林子
好畫藝，嗜雅曲，靜習文。。。
如果說有什麽旋律能瞬間將人帶入半夢半真的境地，肖斯塔科維奇(Dmitri Shostakovich ) 的《第二圓舞曲》便是這樣的存在。它從不過分張揚，卻像一盞舍不得熄滅的燈，在記憶的盡頭，為你留著一抹溫存的光。
這首創作於1955年的作品，原本是作曲家為電影譜寫的配樂，後來卻成了《第二爵士組曲》中最打動人心的一段。常常覺得，很難用簡單的悲喜來界定它——那更像是一種站在歲月門檻上的狀態，左腳還留在往昔的餘韻裏，右腳卻已隨著三拍子的節奏輕輕搖曳。
直到某天看到安德烈(André Rieu) 的演繹，這支承載著俄羅斯風雪的作品忽然有了地中海的溫度。他的琴弓仿佛不是在拉弦，而是在撩開一層層時光的薄紗。銅管樂像冬日裏嗬出的白氣，木管聲部則似耳畔的呢喃，整個樂隊保持著恰到好處的克製，如同永遠不會停下的旋轉木馬。鏡頭掃過觀眾席，那些閉目微顫的眼瞼、隨節拍輕晃的肩膀，都像是被同一種無形的力量溫柔地牽引著。
我越來越覺得這首曲子有著奇妙的雙重生命。在曆史的長河中，它承載著一代人的集體記憶；而在每個聆聽者的心上，它又化作極其私人的情感印記。或許你從中聽見的是青春未竟的遺憾，我感受到的卻是某個秋日黃昏的釋然。
特別打動人的是安德烈對中段薩克斯風的處理。那旋律響起時，不像在演奏，倒像一位老友將手輕輕搭在你肩上。隨後弦樂漸次加入，往事便如潮水般層層漫上心頭。這已不是在複刻原譜，而是在與另一個時代的靈魂促膝長談。
記得有位樂評人說過，這首圓舞曲恰似人生的縮影：開端帶著青澀的試探，中段鋪陳開紛繁的際遇，而尾聲處那個漸弱的樂句，不是曲終人散，而是向所有經曆深情地欠身致意。
視頻演出的尾聲，觀眾們不約而同地起身鼓掌。如潮的掌聲裏，舞台中央的安德烈隻是微微頷首。此刻突然明白，這首曲子早已超越音樂的範疇——它成了一種生活態度的宣言：即便深知生命充滿缺憾，我們依然可以在心靈的舞池裏，為自己跳完這支獨舞。
也許音樂給予我們最大的饋贈，就是在某個不經意的瞬間，讓我們學會與不夠完美的自己溫柔和解。
旋律終將止息，舞步也會停歇，但總有些東西會在時間裏繼續生長。那些被音樂點亮的瞬間，會在記憶裏慢慢沉澱成生命的厚度；那些被旋律觸動的心弦，會在人與人之間傳遞著溫暖的共鳴。在這個充斥著各種聲音的世界裏，還能保持傾聽的耐心，或許就是我們能給自己最珍貴的禮物。
至於那些從未學會聆聽的人，那些用喧嘩掩飾不安、靠貶低他人來確認自身存在的人，我偶爾會為他們感到些許遺憾。當最後一個音符在空氣中消散，他們不得不回到那個不曾被美滋養過的內心世界。就像一口從未映照過星月的深井，永遠不知道夜空可以如此深邃動人。他們把刺耳當作力量，將浮躁誤認熱情，殊不知真正的價值從來不需要通過否定他人來確立。
當音樂的餘韻最終飄向遠方，時間自會分辨哪些是值得留存的心靈印記，哪些不過是轉瞬即逝的嘈雜聲響。
一起來欣賞安德烈與樂團演繹的這首《The Second Waltz 》（音樂來源：網絡）。
(圖片來自網絡）
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【樂韻拾文】係列
拾一段旋律，落於字間靜聽。
輕彈慢語，不言深意，隻為安心。
