四月二十九：紅色經典

爸媽：

自從春假出去了一趟，回來就有點懶，原本每天去學校健身房快走的鍛煉也扔下了，家裏的跑步機更是閑置著，老三恨鐵不成鋼，諷刺挖苦我：“是誰說買了跑步機就天天鍛煉的？！懶死你吧！”所以，今天我再次回到了健身房。

和我一起玩精靈寶貝遊戲的一個女友，特別喜歡跑步，不光自己跑馬拉鬆，還帶著三個孩子一起跑。可是，我不喜歡跑步，快走倒是可以的。我去健身房帶著電腦和耳機，一邊走路一邊看電影。一般是看完一部電影為止，一兩個小時不等。最近特別懷舊，想看看老片子，就翻出了紅色經典樣板戲來看。今天看的是《海港》。在此之前，我已看了京劇《智取威虎山》《紅燈記》《沙家浜》《杜鵑山》，大型芭蕾舞劇《紅色娘子軍》《白毛女》，大型歌舞劇《東方紅》和歌劇《江姐》。

這其實是我第一次真正從頭到尾地看這些劇。非常震撼，拋開台詞不談，隻表演就是無法超越的經典。其實，就算是台詞，除了政治傾向性太強而外，也有非常經典的唱段。比如阿慶嫂那段“壘起七星灶／銅壺煮三江／擺開八仙桌／招待十六方／來的都是客／全憑嘴一張／相逢開口笑／過後不思量／人一走／茶就涼／有什麽周詳不周詳？”真正雅俗共賞，回味無窮。

而且，很多以前自以為是的想法都是錯的。比如楊子榮的著名唱段“今日痛飲慶功酒／壯誌未酬誓不休／來日方長顯身手／甘灑熱血寫春秋”，並不是打下威虎山之後，而是他打虎上山、成功混成老九之後的心聲。也才知道“窮人的孩子早當家”出自《紅燈記》。當然，“一樹紅花照碧海／一團火焰出水來／珊瑚樹紅春常在／風波浪裏把花開”的唱段也不是《海港》裏的，而出自台灣1961拍的《紅珊瑚》。

那些老一輩藝術家們的表演，無不令人驚歎，每個人的唱腔都是那麽細膩、流暢、有張力。今天看的《海港》裏方海珍的扮演者李麗芳，在“憶苦思甜，力勸小韓”那場戲裏的唱腔，高遏行雲，低若清風，強如驚雷，弱似飛絮，悠揚婉轉，九曲回環，極具感染力，令人拍案叫絕。扮演楊子榮的童祥苓先生，唱、念、打、做無一不精，打虎上山那一段，無人超越。一句高亢的“穿林海，跨雪原，氣衝霄漢”，蕩氣回腸，繞梁三日。《紅色娘子軍》裏吳清華的扮演者薛菁華，精湛的芭蕾舞技令後人難以企及。她的每一個舉手抬足、旋轉跳躍、立足碎步，每一抬眼一回眸，都是如此的渾然天成，輕盈而有力度，沒有一絲舞蹈的痕跡，仿佛原本就應該那樣，那樣走路、那樣後退、那樣在空中翻飛。我看過很多芭蕾舞劇，《胡桃夾子》《灰姑娘》《天鵝湖》等等，可是，當我看到薛菁華的表演之後，心裏就隻剩她一個了。很後悔為什麽年輕的時候人雲亦雲，鄙視樣板戲，沒有早點看薛版的《紅色娘子軍》，更羨慕當年那些能現場看她演出的人。當然，除了這些大主角，每一個配角，哪怕是路人，都演得入絲入扣，人在戲中，一點兒都不敷衍含糊，常常看到演員滿含熱淚，情難自禁。我敢肯定，假使現在複排這些戲，最大的差異一定是表演者的心態了。

雖然，那些戲有它們的局限性，可是，那種局限恰恰是當時的曆史時期最真實、最富有正能量的部分。我們現在不能因為它們是紅色的，是不符合現實生活的題材而棄之如敝屣。在我看來，樣板戲最大的特點就是全民普及性以及現代化：創作是接地氣的，觀眾是全國的！若一直按當時“古為今用，洋為中用”的藝術思想不斷創新、改革，京劇也許會走進千家萬戶，成為日常流行，而一定不會像現在這樣凋零淒涼，無人問津，僅靠豎著一個“傳統文化”的旗子，苦苦支撐。

爸媽，你們是那個年代的人。你們對樣板戲的看法是怎樣的呢？等我回去，咱們好好聊聊。

晚安。