謙謙美君子
在美國生活了32年的謙謙君子
電影《亂世佳人》遭遇下架
在“弗洛伊德（George Floyd）事件”影響下，美國華納旗下HBO Max以“美化種族主義”為由，6月9日宣布將經典影片《亂世佳人》（Gone with the Wind）下架。HBO Max說，“不解釋或者譴責”片中對“種族主義的描繪”就把影片繼續留在平台上是“不負責任的”行為。
費雯麗(Vivien Leigh)和哈蒂·梅丹尼爾（Hattie McDaniel）獲奧斯卡獎
《亂世佳人》是以南北戰爭為背景的文藝電影，於1939年公映。因為情節生動，演員陣容強大，一上映便引發轟動，1940年一舉贏得奧斯卡獎13項提名、8個獎項，是公認的美國戰前最經典、最成功影片之一。根據通膨率調整，《亂世佳人》是有史以來票房最高的影片。扮演斯嘉麗女仆的哈蒂·梅丹尼爾因該片還成為曆史上第一位獲奧斯卡獎的黑人女演員（抵製這部影片，是否也應該不承認這個獎項？）。
劇中的白人奴隸主一個個溫情脈脈，黑奴則過著伊甸園般幸福的生活，對主人的“恩澤”感激涕零，而奴隸製種植園則被勾勒得宛如一幅含情脈脈的風景畫，一首溫婉動人的田園詩。因此有人說，不論電影或小說，《亂世佳人》的確存在嚴重的種族主義情緒。
疾呼下架打頭陣的是美國著名劇作家萊德利（John Ridley）。他上星期在《洛杉磯時報》撰文，說《亂世佳人》“美化了戰前的南部地區”，忽視了“奴隸製的殘酷”，固化了“對有色人種”的偏見。毫無疑問，正是“弗洛伊德衝擊波”讓“政治正確”的平權團體及其背後的政治力量，看到了下架這部影片的大好時機。
可是，小說和影片誕生在大半個世紀前，描述的是19世紀前半葉美國南方種植園、奴隸製和黑奴生涯，它是那個時代的產物，客觀是我們對待曆史本來應有的態度。就算片中刻畫（並不是普遍事實？）的“種族歧視”現在看來是錯誤的，但在當時（以法律為準繩來看）應該並不為過。因為當時種族平權概念遠未深入人心，黑人和其他少數族裔在法律上就是受到歧視的。要求當時的作家、製片人帶有“黑人的命也是命”（BLM）的理念，本身就是不切實際的想法。道理很簡單：你不能脫離曆史背景來看電影，不能用現在的價值觀去要求過去的文化產品。HBO稱“以後還可以上架”，但“以後”是多久？今天“政治不正確”的影片，難道放在庫房裏晾一下，這部80多年前拍攝的老片，就能自己“改邪歸正”了嗎？
《亂世佳人》被下架，問題的還不僅僅是一部電影，它代表著美國當前社會所發生的變化。美國隻有250年曆史，《亂世佳人》可以說是他們的“四大名著”了。這樣喻戶曉的電影突然因為新的意識形態遭到抵製，隻能說民主黨力推的社會主義在美國已經駛上了快速車道。
政治家和社會名流不乏公開抱怨。共和黨參議員克魯茲將下架《亂世佳人》的行為比擬為向阿富汗塔利班的“文化審查”妥協，而福克斯新聞前主持人凱利則發出了“你們還有完沒完”的怒吼。就連很多開始同情BLM（Black Lives Matter）運動的人也在反思“是不是走的太遠”了。
有意思的是，HBO宣布後次日（6月10日），《亂世佳人》登上亞馬遜平台暢銷榜榜首。在亞馬遜影視架上，該片光碟成為銷量排名冠軍，發行70周年紀念版也進入前10名。顯然，相對於克魯茲和凱利這種“有聲反彈”，購買《亂世佳人》者就是“無聲反抗”的沉默大多數。
估計像我這個歲數經曆過文革的老同誌，一定對越演越烈的“政治正確”並不陌生，似曾相識。怎麽看都是久違了的 “文藝為工農兵服務，為無產階級政治服務”的美版。他們陷入了困惑：這還是我們曾經熟悉的美國嗎？
二零二零年六月十四日
附錄
《亂世佳人》
躺在回北京飛機的商務倉，百無聊賴，又一次觀看帶了有中文字目的電影《亂世佳人》。英文片名的Gone with the Wind，可以直譯為《隨風而去》或《飄》。但現在的中文片名翻譯簡直就是絕配。
第一次看《亂世佳人》，算起來已是40 年前的事了，那時我在讀大學二年紀。我們班唐同學是學院職工子弟，他的一位朋友掌管學院的電化教室。我和同班的朱同學通過他的後門，那天花了大半個下午，倆人被關在一間教室裏，硬著頭皮看完了英文原版的這部電影。坦白地說，當時的我們基本沒有看懂，最多也就10%吧。
《亂世佳人》較長，可以概括為在美國南北戰爭背景下，一位美麗，好強和任性的貴族小姐斯嘉麗的成長史。戰前，斯嘉麗拋棄傳統淑女應有的禮節和矜持，敢愛敢恨，不顧一切地追求自己的所愛；戰爭期間，她不顧貴族小姐的身份，艱苦創業、勇敢地擔當起保護家人和情敵的職責；戰後，又勇敢地衝破女性身上的種種枷鎖，自強不息，追求自我價值的實現。斯嘉麗將所有男人玩弄於股掌之間，卻偏偏得不到英俊斯文的衛希禮的愛。她心有不甘，是癡情釀造了她悲劇的結局。男主角白瑞德與斯嘉麗具有很多共同特點，他們都聰明過人，做事果斷，目的明確，追求現實的享樂和生活的利己，同時也不乏善良。在他們的女兒邦尼意外去世後，白瑞德對斯嘉麗徹底失望，最後選擇了離開。而當白先生離開的那一刻，斯嘉麗才意識到自己已經深深地愛上了他。她決定要回歸故土，挽回岌岌可危的愛情。電影結尾的台詞“明天又是新的一天” （tomorrow is another day），給觀眾留下了懸念，也成就了它的經典。
看三個小時的老電影猶如品嚐一壺引人沉醉的老酒。如果說“男人不壞女人不愛” ，那我還想補上一句“女人不作男人不愛”。女主人斯嘉麗身上多種性格組展現了一個既可恨可惡卻又可親可愛的人物形象。她的愛情故事並不充滿詩意和浪漫情調，反而是非常現實的和十分功利的。為了達到目的，她甚至不惜使用為人所不齒的狡詐伎倆。最後的結局是斯嘉麗在愛情和物質追求上的雙重失敗。那麽這部電影為什麽還那麽引人入勝，受人喜愛呢？原因很簡單，那就是人物刻畫得豐富和飽滿，是真實。真實的東西可能並不崇高，但更接近人們的生活。當然，費雯·麗（Vivien Leigh）的在這部片子中的精彩演繹功不可沒。電影一舉拿下奧斯卡十項大獎，它的史詩般巨作的地位至今無人撼動。
草於中國北京
二零一九年一月三十日
濶銀幕大電影 , 十頂金像獎實至名歸。