玉女徐靜蕾解密:我愛你與你無關

　剛剛拍完《一個陌生女人的來信》的徐靜蕾心情輕鬆很多。她笑言：“初剪的樣片我比較滿意，基本上沒有太多的遺憾。雖然還不是很完美，但片子已基本成型了。所以心情就相對好一些。” 　雖然是土生土長的北京人，但徐靜蕾坦言這兩年才真正開始觀察北京。因為，她導演的兩部戲大都是在北京拍的，《一個陌生女人的來信》的很多外景，都是她一個一個胡同一點一點選出來的。

　　“我以前從來不注意什麽景不景的，現在會不自覺地留心這些。也會留意什麽時候花開了，什麽時候草綠了。”當滿街的桃花開了的時候，徐靜蕾恍然覺得原來它們有那麽多的顏色，粉的，黃的，白的……就像這五彩斑斕的生活。

　　詛咒黑暗不如燃燒自己——支持中國電影要從自身做起徐靜蕾剛剛參加完香港金像獎頒獎禮，並出席了期間舉辦的一個內地和香港導演交流的“峰會”。

　　作為與會最年輕的導演，徐靜蕾的發言語出驚人：“我想問問在座的導演，你們多少人是自己出錢去電影院看電影的？如果我們都不能做到自己買票看電影，那還憑什麽要求別人。這兩年不管是國外的還是國內的電影，我都去看了，甚至有時帶劇組的人一起去看。另外，我們應該把電影拍得更好看一點，讓人看了不會覺得失望。我覺得支持中國電影首先要從自己做起。”

　　此次香港之行，徐靜蕾的導演身份尤為突出，而以往她出席各種頒獎禮都是以演員的身份，問她兩種“角色”有什麽不同的感受。徐靜蕾淡然一笑：“在香港人眼裏，做演員我是一個新人，做導演也是一個新人，所以我沒覺得有什麽不同。但是在內地，做演員我已經是一個‘老’演員了，做導演是一個新導演。”

　　徐靜蕾現在還有一個身份是“老師”。去年末，她從北京電影製片廠調入北京電影學院，重回母校，徐靜蕾感觸頗深：“上學的四年中，在學校裏的時間很少，現在反而想多呆呆了。而且我現在有一種表達的欲望，覺得有很多經驗、教訓想要說給別人聽。另外，回學校做老師也可以充充電，‘走後門’聽聽其他老師的課。”

　　目前為止，徐老師還沒有正式授課，隻是帶著導演處女作《我和爸爸》跟學生做過一次交流。“當時我還有一點緊張，院長說這是我上的第一堂大課。”

　　“這次拍《一個陌生女人的來信》的時候，我請了電影學院大專班一個班的學生，給他們創造一個實踐的機會，也算是我做老師的工作之一吧。等今年9月份新學期開學時，我希望能上一些課。”徐老師一臉憧憬。

　　曾經有一段時間，任憑徐靜蕾磨破嘴皮，“偶像”、“玉女”的稱謂仍不離她左右。但是隨著她當了導演做了老師又連續獲了幾個獎，這些意味著“隻靠臉蛋吃飯”的稱謂在媒體上自然而然就消失了。

　　對此，徐靜蕾處之泰然：“‘玉女’是多麽好聽的名字，隻不過我覺得自己配不上而已。說實話人家這麽叫我，我挺高興的。至於轉變是很自然的，畢竟我快30歲了，不能總停留在‘偶像’的階段了。我覺得自己沒有什麽遺憾，不同的年齡做著不同年齡的事。

　　年齡小的時候演一些偶像劇，人家認可了，說你是偶像是玉女。年齡大一些，有了自己對生活的看法和感悟，就做了一些想做的事。我覺得一個人最重要是學會自我認識，很多人失敗不是因為不優秀，而是對自己認識不正確，沒發現和利用自己的優勢，而我卻知道自己適合做導演。”

　　“拍完《我和爸爸》以後，我就想將導演進行到底了。”

　　對於未來的定位，徐靜蕾並不刻意，“如果有好的角色我就繼續演，如果有好的想法我就繼續導。”

　　對於目前的成績，徐靜蕾不否認有運氣的因素，但她堅信沒有天上掉餡餅的好事。

　　“我覺得機會、努力和準備對成功來說缺一不可，這是一個常識的問題。”

　　愛你與你無關——我想拍一個純粹的愛情故事

　　原以為徐靜蕾掩飾不住的好心情是滿園春色賦予的。後來，漸漸發現她的輕鬆、舒暢皆源自新作《一個陌生女人的來信》。

　　“這次因為是邊拍邊剪，進度比較快，現在初剪已經完成了，基本上我要表達的東西都體現了,沒有多少遺憾。”

　　“下一步在等作曲的人把音樂完成，這次我請了一個日本的作曲家。其實，我是很反對在電影裏唱歌的，即使有也想放在最後。《我和爸爸》就沒有主題歌，但這次別人建議說有主題歌做宣傳有新聞點。因為這個電影內心的東西比較多，又有年代的跨度，我希望的音樂是那種很有力量很走心的那種。”

　　《一個陌生女人的來信》前後拍了4個半月。這些日子的心情徐靜蕾形容為“百感交集”。

　　她坦言這次比拍《我和爸爸》時累。“上一次拍攝特別興奮，每天跟打了雞血似的，一點不覺得累。這次拍攝周期長、投資大、心理壓力也大。我拍到三分之一的時候還很不自信，總有反複，直到四分之三階段，我才建立了自信。”

　　徐靜蕾聲稱《一個陌生女人的來信》才是她嚴格意義上的導演處女作。因為“拍這個戲我完全擺脫了技術上的束縛，最大限度地發揮了自己的主觀能動性。拍第一部戲的時候我有許多顧忌，實際上有一些是不該我想的事，雜念太多，加上時間短也沒有工夫仔細琢磨，一個月就拍完了。《一個陌生女人的來信》投資大了，拍攝的周期拉長了，有時間精雕細琢，方案可以多用一些，我也會多聽聽別人的意見。”

　　徐靜蕾直言這次對她幫助最大的是攝影師李屏賓，“他經常會問我想要什麽，當你告訴他你要的東西後，他會想不同的方案來配合我，盡量幫我做到最好。”

　　《一個陌生女人的來信》原著心理描寫比較多，將心理活動轉化為影像，曾經是徐靜蕾比較擔心的問題，因為心理很難用影像準確、清晰地表現出來。“不過，現在從初剪的樣片看沒有任何問題，《一個陌生女人的來信》可以說是很充分展示內心的一部電影。”

　　“這次我還有一個收獲，就是在現場我對劇本做了一些調整，有幾場重要的戲跟劇本完全不一樣。包括結尾都做了改動，當時我在現場聽音樂，突然覺得結尾該這樣，就是靈機一動的那種念頭，可能就是所謂的靈感吧。我一直認為一個好的導演應該在現場找靈感，它是一個再創作的過程。

　　拍《我和爸爸》的時候，我基本是按照劇本走的。這次拍《來信》，心態是那種又緊張又放鬆的，比較容易出靈感。就是突然會進入某種情境，那種感覺很有意思。我覺得改動後的戲還是比較成功的。”