高蓓蓓
喜歡寫隨感，東南西北，想到啥寫啥
在這繁華的世界裏，要找到一本好書，真不容易。好書可遇不可求，我遇到的這本好書叫《畫與真》，據說書名參照歌德晚年自寫的自傳《詩與真》而來。怎樣遇到這本書的？前麵的博文提到過，這裏不再贅述。
這是一本評論畫家楊飛雲先生作品、兼顧美學理論的書，作者是高全喜。高全喜何許人也，網上查了一下，他是中國當前法學界的專家。搞法律的人，何對美術感興趣？而且立論甚高。可見，高人就是高人，任何地方都比我們平民厲害。
我也是一個愛畫畫的人，可惜沒有出息；我喜歡楊飛雲的畫。依據高的觀點，楊的畫屬於古典主義範疇。在繪畫曆史中，我喜歡的流派就是古典主義、文藝複興時期的大師以及印象派，略微地喜歡分離派、浪漫主義和表現主義，不是很喜歡中世紀之前的宗教畫，但它們有些地方會吸引我，不喜歡現代藝術。
古典主義風格的畫，讓人看了心生寧靜，追求崇高，有一種說不出來的的美感，就是高先生書中提到的第二種光，生命的感動。
書中提到，楊飛雲先生性格內向木訥，但是踏實勤奮，跳出界外，在一旁靜靜地觀察這個世界，不受幹擾，一心追求心中的藝術最高境界。當年這本書的稿子成立於2005年，高先生就很看好楊先生，果不然，今日的楊先生成績斐然。他擔任許多行政職務，有些是推之不掉，有些是出於責任心，居然還出了許多成果，要怎樣地勤奮刻苦己心，才能成就啊！他的作品已經拍賣到3450萬的高價，所以網上許多庸俗的帖子都稱之為一舉成功的“新婚之夜裸體像”，庸人自有庸人的說法。
我還是愛讀高先生的《畫與真》，“真”是楊先生追求的本質。楊先生說過：畫畫的人要有天分，還要能坐得住。
其實西方的古典主義，還要細分，裏麵有三個層次。高先生在書裏麵提到過，讓人長見識。西方古典主義最早的基礎，是建立在希臘文化和羅馬文化這二塊基石上的；第二個階段，是文藝複興時期的古典藝術，這段時期相當地繁榮，出現了許多後世莫及的作品；第三個時期，是指十八、十九世紀出現的新古典主義的繪畫流派。現在，我們走在歐洲的街道上，經常可以看到的那些美麗的老建築，都屬於新古典主義風格。古典主義的藝術特征：樸素、單純、高貴、簡潔。
他同時還分析了古典主義在中國的發展，他認為上世紀二三十年代徐悲鴻劉海粟那代人，不能算是古典派，他們把西方培養繪畫人才的那套訓練方法，引進了中國，建立了體係和學院，也是一大貢獻，很了不起。第一代古典派代表當屬靳尚誼等人，雖然他們是在五十年代接受蘇聯的美學教育，但他本人一直追求西方古典派，朝著古典主義的方向發展，特別是在改革開放之後，打開了眼界，在八十年代起出了一批代表作，其中就有著名的《彭麗媛肖像》。某年，我們去沈從文的家鄉旅遊，那裏剛好在展覽靳老先生的畫，有幸親眼欣賞。
楊是靳的學生，深受他的影響。第二代中國古典派就是楊先生這代人，他們已經有了較大的成績，加入了藝術拍賣行列，被世界各地收藏。這批人中還包含陳逸飛、王沂東、艾軒等人，當然，中國的古典派，在世界上算不上什麽地位，這是文化和曆史所決定的，但我們不要小看個人的努力。第三代就是目前還在掙紮中的畫家，比楊先生小一輩的，他們能夠做到哪個地步？拭目以待。
這裏說一下陳逸飛，他是我們上海人，我還見過他本人。當年，我對他的繪畫藝術，佩服得五體投地。現在經過《畫與真》的解讀，突然發現，陳的技術非常好，但是內容上還是貧乏了點，缺少深度。他的作品中比較有深度一點的算《踱步》，但還是有曆史和個人的局限。
中國人為何在追求古典風上總是欠火候呢？按照高先生和楊先生的理解，還是因為宗教信仰的關係。
長期困擾我的問題是，美是什麽？美學理論五花八門，不得要領。我按自己的感覺，就是通過感官的感受，帶給心靈愉悅的情感，就是美。它有沒有規律呢？肯定是有的。比如，我自己琢磨過，平衡、和諧、排列、對比等等。評判美的標準是什麽？就是你自己的感覺和良心。它們說“好”的東西，就是"美"。中國藝術評論這塊，非常地欠缺，少有人出來作理論上的分析和引導。可喜的是，高先生這一匹橫向奔出來的烈馬，彌補了一點缺憾。非常渴望著中國藝術評論界的繁榮。
說了一大堆無用的話，還不如用實列來解說。下麵引用書中楊先生的作品，來談談“我”的感受，而不是高先生的理論。我挑一些自己有特別感動的作品：
這幅作品叫《祈禱》，可惜是局部，找不到全圖。原因嚒，它是裸體畫。其實沒一點淫意，非常聖潔，人體下麵還有一汪清水。但是淫穢的人，就能想出淫穢。
這張臉就是典型的古典主義表現方法。若論技巧，許多人可能都可達到這個層次；若論內涵，沒有幾個人能畫出這樣的表情。楊飛雲在國外參觀許多古典作品的原畫後，深為折服。他發現，那些古典派畫家多有基督信仰，正是這種信仰，把他們引到高處，出現靈感，刻畫出人物的內心活動。
這幅畫的名字叫《同行》，這是局部，典型的亞當夏娃之畫。西方這類畫很多，但是中國人畫這個題材很少，“同行”可以理解為二人同行，也可以理解為人類與上帝同行。正因為這樣，這幅畫也找不到全圖。我們知道，西方人的人物畫裏麵，背景也帶有一點自然風光。比如，達芬奇的《蒙娜麗莎》，其背景就有山和樹。大自然是上帝的傑作，人類一直在變，而自然界不變，千古如此。
二人手牽著手，表示互相愛慕互相輔助，這是上帝造人之初的用意。可惜，人是很狡猾的動物，他們在事故麵前，總是互相指責互相推諉。男人穿牛仔短褲，係牛皮皮帶，腳穿夏日的涼鞋；女人穿黑色背心、藏青色短褲，也是腳穿涼鞋，都是一副現代人的打扮，背後是千年不變的大自然。正應了聖經中的一句話：日光之下，沒有新事。
人性亦如此。
我喜歡《窗外的陽光》，這幅畫清新活潑自然。植物和水果，表達了生機勃勃的生命，少女代表了美好，她若有所思，靠在窗前的位置，讓整個畫麵有了明亮的光。那些道具都安排得平穩妥帖，一片寧靜的氣氛。
室內人物畫是楊先生的長處，也是他的情有獨鍾。這類畫的難點是細節的安排，道具的運用。在這些細微之處，可以分出畫家的高低。
以前，我在博物館參觀時，常常會陷入沉思：這些道具為什麽要這麽擺？為什麽要用它，而不是其它？
其實，在古典派中，每一樣道具，都是由寓意的。
這幅畫我也很喜歡，也是靠在窗前，有明亮的光。注意：光，在繪畫中很重要。荷蘭畫家維米爾的畫，多是描述在窗前光線下的人物活動。而人的精神世界裏，也需要光。而楊先生得命運的惠顧，也有了這樣一束光。
這幅畫中，我尤其喜歡窗外的建築。很像我小時候，上海弄堂裏寧靜下午的時光，偶爾傳來有人練習銅管樂器的曲聲。
這幅畫《夏》，可惜沒有找到比較清晰的圖片。
這幅畫給我一陣清涼。少女很健康，旺盛的生命力和背後的植物一樣。窗台上的水壺，讓我想到這是在中國的北方，穿的碎花背心，暗示了“當代”的時間概念。陶瓷缸、玻璃杯、不鏽鋼刀、木板、木質的櫃子、糊了窗紙的窗戶、木桌木椅，都是很自然的材料，色彩沉穩，和諧統一。有趣的是，桌前這些道具，都是西方人的日常用品，吃早餐用的刀和木板，我家裏就有，那種圓型的木板，有一圈凹槽，可以盛汁水，以防漏到桌上。也有人家用它來放各種各樣的奶酪；那種瓷缸，德國人用來喝啤酒的，都很古老。
《驀然》，這幅畫，很好地抓住了少女一霎那的神態----那種遊離在外、做白日夢的神態。
這張畫《荷花屏風》中的道具用得很好，既有概念上的聯係，又給畫麵帶來了活潑感：少女、小貓咪和小皮球。看小貓咪的表情，很有意思，好像它是有思想的，通人性的；看那個小皮球，幾何學的色塊，明亮強烈。
楊飛雲的人物，在我的眼中有一個特點，“都是撇腳”。畫中人總有一個腳翹起來，我覺得不自然。但是每人的感受不一樣。據說，人物的姿勢是最難擺的。楊畫畫時要琢磨很久，直到擺到自己滿意為止。
還有幾幅畫，沒有找到圖片，隻好作罷。
人說：詩的功夫在詩外。對楊先生來說，畫的功夫在畫外。他不僅僅就是練畫，而是想方設法全麵地提高自己。
