網友十具指出，中國古人在雕塑繪畫上的真實感遜於西方人。仔細想想，的確如此。
中國傳統繪畫重寫意，輕細節，不求寫實，沒有透視，甚至有反透視現象，近處人物畫的小，遠處人物反而大，隻為了突出遠處人物的地位和身份尊貴（如韓熙載夜宴圖）。
至於雕塑，中國古代則更無法和西方相提並論。除了雲岡石窟和龍門石窟等佛教石刻之外，漢民族的雕刻乏善可陳。那些小廟裏的關公雕像和金剛羅漢，最多是一種宗教器物，算不得藝術品。
相對於中國的繪畫藝術，雕塑就顯得非常幼稚。
為什麽？目前比較流行的說法是，中國人看重文人墨客，輕視被視為工匠的雕塑家，因此沒有偉大的雕塑作品。
這個觀點值得商榷。不受重視與沒有偉大的作品沒有直接的邏輯關係。梵高在世時沒有人重視他，連作品都無人問津，但不妨礙他表達自己並創作出偉大的畫作。中國古代工匠不受重視，但他們用勤勞的雙手和智慧創造出偉大的建築：寶塔，寺廟，宮殿……中國傳統建築藝術在世界上占據重要的一席。
中國不但缺少雕像，連繪畫都很少有人物，多以山水花鳥為主，這是為什麽？
我沒有答案，僅有一點猜測，拋磚引玉吧。
西方的雕塑，無論是斷臂維納斯，還是大衛，拉奧孔等等，背後都有故事，都試圖表達一種思想信仰和價值理念，說到底，是在通過對人物的刻畫表達作者自己內心世界。人物繪畫也一樣，描述的對象表麵上是人，深層是在表達思想和價值觀。
中國傳統文化不重視個體的思想，隻崇拜聖人偉人，所以那些極其有限的作品隻限於宗教式的崇拜和僵化的思想內涵，這樣作品也就沒有什麽令人震撼的力量。另外，作者在創作的時候，既是刻畫人物，也是表達自己的思想，而封建專製和文字獄殘酷的壓製了思想自由，文人墨客也就隻能畫畫鳥描描花，弄弄山玩玩水來抒發壓抑的情愫。
一句話，中國古代藝術不注重表達人（尤其是個體）獨立的精神和思想，不重視個體的價值，也就沒有相應的有思想內涵的傳世佳作。
