人淡如菊
北美小張老師的生活隨筆 烹雪飲茶琴棋書畫 攜幼扶老精耕細作 煮酒對詩談吐春秋
還記得去年的梵高沉浸式藝術展覽 Immersive Van Gogh Exhibit 嗎？全球巡回的大型藝術展，一種全新的互動數字體驗，曾為其落筆印象梵高。
時光流轉一年後，在同一地址，欣賞了另一場沉浸式藝術展覽，這回是法國印象派大師克勞德·莫奈（Claude Monet）的，又是一次融合藝術與科技的令人驚歎的體驗。
當我們踏入建於1883年的第四大街18號的大門時，撲麵而來的就是高飽和度的印象派畫風。
進入展廳，展覽第一部分帶我們了解莫奈的一生，從他對藝術的熱情到影響他作品的更個人化、鮮為人知的故事。
之後，我們進入了一個空間，在那裏我們真正感受到了莫奈畫筆下的吉維尼（Giverny)。吉維尼是莫奈晚年居住的地方，他的工作室看似隨意，然而每一角度都能成為一幅美妙的攝影作品。牆上掛著各個時期莫奈的作品。
尤其是為莫奈提供靈感的睡蓮池，紫藤花從小橋上掛下，睡蓮在池中盛開，錦鯉遊弋其間，栩栩如生。巴黎太遠，在此處，莫奈花園的美麗觸手可及。走進莫奈的作品，遊客們紛紛駐足，拍照！
接著我們拾級而上，樓梯的牆上還保留去年梵高展的壁畫《梵高》和《星空》。
在梵高的注視下、在星空一路陪伴下，我們進入暗室，開始了一場穿越藝術家心靈的旅程，數字顯示、音效和360度投影映射將我們帶入《睡蓮》、《打陽傘的女人》、《黃昏的聖喬治馬焦雷》等傳奇作品中。
在光與影之間，感受到作品迷人的魅力，它們仿佛從遠古的時空來到此時此刻我的身邊，在我周圍旋轉重現，身臨其境，也讓我開始回顧起畫家的一生，並不由自主地與梵高做對比。
克勞德·莫奈被人懷念，因為他被認為是現代繪畫的重要先驅之一。1840年11月14日，莫奈出生在法國巴黎郊區的一個小鎮上。父母忙於生意，莫奈無拘無束地自由成長，很早就表現出繪畫天賦。莫奈來到人世間12年後，梵高出生在荷蘭的一個牧師家庭，兩人都來自富裕家庭，在家中都排行老二。
莫奈從小開始在畫室裏學習繪畫，並受到當時一些畫家的指導。然而，他對傳統的繪畫方法不太滿意，開始尋求創新和個人風格的表達。梵高做過一段時間的傳教士，27歲時才開始了他的畫家生涯，堅持自己的創作，沒有向世俗低頭。
莫奈屬於那種不差錢的藝術家，據說，當時他靠賣畫所得的收入比當時巴黎的醫生收入還多，不過，當他的積蓄被他揮霍一空時，他的日子開始變得拮據，頻頻向朋友們借錢，其中，另一位也是窮得叮當響的畫師雷諾阿常常借錢給他，後來，雷諾阿本人也成了印象派大師，真可謂惺惺相惜。梵高生前畫作無人問津，買者寥寥無幾，完全靠弟弟接濟，後來，這位喜歡畫燦爛的向陽花的天才用左輪手槍結束了自己的生命，遺言為 “痛苦永存”，高度概括了他37年短暫而不堪回首的一生。
莫奈在印象派運動的形成和發展中扮演了重要的角色。印象派是19世紀末期興起的一股藝術潮流，以強調感覺和光線效果為特點。莫奈的作品通常以室外場景為主題，擅長捕捉光線和色彩的瞬間變化，以及自然環境中的氣氛和情感。
莫奈的作品《印象·日出》（Impression, Sunrise）於1874年在巴黎的一次展覽上展出，引發了當時藝術界的爭議。學院派講究的色彩調和均勻與精美表現在曆史畫、宗教畫和肖像畫中，風景畫和靜物畫難登大雅之堂，印象畫挑戰了主流的審美，收獲了一致的差評和嘲諷：這畫得一點都不真實，太粗糙了，僅憑印象胡亂畫出的，太隨意了！
1872年《印象·日出》收藏於巴黎瑪摩丹美術館 （圖片來源：公共領域）
莫奈的畫作不受歡迎，這期間，他的模特兼妻子的卡米耶不幸染疾病逝，令他傷心欲絕。為了擺脫貧困，莫奈仍堅持創作了一些畫作。
1875年《打陽傘的女人》收藏於華盛頓國家美術館 （圖片來源：公共領域）
1890年，莫奈迎來了事業黃金期，讓他一舉成名的是一堆草！莫奈突然對田中的幹草堆來了興趣，為了捕捉瞬息萬變的光線，他在不同季節、每天不同時間段開始觀察幹草堆，一口氣出了25幅畫。沒想到，這堆草在商業上大獲成功，莫奈賺得盆滿缽滿。究其緣由，法國人民看到工業革命對鄉村傳統的威脅，那一堆草突然引發了全民的懷舊之情。2019年5月14日，《幹草堆》中的一幅作品在紐約蘇富比拍賣行以1.107億美元天價拍出，成為迄今為止莫奈畫作中成交價格最高的作品，也是印象派畫家成交額最高的作品，此是後話。
1890-91年《幹草堆》收藏於芝加哥藝術學院 （圖片來源：公共領域）
印象派獲得了認可，莫奈利用滾滾而來的金子銀子在吉維尼（Giverny)自家花園中建造了睡蓮池，7名園丁在他的授意下與他共同打理花園。他經常在不同時間和天氣條件下繪製同一個場景，以捕捉自然光線和光影的變化，創作了多幅富有詩意的畫作，最著名的係列作品之一就是《睡蓮》（Water Lilies），奠定了他在藝術史上不朽的地位，對後世的畫家產生了廣泛的影響。
莫奈晚年開始出現視力問題，嚴重影響了他的繪畫活動，他對顏色和細節的感知能力受到了嚴重限製。盡管視力衰退，他仍然堅持繼續繪畫，並試圖通過自己的記憶和直覺來捕捉自然的印象。對色彩和光線的追求仍然是他作品的核心。從莫奈的晚年作品，尤其是他在吉維尼的花園和睡蓮係列作品中，不難看出了眼疾對他繪畫方式的影響，他使用了更大的畫筆和更加模糊的筆觸，以表達他內心的感受和印象。不由地讓人聯想起音樂天才貝多芬，在晚年完全失聰的情況下，依靠內心的聲音和內在的音樂能力繼續創作出最偉大的音樂作品。
看到莫奈晚年創作的睡蓮，可以感受到畫家對待生命的態度，生如夏花之燦爛，內心也不由自主地暖了起來。
在梵高逝世36年後，莫奈於1926年12月5日與世長辭，享年86歲。梵高生前寂寂無聞，孑然一身，10年間，創作了兩千多幅作品，死後聲名鵲起，作品名列世界上最昂貴的畫作之中，有多幅作品拍出1億美金以上的高價。莫奈生前曾遭受挫折，但隨著時間的推移，在他辭世前看到了自己的作品受到認可。莫奈有過兩段婚姻，亦有子嗣。他留下了500件素描，2000多幅油畫及2700封信件。一生足跡由巴黎大街到地中海岸，從法國到倫敦、威尼斯、挪威，在各地旅行寫生，留下無數的作品。
莫奈與梵高，一致的求索，大相徑庭的人生之路。
1899年《睡蓮池》收藏於巴黎奧賽美術館 （圖片來源：公共領域）
1903年《國會大廈》收藏於華盛頓國家美術館 （圖片來源：公共領域）
看到最後，我們也成了莫奈作品的一部分。
走出暗室，我們走入下一個工作室，在這裏可以用”梵高”牌蠟筆，選擇自己最愛的莫奈作品，開始創作，然後可以投影到牆上。
之後，如果你口袋裏還有些銀子，不妨，試試莫奈VR之旅，體驗藝術家“生活中的一天”。最後，逛逛禮品店，看看印有莫奈作品的各色物件，再花些銀子買幾件紀念品，回家細細體會這次沉浸式體驗！
莫奈沉浸式藝術體驗之旅非常適合全家人一起參與！對於孩子們來說，這是一個了解藝術品以及點燃他們創意火花的絕佳機會。以下這些是我們一家人的一些感想。
藝術成功取決於藝術家的個性追求，要創造出自己的新生命，不隨波逐流。就像印象派一樣，原先是一個反主流的激進派，後來成為人們的追捧，是複製作品中最多的，最被官方承認的流派，各大美術學院都以學習印象派為榮。不知不覺中，非主流也變成了很主流。
東方文化對西方文化的影響。梵高和莫奈都對日本浮世繪藝術表示了強烈的興趣，從而為他們的藝術創作提供了新的視角和創新的技巧。東方文化中的構圖、色彩和自然主題等元素成為他們創作的重要組成部分，為他們的作品注入了獨特的東方韻味。莫奈晚年的花園作品就是最好的例子。跨文化的影響，不怕你拿，而是怕你拿去亂用。
1876年《日本女人》模特為莫奈夫人卡米耶 收藏於波士頓美術館 （圖片來源：公共領域）
對於目前還是窮困潦倒的但頗具野心的藝術家來說，梵高和莫奈的故事有一定的啟發性：一是堅持走自己的路，創造有生命力的作品，一味模仿是沒有出路的；二是牢記 “天降大任與斯人也...”；三是借鑒不同的文化，將“拿來主義”變成融匯東西文化；四是盡量活得久一點，不拚煙花之絢爛，隻求細水之長流。
喜歡莫奈的讀者，不要錯過這次展出，你可以上網查查，看看這次世界巡回展是否會來你的城。同時，期盼明年的藝術體驗，不知會是哪位藝術大師到訪呢？
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感恩的心 感謝有你
莫奈建造的吉維尼（Giverny) 自家花園裏的橋，也是日本風格，叫日本橋。
在莫奈的同一時代，法國音樂界也出現了印象派。領軍人物 Claude Debussy 也在自己的作品裏注入了東方元素。
他去巴黎世界博覽會參觀，聽到了印度尼西亞五聲音階的音樂，回到家就創造了包含印尼元素的鋼琴作品《寶塔》。