》是 A 大調，和弦是 F#m、D 、A 、E，樸樹當時是用非常簡單的這個 4/4 的拍子去呈現‘平凡’的定義。"

" 而王菲的《歸途有風》主歌部分的和弦進行基本上是跟樸樹一樣的，采用了比樸樹整體降了一個半音的 Ab 大調，和弦是 Fm、Db、Ab、Eb。" 鄒小櫻分析，" 當然這個也不是樸樹首創，很多歌都這樣，但樸樹很具標誌性。"

類似的和聲框架和歌曲色彩，至少在聽感上就會給聽眾似曾相識的感覺。而在副歌部分，盡管兩首歌的編曲發展出了不同的方向，但因為在歌詞編排、說唱方式，由很容易讓人聯想到樸樹在《平凡之路》唱的那幾句。

而從歌詞來看，《歸途有風》出現了風、來路、歸途、遠走、流浪、回頭、燕子飛過、煙火、重逢等詞語，在氣質上也與樸樹接近。



音樂先聲將樸樹演唱的 37 首原創作品的歌詞進行了高頻詞分析，出現最多的名詞是世界、時光、孩子、人生和故事，最常見的形容詞是悲傷、快樂、天真、沉默和瘋狂。其中三首歌用了 " 回頭 " 一詞，兩首歌寫到 " 流浪 " 二字，很難說《歸途有風》的用詞沒有刻意接近樸樹。

在意象的使用上，樸樹歌詞有 17 首歌用了 " 風 " 的意象，10 首歌用到了 " 路 " 的意象，給人的印象是一個 " 在路上 " 的歌手。這也與《歸途有風》傳遞的主題有著相似之處。



在鄒小櫻看來，" 第三個就是唱法的問題，王菲用了這樣一個唱法，和她過往仙樂飄飄的那種不同，其實是換了一個音色唱，這個音色也會讓人有那種滿麵塵灰的感覺，這個其實也是樸樹一直以來給人的感覺。 "

因此，當王菲唱一首詞曲都有頗多神似的關於來路與歸途的歌時，就可能會產生樸樹作品類似的畫麵感。

出走半生，歸來隻唱 OST

1989 年，王菲以藝名 " 王靖雯 " 推出了個人首張同名專輯《王靖雯》，從而在香港歌壇正式出道。此後，王菲共發行 20 張錄音室專輯。2003 年發行的《將愛》是她最後一張公開發行的全新專輯。

也就是說，從 2004 年到 2022 年，王菲已經十九年未出專輯。

十九年間，產業飛速更迭。根據國家統計局數據，2005 年 CD（激光唱盤）數量達到了 7111.93 萬盒，成為二十年以來的頂點，之後就一路下滑。從 2012 年開始，國家統計局不再更新 CD 的最新出版數據。



在公共媒體的時代，公眾注意力大多被集中於廣播、電視、電台等傳統媒體渠道，唱片公司的價值轉換通過消費者購買實體唱片完成，想賣出更多唱片就要在公共媒體上獲取足夠多的曝光。

因此，一個完整的專輯企劃、多首優質的主打歌、有步驟地派台單曲，都是將宣傳周期內單曲收獲的注意力打包，最終匯總為專輯的曝光度，從而促成聽眾的消費。

但隨著數字音樂的崛起，徹底改變了人們消費音樂的方式，專輯被打散成一張張歌單，單曲成為人們在流媒體上聽歌的主流方式，一切都被切割而成更加適合被社交媒體的碎片化時代。

根據 IFPI（國際唱片業協會）數據，2017 年，流媒體首次超過實體唱片，成為全球錄製音樂的第一大收入來源。



盡管王菲暫停演藝工作的消息在 2005 年才得到其經紀人確認，但早在 2003 年，王菲為電視劇《笑傲江湖》獻唱主題曲《寬恕》之後，就有六年沒發布新歌。

2009 年，王菲發行 EP《Smile Angel》，內含《金剛經》《愛笑的天使》《心經》三首單曲，並刻錄了光碟贈予嫣然天使基金會的來賓。其中，《心經》也是電影《唐山大地震》的片尾曲。次年初，王菲不僅獻唱電影《孔子》主題曲，還亮相 2010 年央視春晚首唱《傳奇》。

複出之後的王菲，每年發行一到三首新歌。2003 年以前的王菲既發行個人專輯，也會發布影視原聲單曲；然而，2009 年至今，王菲共發布 29 首單曲，其中 21 首均為電影主題曲，占比高達 72.4%，堪稱內地 OST 專業大戶。



真的是，一代天後，出走半生，歸來隻唱 OST。

OST 養活了半個華語樂壇

不發專輯後，王菲的新單曲與電影深度捆綁，也與國產電影的發展密切相關。

電影市場的活躍繁榮，相對高額的電影宣傳預算，促使頭部歌手成為片方爭相競逐的對象。而這些頭部歌手不僅可以直接從合作中獲取唱酬，還可以擁有一首被電影宣傳最大化的影視歌曲——借由電影的多渠道宣傳，他們的歌曲會被鋪到最廣泛的平台和渠道，觸達動輒數以百萬甚至上千萬的觀影人次。

在更為大眾電視劇領域更是如此。傳統電視台觸達的是數以億計的熒屏，視頻網站的自製劇麵向的則是 9.95 億網絡視頻用戶。

如此龐大的潛在收聽受眾，也造就了影視 OST 頻頻霸榜的情況。數據顯示，2021 年騰訊音樂榜十大歌曲之中，其中 5 首是影視原聲歌曲，占到一半，誇張點說，就是 OST 養活了半個華語樂壇。



同時，根據《2021 華語數字音樂年度白皮書》，莫文蔚和陳奕迅去年拿到了最多冠軍單曲，其中莫文蔚演唱的《這世界那麽多人》更是近三年播放量最高的影視音樂，《初戀》則是周星馳經典電影《喜劇之王》的插曲；陳奕迅的三首冠軍單曲《不期而遇的夏天》《世界上不存在的歌》《孤勇者》也均為影視 OST。

影視 OST 給歌手帶去了國民度和市場價值，一些歌手幾乎完全以 OST 維持市場關注。

據音樂先聲統計，2022 年才剛到 Q4，周深已發布了 30 首新歌，其中 18 首為影視 OST，其上一張（也是第一張）專輯還是 5 年前；劉宇寧的 20 首新單曲裏，隻有 2 首不是影視 OST；張碧晨前三季度發布的 5 首歌，4 首為 OST。

由此可見，王菲並不是孤例，和其他選擇用 OST 維持市場關注的後輩一樣，他們麵臨著同樣的困境。

在流媒體時代，音樂的發行渠道變得複雜多樣，宣傳也不再隻是盡力跑電台、電視台的通告，而是分散到音樂平台、短視頻、中視頻、社交媒體、音樂綜藝、音樂現場等各個渠道。更重要的是，紛繁的平台類型之外，每個平台還有不同的玩法，音樂宣發相對唱片時代困難許多。

天後的盡頭不是 OST，而是一種更具性價比的歌唱方式。而當大多數頭部歌手都隻靠 OST 輸出作品，不得不說是華語樂壇的尷尬和隱憂。