觀歌舞劇(紅磨坊)

我近日聽一年輕同事介紹說紅磨坊很好看，我就決定去看一下。看過之後心裏有點兒五味雜陳。小述感受如下。

這部劇改編自2001同名電影，電影是由尼古兒基德曼主演的。我光看英文名字，其實不知道它是講什麽的。這劇在一間有近百年曆史的劇場演出，劇場設計挺令人驚豔的。但更令人驚豔的是，你一進劇場，就仿佛進了一個放大的紅磨坊夜總會。舞台全紅色，層層疊進，舞台外，有吧台，有高低錯落的小平台，是那種讓前排觀眾置身表演之中的搭造形式。

一開場就有男女舞者穿著性感夜總會暴露舞衣在一個類大鳥籠的舞台偏角表演豔舞。一會兒，十幾二十號舞員，唱著跳著四人一組表演開紅磨坊的傳統夜場演出，並亮眼推出舞柱子，美豔又兼具才藝的大女主。

鏡頭一轉，有寫歌人和編劇在路邊討論紅磨坊劇團的新戲新歌。他們偶遇一美國來的窮音樂人，他頗有才華，獲邀加入為紅磨坊班組寫歌編戲的團隊。

於是男主遇到女主。彼此因為同齡因為音樂的相知相遇而互生情愫。但女主身兼重任。他們劇團經營困難，麵臨破產，女主十三歲就跟隨劇團，她不能眼看著她的家被摧毀。劇團老板對她有知遇之恩又大力栽培她才有今日影響力。男主和夥伴寫的新故事新歌固然是讓劇團存活的一個因素，但團主和劇團麵臨的更大困難是拉到一個投資人投資新戲。

這時，就有一個紅磨坊的常客欽慕女主，並最終願意投資新戲，條件是他買下整個劇團，一切人事聽他的。於是，就是三角戀故事。女主為了事業，不得不於金主周旋。女主因為感情的羈絆，跟男主明明暗暗。但男主是音樂人，passinate,他時而控製不了自己，在排練愛情戲與女主對戲時出戲，表達起他的真情，時而酒醉去女主住處徘徊遭遇在女主處留戀的金主。他悲憤難過，直至會拿著手槍找到女主想當麵自殺。而女主規勸他是講明劇團利害關係，並勸他隱忍感情直至新劇上演。新劇上演那天，女主卻在結尾倒在血泊中，因為她肺結核已多時，為了新劇為了劇團的重生重要時刻她隱瞞病情，直至咳血死在演出現場男主懷抱裏。

這是個悲劇。也是個戲中戲。

它的好幾個橋段挺感人。但全劇大多時段是夜總會的華麗豔舞及康康舞演出。即對觀眾來說，一舉兩得。即看到了激烈的愛情，又看到了許多豔麗的舞蹈，更看到了許多浮華的舞台布景及華服。

我不禁在思考，為什麽這一類劇目這麽受歡迎。巴黎紅磨坊是十九二十世紀法國巴黎的一個名片。豔都。浮華的生活方式，紙醉金迷的世界。人人可能都知道情趣不高，但人人還有興趣看看到底是怎麽個浮華勁兒。這是這類劇吸引力之一。

二是淒美的愛情故事。窮音樂家和美豔夜總會頭牌發生愛情，這幾率是很少的，因此是可以激起普羅大眾的欲望。不一定我也可以憑著才華能跟很有魅惑力很有女人味又從事演藝職業，身處聲色犬馬的頂級女明星有一段情。

三是，幾率問題。音樂人從事夜總會演歌寫作，是個謀生差事。與明星相識相交，有幾率但彼此生活環境相差太大。女主閨室，裝修豪華貴氣，男主所租住的隔離，寒素平淡。且不說金主為了贏得女主的心，花重金買華服豪宅給她，女主心不為所動實屬罕見。就是他們的愛情，也發生的有些忽然。我理解男主因為是音樂人挺感性，因為對女主的愛慕使得他創作力爆棚，寫出了好些好歌。

但我更知道女主在夜場演藝圈的多年侵浸，是不大可能真愛上男主的。有愛也可能很短暫。

可能的生活和愛情是，男女主離開夜總會這種浮華世界。男主找一份音樂教室的工作，女主拋卻浮華生活和事業，洗手做湯羹，做一個普通的家庭主婦，兩人的愛情才會持續下去。但這是不可能的。這會使這部劇沒有觀眾。作為戲劇，就要夠戲劇性，即把最不可能的變可能，讓女主在最壯麗演出場咳血仙逝，才是她戲劇人生最好的收場，在高潮處結尾。這就是戲劇。

我是感慨於女主在戲中戲時對男主深情表白，我可以為了愛你去死。有過幾十年生活的我，聽了為此流淚了，因為年輕時的我也說過這樣的話。經過生活的我，更知道長相守才是真愛，能長久在一起，一起對抗生活的繁瑣庸常才是愛。那我可以為了愛你去死的話，是年輕人為了感動自己而說的，說過作廢。人隻有珍視自己的生命，珍視生活中點滴的真實和平凡的愛情，才是真的愛生活真的愛自己愛別人。

故像紅磨坊這樣才子佳人的故事隻存在於戲劇中。我是真好奇，大家看它好，是好在哪裏。沒機會去夜店夜場，在仿古劇中一探幽情，還是不知道什麽是真實的愛情在才子佳人戲裏去尋找跟不到的生活和愛情。

這種劇似很有一些，我看過的老電影cabinet就屬於這種題材類型。若比擬國內戲劇界，似梅蘭芳和孟曉冬的故事就屬於這一類，隻是梅先生比較理性克製又傳統，沒到那一步。

僅以此記。