杜琪峰拿《黑社會》衝擊戛納，與其說是為了賣埠考慮，倒不如說是為老杜出一口胸中的怨氣。看著前輩、同輩甚至是後輩們都一個個在國際電影節上揚名立萬，難免會讓早已經雄霸香江影壇的他心內暗生唏噓，我憑什麽就不能也捧個啥獎回來呢？
但是從另一個角度來說，王家衛得了獎，卻不知道搞垮了幾家電影公司；彭浩翔也得了獎，但他走的是黑色幽默的作者電影路線。隻有好象老杜這樣，一直戰鬥在主流商業電影最前線，所導演作品又是最具有香港特色的類型片的人，他在國際電影節上得獎，才最能代表香港電影取得了在國際認可。
《黑社會》的野心也遠不止此。先不說在電影主題上或明或暗的對千百年來中國人的人性，中國普遍但又深入骨髓的社會政治狀況、乃至中國式道德觀的揭示。單純從電影技術的層麵來說，也可算是杜琪峰從影以來，所有經驗的一次集體展示。堪稱完美的群戲表演；從容不迫而又劇力萬均的劇情調度；冷靜、冷漠但卻最具有寫實感的畫麵設計；似有若無卻每每於無聲處聽驚雷的電影配樂。可以說，從《黑社會》的兩部電影開始，杜琪峰向全世界影迷展現了一個誕生於香港的國際性大導演應有的素質與能力。看過這部電影之後，恐怕所有的人都必須要相信這樣一句話了——“香港，香港一定強！”
二、 最“陸小鳳打低黃藥師”的野心——《碧水寒山奪命金》
在香港無線台摸爬滾打十餘年後，杜琪峰終於也忍不住向電影圈進軍了。並且，這一次，他得到了當時無線台柱劉鬆仁的全力支持，以扮演陸小鳳成名的劉鬆仁這一次也放下了自己風流倜儻的身段，跟隨老杜，拍攝了這部，即使在如今來看，也頗為另類的武俠電影。
這是老杜第一次拍攝電影，在此之前，雖然他已經是無線台呼風喚雨的監製與導演，但是對於電影來說，他還是個新人。所以他很聰明地選擇了自己所擅長的。《碧》一片走的其實還是古裝武俠劇的模式，隻是這一次，他沒有在金庸的大氣磅礴上下功夫，劍走偏鋒地選擇了一個類似於古龍小說的懸疑探案模式。劉鬆仁與無線老戲骨劉江挑起了重擔，還請來了當時正走紅的鍾楚紅。同時，因為是銀都機構投資的緣故，本片還專程前往中國內地實地取景。但是這都隻是外在的條件，真正屬於杜琪峰的，還在於反當時武俠傳統的粗糙甚至有些難看但卻十分寫實的服裝、布景；動作方麵，老杜也刻意沒有過多渲染與設計，往往都是“刀光一閃，那人便倒在地上”的古龍式表現手法；同時，在片中不經意間流露出的許多人生無常的宿命論調，以及直麵人世疾苦的草根情節更是將本片與當時正盛行的奢華矯飾的古裝武俠電影完全區別開了。
雖然，本片最後因為種種因素，並沒有獲得過多關注，杜琪峰的電影之路也因此耽擱了數年，但是正是從這時起，杜氏電影的風格已經粗見端倪。
三、 最“向消防官兵致敬”的野心——《十萬火急》
香港電影一向是以家庭作坊式的運作模式所見長，因此這也就局限了香港電影的製作和表現力。尤其是在特技效果方麵來說，更是因陋就簡地耽誤了好幾十年。雖然近幾年來，也有如《新蜀山》、《風雲》等奇幻電影大有將特技進行到底的決心，但是在現實題材電影裏引入特技效果，還能運用得恰倒好處的，恐怕就隻有杜琪峰的《十萬火急》了。
雖然，從題材上來說，《十》片很有些偷師好萊塢災難大片的嫌疑，但是正是這麽一個題材，在杜琪峰的手上化腐朽為神奇了。他將攝影機對準了一批不太被人關注到的消防隊員，並且不隻著墨於救人於無情烈火之中的英雄壯舉一麵，而是更多地渲染這些人七情六欲的一麵。一方麵使人了解到他們的辛酸與奮鬥。當然這些也都沒什麽了不起。更難得的是，到了影片後半段，進入火場救人的戲份時，那些逼真的特技效果配合著緊張抓人的劇情，更將消防員這個職業的特殊性，和這群消防員的形象塑造得真實而又高大了起來。最後八卦一句，在沒有太多電腦特技的當年，老杜因陋就簡地使用很多鏡頭語言和土辦法充分地營造出了整體的氛圍，為香港特技電影打出了一條新路子。單從這一點上，不禁讓人想要問一句，花了上億的資金，卻連個牛腿都做不好的電影，到底誠意何在？
四、 最“女兒當自強”的野心——《東方三俠》
受中國傳統道德觀束縛，中國電影中的女性形象普遍都是溫柔、婉約的，即使偶爾有些離經叛道的角色，也大多是在實驗電影之中。而大張旗鼓地弄一部女性電影，而且還是女性暴力電影，即使是在香港電影圈，也絕對算得上是很有野心了。
集合了楊紫瓊、梅豔芳、張曼玉這三位香港一線女星的電影，從一開始就顯示出它十分與眾不同的魅力。刻意模糊掉的時間和空間背景，別有所指的政治諷喻，再加上通片對於男權社會的冷嘲熱諷。比如劉鬆仁扮演的警司一方麵享受著妻子梅豔芳的殷切照顧，另一方麵卻拿凶徒一點辦法都沒有。最後還要靠妻子的出生入死才解決了重大危機，就十分有諷刺效果。
不過野心歸野心，但是一來，女性暴力電影一向是很難在中國討巧的，另一方麵，老杜本身恐怕也並不是一個女權主義者，所以即使是放在女性身上，我們所看到的，仍然隻是變了性的男人之間“識英雄，重英雄”的套路。所以，最後電影口碑並不是太好。隻是，有野心就好，一步一步來嗎，總會找到自己方向的。
五、 最“電影工業流水線”的野心——《暗戰》
其實在暗戰係列中，第一部並不算很有野心的，用徘徊在一、二線之間的鄭伊健取代劉德華，卻還希望依靠完善的劇本結構和國際化視野的鏡頭組接再造輝煌的想法才可以算得上是野心勃勃。
平心而論，《暗戰》係列走的是全盤好萊塢的模式，精巧細致的劇本，饒有趣味卻並不見得有什麽深刻主題的小段落設置，刻意迎合都市中產的人物設計。四平八穩卻不見得多有導演個人特色。正好這一時期，銀河映像也麵臨著公司上市，需要更進一步講求商業設計的問題，因此，我們更可以看出杜琪峰的野心來。
香港電影始終不能形成一個大工業的格局，恐怕也就是因為缺少了好象《暗戰》這樣的野心。商業電影其實是很講究套路與模式的，隻要找準了這一套路和模式，按照流水線生產下去，電影市場才會獲取最大的利益。隻可惜，香港這個地方太風雲難測了，《暗戰一》大獲成功，第二部卻敗走麥城，杜琪峰又失算了。
六、 最“催淚彈”的野心——《阿郎的故事》
杜琪峰的長相其實很慈祥，但是從他電影裏所映射出來的個人性格卻是十分硬朗的。所以，由他來拍攝這樣一部催人淚下的苦情電影，令人實在大跌眼鏡。
其實苦情電影很簡單，隻要弄一個小孩子在鏡頭前哭出來就好了，再是鐵漢，也會被哭得肝腸寸斷。但是杜琪峰遠不滿足於此。他對於周潤發“回頭浪子”形象的塑造，對於劇情設置上的先喜後悲，在勝利之前將一切美好的事物打得粉碎，這些段落，都深得傳統悲劇理論的心得，而又能符合當時觀眾對於電影娛樂性的要求。單從這一部電影上來看，就能看出老杜駕禦不同題材、類型電影的能力。
雖然按照他自己的話說，在這一階段，他隻是完成老板交給的任務而已，但是能把一個任務完成得既讓觀眾受用、又不落俗套，從某種層麵，恰是導演深厚電影功底的體現。
七、 最“一山不能容二虎”的野心——《濟公》
如今香港電影圈最能呼風喚雨的兩個人恐怕就得算是杜琪峰和周星馳了。但是當年兩人卻因為拍攝《濟公》一片鬧得不可開交，最終交惡，不再往來。
出眾之人必然都有出眾的性格，周星弛和杜琪峰脾氣古怪，在圈內是早就出了名的，當這兩個人碰到一起之後，不發生問題，才是怪事了。其實兩人之前合作的《審死官》還算是很有特點的片子。周星馳一方麵稍微擺脫了一點從王晶那繼承來的屎尿屁的傳統，而老杜的人性化和諷喻性也都有十分突出的表現，隻是再次合作的時候。可能是老杜希望在電影中加入更多自己的思索。比如宗教的欺騙性與教化功能，比如底層人民對於自己命運的把握，比如人性與神性之間的反差。但是這一次，周星馳不樂意了，他不想弄得這麽累。於是最後的成片，大家看到更多的還是屬於周星馳的笑話。隻是從那之後，老杜再也不願意與太過於自我的演員合作，而周星馳也逐漸地擺脫了自己低俗的無厘頭套路，越來越向深度和意義靠攏。從這一點上來看，杜琪峰的野心還是得逞了。
八、 最“為兄弟就要兩肋插刀”的野心——《槍火》
作為一個導演，即使他拍過再多的爛片，再怎樣從商業角度著想，他的心目中一定都會有一部隻屬於自己個人的完美電影。但是大多數導演根本都沒機會去把它實現。杜琪峰實現了。
250萬，19天時間，杜琪峰糾集了香港電影圈最桀驁不馴的一幫人，拍出了這部從開拍就完全不被人看好的個人電影。而所有的演員也都很爭氣，為了完成老杜的這一夢想，一個個都兩肋插刀，奉獻出了最完美的個人表演。
其實從故事上來說，《槍火》很有些脫胎於黑澤明電影的嫌疑，但是老杜卻偏偏在其中注入了許多屬於自己的東西。靜態充滿張力的鏡頭語言，歇斯底裏卻又充滿了童趣的情節設置，急轉直下卻又能成功反轉反轉再反轉的劇情。這部至今仍被絕大多數影迷稱道不已的港產片，早已經超出個人電影的範疇。並且，自此之後，杜琪峰堅持兩條腿走路，一手抓商業高票房電影，一手抓藝術。成功地製造出了《PTU》，《大事件》等個人電影，如今更有號稱《槍火》兄弟篇的《放逐》直接入選威尼斯電影節競賽單元。作為一個大師級導演的野心，杜琪峰眼看就要成功了。
九、最“有組織、有紀律”的野心——《暗花》
作為導演，杜琪峰是很成功的，作為商人、CEO，知道他成功的恐怕就不多了。
杜琪峰與曾一起在TVB共事有“無線橋王”美稱的韋家輝搭檔，共同組建了“銀河映像”工作室，並發掘出了十分具有天分的遊達誌與遊乃海二人。銀河映像的基本班底就這麽確立了。
1997年，當香港電影陷入低靡之後，銀河映像卻野心勃勃地出擊了，這其中，除了杜琪峰個人作品之外，他更放手大膽地讓遊達誌拍攝了這部風格另類宿命的《暗花》。這部同時兼具杜琪峰的凜冽影象風格、韋家輝的宿命扭計劇情、遊達誌的獨特導演誌趣的電影，從問世起，就震驚了整個香港電影界，這也標誌著，緊緊團結在杜琪峰周圍的最具有生命力的銀河團隊由此誕生了，而全香港最有野心與攻擊性的電影團隊也就此誕生了。