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佛羅倫薩隨筆（二）新聖母大教堂中的兩幅傑作

(2024-11-13 17:40:58) 下一個

兩點不到，工作人員就往外趕人了，修士宿舍還有一半沒看完，也沒辦法，隻好不舍地離開。

從聖馬可修道院出來，肚子也餓了，正好去中央市場的百年老店 Nerbone，嚐一嚐當地的特產——牛肚湯（Trippa alla Fiorentina）和牛肚包（Lampredotto），牛肚鮮嫩可口，挺好吃的，就是對膽固醇的影響有點大。

吃過午餐，走沒多遠就是新聖母大教堂 Basilica di Santa Maria Novella，之所以叫“新”聖母大教堂是因為它建造在原有的聖母祈禱所的地基上。新聖母大教堂也不算熱門景點，去那裏主要是看喬托的《耶穌受難》和馬薩喬的《三位一體》。

喬托（Giotto 1267-1337），被稱為文藝複興之父，他出生於佛羅倫薩北方山區的一個農民家庭，10歲時被當時的大畫家契馬布耶 Cimabue 發現有超常的繪畫天賦，便收他為徒，教他繪畫技藝。之後，喬托有機會去羅馬遊曆，古羅馬的遺跡雕塑給了他靈感，於是他的創作開始突破中世紀拜占庭藝術的僵化形式，在繪畫中賦予人物血肉，作品具有高度的自然感和寫實主義的風格，他還發現了透視法，在平麵空間畫出了立體感。喬托是超越他自己時代的天才，他死後一百年，意大利的藝術家們才接過他的旗幟，開啟了文藝複興的盛況。

走進大教堂，喬托的《耶穌受難》（1288-89）醒目地懸掛在大殿中央：

網上找到一張放大的照片，可以看得更清楚一點：

（網上資料）

對比一下他老師契馬布耶前一年畫的《耶穌受難》（1287-88），就可以看到喬托的耶穌更加飽滿立體，身體的重量將雙臂拉出了一個自然下垂的角度，耶穌蹙緊眉頭，表情痛苦但卻內斂；再看契馬布耶的畫，耶穌好像沒有任何重量，兩臂平直展開，表情放鬆，仿佛睡著了一樣，給人一種不真實的感覺，和十架上受難的耶穌相去甚遠，但這就是中世紀宗教繪畫的基本模版，神不能大喜大悲，聖母聖子都是在天上遠遠地注視著人間，而喬托則讓他們從天堂走向人間。

（網上資料）

教堂中的另一幅名畫是馬薩喬（Masaccio 1401-1428）的《三位一體》（Holy Trinity 1426-28）。馬薩喬傳承了喬托刻畫人性和空間深度感的藝術風格，這幅濕壁畫（fresco）被認為是馬薩喬的最後一幅作品，也是最早采用線性透視法的文藝複興早期代表作。此畫以透視技巧和光影效果為特色，創造出深度和真實感。馬薩喬運用了線性透視和大膽的空間布局，使畫麵中的人物和建築呈現出真實的立體感。可惜此畫正在修複中，前麵搭滿了腳手架，旁邊還有一個收費口，你可以花兩個歐元，爬到腳手架上湊近了看，而外邊用幕布擋住，不花錢就看不到。佛羅倫薩人為了斂財可謂是挖空了心思，和中國的某些景區有得一拚。我們手邊沒有現金，隻好作罷。從網上借一張畫來給大家看看：

（網上資料）

畫麵中心，耶穌基督被釘在十字架上，他的身體顯示出逼真的人體解剖學細節，腹部肌肉和胸部肋骨依稀可見，他雙目緊閉，給人一種平靜安詳的感覺，仿佛卸下了人間一切的勞苦，進入了安息。耶穌的頭頂是代表聖靈的白鴿，背後則是一臉肅穆的天父上帝，他伸出雙手托住十字架，彰顯出神的大能，又好像在說，“這是我的愛子，為你們舍的”。聖父聖子聖靈同時出現，此畫也因此被稱為《三位一體》。

耶穌十架的右下方站著聖母瑪利亞，她微微抬起右手，俯視著觀眾，失焦的眼神傳達著一層淡淡的悲傷和沈思。左邊的約翰望著聖母，也許想著耶穌在十字架上最後的托付，“看，你的母親“。

畫的下方，石棺上赫然躺著一具已成骷髏的屍體，上麵寫著，“你們現在的日子我曾經走過；現在的我，你們也必經曆”。的確，死亡是每個人必經之路，但石棺之上的三一真神卻給世人指出了一條“通天”的出路。聖父的大能，聖子的犧牲，聖靈的同在，讓世人在絕望中有盼望，在死亡中見永生。