品味美國：Museum of Art（San Jose）

一進 Museum of Art 的大門，有兩件東西讓我很記憶猶新：

一個是吊燈，我稱她們：玻璃之舞！

如此的色彩豔麗！如此的肆意張揚！

到過威尼斯，就了解了什麽叫玻璃製品。普普通通的玻璃，在他們的手裏就能演化出神奇！難以置信的絢爛色彩，奪目嬌豔的色係搭配，流暢如水的曲線，無不釋放著奔放的想象力！ 也從此，我開始喜歡美麗的玻璃製品。

而 Museum of Art 裏的吊燈，就是對玻璃的想象的詮釋！

藍的純粹，綠的嬌貴，紅的徹底！

一個是掛件，我稱她為：無燈之籠！

我深信創作者的靈感來自於燈籠。可是，她似乎又和燈籠風馬牛不相及。即無燈：把實用主義的理想徹底地粉碎了。也無籠：金屬的網，讓人們一眼洞穿。

我經常想：什麽是現代藝術？

從巴黎的蓬皮杜出來，我後悔花了１０幾歐就看了些“瘋子”做出來的“垃圾”！

從紐約博物館的現代藝術展區出來，我發現這些“瘋子”的作品也時常可以發現一些“可圈可點”之處！

從矽穀的 Museum of Art 出來，我意識到這些“瘋子”實在是“太超前”，所以，平凡人對他們的理解需要很長的時間做沉澱。

現在：當我看到一些看上去：費時，費力，耗資，無用的東西時：我統稱他們：現代藝術！ 而我判斷自己的喜好的方法也很簡單：美的，都愛！醜的，都置之不理！

無燈之籠在我的理論中，屬於典型的現代藝術，幸好，她是美的！

巧的是，在 Asian Art Museum 中，我竟然在日本展區看到了極其相似的作品！原來，創作者是同一個人，一個在灣區出生的日本女人。

這個懸掛在屋頂的無燈之籠很高，介於一到兩人之間。在白牆的襯托下，可以引發人的很多現象。