遠方的風

《遠方的風》

         讀《照夜白》, 在《反空間》那一篇裏作者寫道, 海子的“遠在遠方的風比遠方更遠” 可以用來說明“夕陽山外山”。

         “夕陽山外山”出自李叔同, 大家都能琅琅上口, 長亭外古道邊, 一幅離別的淒美圖畫。

         這樣的圖, 元代馬致遠早已畫過。枯藤老樹昏鴉, 小橋流水人家, 古道西風瘦馬, 夕陽西下, 斷腸在天涯。

         古道、夕陽、天涯, 同樣的意境, 同樣的無奈, 隻是李叔同的我們都耳熟能詳, 這大概是和他填的歌有關吧。

        曲子本身是美國人約翰•奧德威作的, 後傳到日本, 李叔同在日本留過學, 還留下一段蕩氣回腸的愛情, 這首《驪歌》取調於犬童球溪的《旅愁》, 美妙的旋律加上精致的文字, 是經典中的經典。

        但倘若李叔同配的是京曲昆曲, 大概就不會有這樣的效果的吧。事實就是這樣無情, 如今世界流行的是西方的音樂, 而不是我們的國粹京劇。

        西方有歌劇, 歌劇在歌劇院看的是人的表演, 宅在家看電視歌劇, 像我這樣的粗人是耐不住的。 大概每個歌劇都有一、二首經典, 其它的我是不懂如何去欣賞。

        京劇更是如此。我外公是京劇迷，我小時候總覺得是嘔啞嘲哳, 後來經過點訓練，才聽得岀點味道。李叔同寫這曲是民國初年, 成了一股清流, 自然就流傳至今。

       詩畫曲的完美結合。

        特別是那句夕陽山外山, 就被作者用來形容作畫時的空間。

         有空間就有遠近, 海子說“遠方的風比遠方遠", 也就是說遠方比遠方的風更近。

         海子是自殺的, 我很敬佩這些人的勇氣, 卻又不屑於他們的行為。

         他又是現代詩人, 我一向對現代詩沒什麽好感, 大概就是散文斷行而已, 全詩背下很無聊, 隻能取其中一二句名句。比如徐誌摩的“輕輕的我走了,不帶走一片雲彩”, 或是顧城的“黑夜給了我黑色的眼睛, 我卻用它尋找光明”, 再有我記得的隻有戴望舒的“雨巷”, 這也是一幅畫, 那些年代我們都希望自己有著丁香一樣的憂愁, 也算是少年不知愁滋味了。

        而關於海子, 就是那句如雷貫耳的“麵朝大海, 春暖花開”了, 所以這句“遠方的風”很讓我閉書思考, 於是我便去查了查原詩。

         詩名叫“九月”, 開頭是“目擊眾神死亡的草原上野花一片, 遠在遠方的風比遠方更遠......."

          我很喜歡第二句, 覺得很富哲理。

          遠方雖遠, 但聽到過, 看到過, 將來也可能踏上去觸摸, 而此刻遠方的風吹過了, 不再有了, 逝去的就是遠了, 是不可近的了, 不可再得了。

      逝去的就是永遠的遠了。

      而遠方再遠, 遠方存在著, 我們可以去, 總能變近的。在的東西, 遠亦可近。

      遠方的風是永遠, 世上任何東西都比永遠近。

      遠方是空間, 遠方的風是時間。畫可用時間來表達空間, 詩人用時空來顯示生命。

       遠方的風是瞬間吹過的, 吹過的風一去不複返, 便成了永遠。

       生命是一時的, 死亡是永恒的。

       快樂是暫時的, 孤獨是永久的。

       我想, 海子在臥軌的那一瞬間, 他得到了永生。