《空鏡子》《浪漫的事》《嘿！老頭》等多部緊扣時代主題的電視劇，讓從哈爾濱走出的導演楊亞洲數度將飛天獎、金鷹獎收入囊中，獲得了全國觀眾的認可。

在北京衛視播出的電視劇《幸福裏的故事》中，楊亞洲再次用寫實的手法講述了街巷裏弄中小人物的命運浮沉，演繹了一出奮鬥人生。

說起這部《幸福裏的故事》，楊亞洲在接受采訪時表示，與自己之前的作品相比，他希望能在這部劇中做出點不同的東西。

" 我拍了很多北京戲，以前拍的都是一個橫斷麵，而這部戲有著四十年的跨度。我想通過北京的一個小院，通過胡同裏的一群年輕人，來影射出幾十年來中國的變化、北京的變化。"

為了這一主旨，在確定劇目的色彩風格時，楊亞洲決定摒棄傳統八十年代的灰色胡同感，采用更加明亮的 " 紅牆綠瓦 " 作為創作基石，從最初的置景到後續人物的塑造，都秉持著這一框架原則。

" 像我以前拍的北京戲，或者我們看過的很多北京戲，在那個年代大概都是既定的黑白灰調子。我希望這部劇中能傳達出一個新的感覺，這裏有紅牆、有綠瓦、有溫暖、有感動，是一種暖暖的、懶懶的的感覺，蘊藏著北京的那種包容。胡同在變遷，但不變的依然是那紅牆綠瓦。"

全劇以 " 幸福裏 " 中一個青梅竹馬的愛情故事為主線，麵對生活中不斷出現的磨礪與挑戰，他們的愛情也幾經沉浮考驗，在分分合合中逐漸探尋到 " 幸福的真諦 "。

通過人的變化來折射北京的變化，楊亞洲用這樣的方式來呈現全劇的主線。在他看來，" 變化 " 不是說蓋了多少樓、城市怎樣擴張，而是通過 " 人 " 為載體來鋪展出時代的變遷。

" 每個時代都有那個時代的痕跡和烙印，每個時代就像一粒一粒珍珠一樣，通過電視劇裏的各個人物，把時代的變遷串聯起來，這樣就做成了一部作品，也成就了一個個人物。"

全劇最打動楊亞洲的就是兩位主人公李牆（李晨飾）和陳瓦兒（王曉晨飾）的愛情。對於如何安排這兩人的交織，楊亞洲選用了一首傳統的北京小曲——《探清水河》。

" 這首歌讓他們相識，相當於是一首定情歌，包括在整部劇裏其實也是貫穿始終的一種感覺。他們後來因為考試、家庭的一些因素又產生了矛盾衝突，但最後兜兜轉轉還是走到了一起，又回到了這首歌，像是在歌曲中一起走過了幾十年。"

作為導演，楊亞洲對兩位演員李晨和王曉晨的表現也非常滿意。

此次是楊亞洲和李晨繼《草帽警察》後的第二次合作，他對李晨的最大感受依舊是 " 真誠 "。

" 李晨是一個很真誠的人，這種真誠是他塑造角色的最基本保證，也是一個法寶，他在創作上的態度決定著他會演好這個角色。因為李牆本身就是一個很單純很執著的人，不管是為了理想還是愛情，認定了就是認定了。"

劇中，李晨從少年一直演到老年，年齡跨度特別大，李晨在接受記者采訪時還特別提到了在劇中的少年感和老年時雖然畫老妝、染白頭發，但是仍想保持心態年輕。

對此，楊亞洲說，其實演年輕的時候，李晨已經不小了，而演年老的時候他也並不老。

" 但是我覺得老也好年輕也好，年齡是演不了的。老了依然有一顆童心，有一點‘老不正經’的樣子，會讓這個人物跟以前我們在電視劇裏看到的有所不同。"

對於陳瓦兒這一讓李牆如癡如醉，甚至像著了魔一樣想要追求她的角色，楊亞洲說，那個年代誰家有一個漂亮女孩是一件很糟心的事兒，特招風，會有流氓和男孩子經常為你打架。

" 陳瓦兒的爸爸罵自己的女兒，但其實她是無辜的，這就是那個時代。我覺得李牆一開始是被陳瓦兒的美貌吸引，但是後來他讀懂了陳瓦兒，走進了陳瓦兒的內心，才有了真愛。"

楊亞洲認為與他第一次合作的王曉晨對陳瓦兒這一角色駕馭得非常好。

" 拍這部戲之前沒看過太多她的作品，但我真的感覺她的表現是讓這部劇成功的一大助力，那股掀起男孩子們內心風暴的鮮活勁兒她拿捏得很到位。"

除男女主角之間的愛情外，楊亞洲還在劇中敏感地抓住了每個重要時間節點，如考大學、考文工團、待業做臨時工、去深圳下海等，這些都是十分關鍵的人生轉折點，也是能夠激蕩起幾代人情感共鳴的時代記憶。

楊亞洲說：" 三四十年的歲月浮沉，我特別希望能夠讓大家看得感動，能夠看到我們經曆了什麽，覺得平實但不平庸。而所有人世間的關係也都圍繞一個字‘愛’，用愛去感受滄海桑田。"