自娛自樂
記憶不再可靠，於是開始網絡日記。
我們把在哥本哈根第二天的下午交給了新嘉士伯雕像(Ny Carlsberg Glyptotek)博物館。
博物館成立於1897年，其創始人是哥本哈根的啤酒釀造商人卡爾·雅各布森（Carl Jacobsen，1842-1914）及妻子奧蒂莉亞·雅各布森（Ottilia Jacobsen，1854-1903）。博物館裏的大部分藏品也來自卡爾的收藏。
非常喜歡這個博物館的建築，外麵看上去像是一座宮殿。
進門不久就看到羅丹的《吻》。
丹麥雕刻家延斯·阿道夫·耶裏紹 (Jens Adolf Jerichau，1816-1883) 1845年的石膏像《赫拉克勒斯與赫柏(Herkules og Hebe)》
同一個雕刻家延斯·阿道夫·耶裏紹 1863年的大理石雕像《墮落之前的亞當與夏娃》。
法國與丹麥1800-1920間的雕刻展廳。
最前麵的是《獵豹人(The Panther Hunter)》， 1846年。作者還是延斯·阿道夫·耶裏紹。
《珀爾修斯與美杜莎的頭顱(Perseus with the Head of Medusa)》, 1800，石膏像
作者：意大利雕塑家安東尼奧·卡諾瓦(Antonio Canova, 1757-1822)
《阿那克裏翁與丘比特和巴克斯(Anacreon with Cupid and Bacchus)》1881，大理石
法國雕刻家讓-萊昂·熱羅姆(Jean-Léon Gérôme, 1824 – 1904)
喜歡他們的麵部表情。
法國雕刻家歐內斯特·巴裏亞斯(Louis-Ernest Barrias，1841 – 1905) 1888-1890年間的大理石雕像《斯巴達克斯的誓言(Le Serment de Spartacus)》。
還是歐內斯特·巴裏亞斯的作品，1889年的《電》。
大理石雕像《浪子回頭(The Prodigal Son)》，1894年
法國雕刻家歐內斯特-亨利·杜波依斯 (Ernest-Henri Dubols, 1863-1930)
大理石雕像《浪子回頭(The Prodigal Son)》，1894年
法國雕刻家歐內斯特-亨利·杜波依斯 (Ernest-Henri Dubols, 1863-1930)
法國藝術家家保羅·杜波依斯(Paul Dubois, 1829 – 1905) 1884 年的大理石雕像《慈悲(Mercy)》。
丹麥女藝術家埃爾娜·博爾赫（Elna Inger Cathrine Borch，1869 – 1950) 1905 年的雕塑《死神與少女》。
精美的墓碑。
法國雕塑家讓-巴蒂斯特·卡爾波(Jean-Baptiste Carpeaux, 1827 – 1875) 1861 年製作， 1873年鑄造的陶土雕塑《烏戈利諾和他的兒子們(Ugolino and his Sons)》。
雕塑下麵有這樣的說明：
烏戈利諾的故事源自但丁·阿利吉耶裏的敘事詩《神曲》，講述了他穿越地獄、煉獄和天堂的旅程。烏戈利諾伯爵和他的兒子們被囚禁在一座高塔中，注定要餓死。兒子們相繼死去，烏戈利諾在自己也餓死之前，設法吞噬了他們。這尊雕塑引起了轟動，使讓-巴蒂斯特·卡爾波一舉成名。
卡爾波從羅馬的街頭生活以及古典時代和文藝複興時期的雕塑中汲取靈感。最終的創作過程漫長而艱辛，卡爾波嚐試了各種不同的想法和方案。
他還必須向巴黎藝術學院解釋為何選擇如此陰鬱的主題。
這兩尊石膏像的作者還是讓-巴蒂斯特·卡爾波。
左邊是1868年的《阿芒伯爵夫人(Countess Armand)》
右邊是1862年的《瑪蒂爾德公主(Prinsesse Mathilde)》
與我，每個展廳本身都是一件藝術品。
挪威/丹麥雕刻家斯蒂芬·辛丁(Stephan Abel Sinding, 1846 – 1922) 1922年的大理石雕像《創世幻想(Creation Fantasy)》。
還是斯蒂芬·辛丁的大理石雕像《被囚禁的母親》，1887年。
令人動容的雕像。
又一個他的作品，1903 年的大理石雕像《崇拜(Modelleret)》。
法國雕刻家讓·戈特蘭(Jean Gautherin, 1840 – 1890) 1878 年的大理石雕像《失樂園(Det tabte paradis)》。
法國雕刻家費利克斯·莫裏斯·夏龐蒂埃 (Félix Maurice Charpentier，1858-1924) 1901年的大理石雕刻《死後的靈魂(A Soul after Death)》
比利時雕刻家康斯坦丁·梅尼耶(Constantin Meunier，1831 – 1905) 1905年的《礦井(The Mine)》
公元二世紀的羅馬大理石雕像《阿爾忒彌斯，狩獵女神(Artemis, Goddess of the Hunt)》
兩個大約公元前160年的骨灰壇。
台階上方是德國/丹麥雕刻家克裏斯蒂安·萊默茲(Christian Lemmerz, 1959-）2012年的《死亡雕像(Todesfigur)》。
都是德加(Edgar Degas, 1834-1917)關於芭蕾題材的作品。
除了雕像，博物館還有少量的畫作。
上麵都是高更(Paul Gauguin，1848–1903)的畫。
畫下麵的介紹這樣說：
在做了近十年的“業餘畫家”之後，34歲的高更決定全身心投入藝術。 1882年的金融危機促使他做出了這個決定。這場危機讓他失去了在巴黎的股票經紀人工作。高更發現自己既無法養家糊口，也無法在金融界找到工作。正如他在1883年所寫，“夢想家並不受歡迎”。
這麵牆上展示的是高更19世紀70年代至80年間的早期作品，這些作品與後來奠定他藝術風格的那些大膽、充滿活力的畫作截然不同。高更主要靠自學成才，他的許多早期作品都帶有業餘愛好者的稚嫩筆觸。他從厚重、層次豐富的調色板逐漸轉向更輕盈、更明亮的風格，與當時的印象派藝術家們的風格不謀而合。畢沙羅和德加等藝術大師都曾是高更的社交圈成員。
也是高更的畫，《哥本哈根的雪(Snow in Copenhagen)》，1884年。
在哥本哈根，看關於哥本哈根的畫，感覺不一樣。
博物館的介紹：
法國多次嚐試成為藝術家卻屢屢碰壁之後，高更於1884年前往哥本哈根與他的丹麥妻子梅特和孩子們團聚。高更的信件流露出一種期待之情：他擔任一家法國公司（經營油布和馬毯）的斯堪的納維亞代理商，期望在經濟和藝術上都能獲得成功，甚至希望能夠為印象派藝術開辟市場。
高更抵達丹麥後，便興致勃勃地在戶外描繪冬日景色，筆觸短促而顫抖。然而，他的熱情很快消退，不久後，他對丹麥的一切幾乎都感到不滿。他的畫作和馬毯都賣不出去，他寫信到巴黎，憤憤不平地抱怨丹麥人“一絲不苟、苦樂參半、斤斤計較”，認為他們民族性格可疑，品味低下。春天到來時，高更的樂觀情緒短暫地恢複，他以全新的繪畫自信投入到描繪翠綠的風景畫中，不再那麽在意對周圍世界的忠實再現。然而，他的藝術熱情無法掩蓋他對丹麥的厭惡，在丹麥老海灘藝術協會舉辦首次個展後不久，高更便返回了法國。
走到最上麵看到博物館的圓頂。
“金字塔”上是智慧女神密涅瓦(Minerva)，她右手持矛，左手握著勝利女神尼刻(Nike)雕像。
法國藝術家安托南·梅西埃(Antonin Mercié，1845-1916)的雕塑《戰敗者的榮耀(Gloria Victis)》。
下麵是更早期的雕刻。
這個博物館值得拜訪。更要感謝創始人的積累和捐贈。
部分信息來自網絡。歡迎指正。
2025.11.13. 大底特律
