攝影理論的問題

如果把攝影歸為一種藝術的話，藝術就有藝術內容和表達方式的關係問題，攝影作品的藝術內容是畫麵要表達的思想，而表達方式就是一般說的技術問題了，構圖啊，虛實處理啊，特技啊。

用句老話，毛主席說：這是矛盾的兩個方麵，即矛盾又統一。藝術內容是主方麵，表達方式是次方麵：）

有時主方麵很強，很強，另一方麵變得不是那麽重要了。比如一幅在二戰勝利時紐約街頭一個水兵親吻一個陌生的女護士，這是個喜出望外的事，主人公的表情，路人的表情把這個內容說的一清二楚，隻要照的清楚，這就是永恒的作品。

可是這麽強烈的主題，並不常有，但學習攝影還得準備著不是？那就多在技術上努力了。大家都是平淡的主題條件下，技術方麵的水平就是相互間的差異所在，這種差異達到一定程度，可能使藝術內容這個主方麵都有所改變，比如丘吉爾要拍照，當然先找技術好的，就算我知道給丘吉爾拍照，出現好作品的幾率高，但技術太差，人家也不給我這個門啊：）

張藝謀是因為攝影技術好進的北影，沒有這一步，談不上他後來的作品，所以，平時呐，還是要多練技術，為那個時刻的到來做準備：）

一次一個老攝影老師給我們講到他的攝影經曆時，提到文革時，大家都很狂熱，戴毛主席像章，要比誰戴的大，醒目，好像越大，越醒目越愛毛主席似的，有次開會，不知怎麽的，就比起這事，一個小夥子急了，撕開胸前的衣服，直接把毛主席像章後麵的別針紮進自己的肉上，掛在了胸前。。。

可惜，攝影老師沒帶相機。。。