2006年5月22日，馮小剛的黑色旅遊鞋踏上了戛納金色的沙灘。從那天起，中國人民的喜劇導演馮小剛多了一個身份——麵向世界人民的導演馮小剛。那天，有很多說英文的人爭先和馮小剛握手問好，他也開心地用英文打著招呼。
在戛納觀看了六分鍾片花和對幾位導演主創進行采訪後，我們仍然不能對這部電影妄加判斷(因為驚豔的片花和完美的訪談從來不曾缺少)。
但是，基於對馮小剛多年拍攝商業片“從未失手”的信任，我們還是對《夜宴》傾注了特別的關注——它可以擺脫國產大片的怪圈嗎？它能成就馮小剛的轉型夢想嗎？它能帶給章子怡脫胎換骨的改變嗎？
馮小剛章子怡導讀《夜宴》章法綱領
拍悲劇是為了找回喜劇欲望
綱領Ⅰ 有了群眾基礎開打三大戰役
過去12年間，馮小剛與中國觀眾之間，已經建立了一種難得的信用度。用他的話說：“我怎麽就沒有失手過呢？”對此，馮小剛非常珍惜，在我們的談話過程中，他不止一次說自己不會玩弄人民的信任，還用特有的馮氏語言形容現在的處境——"我在打三大戰役。”
“開始拍賀歲片，打下了很好的群眾基礎，這個就像抗日戰爭期間，我黨在敵後，在艱難困苦的情況下，在國民黨騰不出手打你的情況下，建立了大量的革命根據地，創建了革命的武裝力量，培養了雄厚的群眾基礎，跟著就打了三大戰役。我們現在也要打三大戰役，第一個戰役是遼沈戰役，就是《天下無賊》。因為票房過億，影片脫離遊擊戰的風格，更像一次兵團作戰。第二個就是平津戰役：《夜宴》。《夜宴》拍完之後，其實我們在討論，我們是回去守那一畝三分地拍喜劇去？還是接著打淮海戰役？宜將勝勇追窮寇，打過長江去，走出全中國，等到三大戰役打完了，下麵我們就要抗美援朝，跟美國人作戰。”
綱領Ⅱ 要有節製不受枝節誘惑
在這場平津戰役之前，馮小剛有一個“戰前”分析：“有記者說《英雄》、《十麵埋伏》、《無極》等幾部大片造成了民眾對大片的信任危機，這個說法不一定成立。你知道一個片子賣到兩億人民幣或者一億七八千萬人民幣，它沒有自己的口碑是不能賣到這個價錢的，僅靠宣傳做不到這點。當然媒體可能看完了不喜歡，媒體呢就會想當然地以為自己代表了觀眾，陷入了一個觀眾也是這樣認為的心理假想，但是可能事實未見得是這樣。”
馮小剛說，拍攝《夜宴》，很需要的一個心態是“節製”，尤其是在擁有豪華投資與豪華幕後班底的背景下：“導演在拍大製作的電影的時候，注意力很容易分散在很多枝節上，沒有集中在人物和故事上。《夜宴》呢，這個問題從一開始就得到了高度的重視。我們就很警惕，導演在拍大製作的時候容易犯的錯誤，我們都盡量避免。我們不要受到那麽多誘惑——個動作設計得特別啊，這個服裝多麽精美啊。導演的注意力被分散所導致的結果就是，觀眾的注意力也集中不起來。不知道你要給我什麽，重點在哪兒。所以我覺得一定要有節製。”
綱領Ⅲ 要想國際承認你就得拿悲劇
可以肯定，今年國慶期間中國觀眾即將看到的《夜宴》，以往那些充滿賀歲特色的馮氏喜劇風格將蕩然無存。這種轉變，馮小剛的老搭檔葛優曾經給我們解讀過：“為了市場、為了賀歲片，我讚成他拍喜劇。但對於他個人來說，不應該再拍喜劇，他需要拍厚重一點的電影，就是所謂的正劇。馮小剛現在需要得獎，需要得到國際的認可。你想，要是來了國際電影人，給他們播放馮小剛的電影，就不能拿這幾部賀歲片，因為人家看不懂，不明白有什麽好笑的。我們的《大腕》也拿到國際上放過，沒什麽動靜。要拿就得拿悲劇、正劇。我覺得他有這個實力。”
當我們把這個說法向馮小剛求證的時候，他低頭笑了笑，然後抬頭，恢複嚴肅，給出了另外一方麵的答案：“轉型是怎麽回事呢？打個比方吧，如果我老按照這一種方式拍喜劇，我就會變得有點不那麽興奮和充滿激情了。這事兒就成了嫻熟，我覺得慢慢可能會很有問題。因為我不那麽興奮了，創作力就沒那麽活躍了，必然會影響這個電影的水平。所以我還要找到又能讓我變得興奮起來的方式。我現在用這樣的方式迂回一下，讓喜劇的東西在我心中積澱，讓我老惦著她，想著她，然後又見不著她，無法觸摸她。這種欲望就會開始在我心中生長、膨脹，然後我就覺得不行了，一定要去見見她！拍《夜宴》，其實能夠從側麵起到這樣的作用。”
綱領Ⅳ 以古代口語作新語言係統
馮小剛談到，拍《夜宴》的過程中，比較憂心的部分是台詞。“這是一部古裝片，演員的台詞一定會有那個時代的特點，我所擅長的語言係統放在這裏是行不通的，這就要嚐試一種新的語言係統，這個我也是特別感興趣的。我非常幸運地得到了盛和煜編劇的幫助。其實我之前憂心忡忡的就是你說的這部分，就是拍一個古裝片到底應該怎麽說話。你拍太文了人家聽不懂，太通俗了人家說這不是古代。怎麽把握？盛和煜的台詞寫完了後我就覺得他別開生麵地解決了這個問題。語言首先是樸素內斂的。然後呢，短句很多，偶爾有一些長句。然後既然它脫胎於《哈姆雷特》，那麽它同樣也有那種詩意的、含義深刻的句子，這也能夠做得到。但是每個人都能保證不會說我聽不懂，這話什麽意思？然後它又很樸素、有古代的那種感覺。它還是像口語多一些，古代的口語。”
章子怡的章法：
章法Ⅰ 她就是個女版哈姆雷特
在《夜宴》的片花中，我們看到，片子的顏色非常簡單，除了第一場竹林的戲顯得明亮外，大部分室內宮廷戲都十分內斂。黑、白、青是較多使用的顏色背景，人物行動在這樣的背景下，更容易成為視線焦點。雖然片花中有部分舞蹈般的打鬥出現，但看過成片的工作人員透露，這是為了海外市場特意製作的片花，其實在影片中，打戲非常少，更多的是人物之間的矛盾衝突與語言交鋒。
片花中基本可以看出故事的輪廓，這是一個脫胎於《哈姆雷特》的古代宮廷戲——厲帝是害死自己的哥哥後繼位的新帝，婉後為了複仇，留在了他的身邊。太子無鸞是婉後青梅竹馬的發小，從本質上來說，他更像一個閑散的藝術家，婉後的愛情和家仇國恨將他推上了複仇者的舞台，但無鸞放棄了。失望的婉後決定自己複仇，她從一個柔弱的女子逐漸成長為懂手腕的政治家，她舉起了複仇的寶劍。“《夜宴》的重點在皇後身上，就是章子怡。我可以說，她就是一個Lady哈姆雷特。”馮小剛這樣總結《夜宴》在劇情上最終的落腳點。
章法Ⅱ 她對不同男人都找到了尺寸
馮小剛在第一次《夜宴》新聞發布會上，就向全國媒體宣稱：“《夜宴》的成敗全在章子怡。”章子怡事後說：“幸虧這話是導演把戲拍到三分之二的時候才說的，如果是在剛開拍的時候說，我一定會覺得是很大的壓力。”對於章子怡在《夜宴》中的作用，馮小剛用“超值”來形容：“一方麵，她出色地完成了這一次角色的創作。一方麵，她也運用她的影響力，不斷地推動《夜宴》，推動中國電影，所以合作是非常愉快的。“
雖然請章子怡花了大價錢，但馮小剛認為“子怡真不是一個來打劫銀行的，她是真正把心思放在這個人物上。你知道，一個年輕演員特別容易犯的錯誤就是，她用一個方式來對待不同的人物關係。我們這個戲裏，章子怡對吳彥祖、對周迅、對黃曉明、對葛優，都找到了恰如其分的尺寸。當然，這需要我們幫她來分析，但更需要她有這樣的悟性和充分的準備。所以我說成敗在她，並不是說其他演員不重要，而是她如果演砸了，這部戲就很難看了。讓我很欣慰的是，她達到了我的預期。”
章法Ⅲ 她掌控天下但卻內心空虛
馮小剛毫不諱言，《夜宴》給了章子怡一個前所未有的大空間。“皇後是一個特別複雜的人物，有很多層麵，這對一個演員來說，是一個很好發揮的機會。我們可以說，《夜宴》，是章子怡的一次厚積薄發。”從章子怡自己分析婉後這個人物與《夜宴》中其他角色的關係，我們可以看到這個角色給她的機會確實是脫胎換骨的——“我剛開始不是一個希望掌控天下的女人，我把所有的希望寄托在太子身上。但後來我發現他是一個比較無能的人，發現所托非人吧，我隻有靠自己。這是一種覺醒吧。而對葛優演的厲帝呢，我開始並不愛他，隻是敷衍他。但隨著很多事情的發生，我感覺到了他對我的愛是真的，我漸漸對他有了真感情。我本人也有一個很大的轉變，從一個天真的小女孩，到一個可以掌控天下，但是內心非常空虛，缺少愛的女人。這個跨度，對我來說，非常大。”拿到了一個好角色後的興奮和愉悅，全部表現在章子怡自信開心的語調裏。