“梵高身臨其境巡展”觀後感

盡管教育水平不高，藝術修養淺薄，但梵高這個名字還是如雷貫耳。華府去年八月開辦“梵高身臨其境巡展”，今年五月即將結束，所以趕緊去趕了個末班車。

這是一個不同尋常的展覽，包括3000多幅梵高的名畫，通過高科技動漫，營造了一個多感官的視聽盛宴。雲在天空行走，船在河裏飄蕩，花在風中搖擺，給梵高的許多畫增添了動感。梵高最有名的作品“星夜”，360度環繞觀賞，在解說和音樂的伴隨下，星月緩緩轉動變幻，還可以在色彩空間中隨意漫步，實在是藝術的另一種享受。

世界各地的美術館內分別收藏著梵高的原作，這個展覽把它們收集到一起，同時展出。梵高的另一套名作“向日葵”係列，排列在一起給觀眾提供比較性觀賞是別的地方看不到的。雖然不是原作，但高科技足以彌補這個不足，超高分辨率掃描逼真地呈現原作的所有細節。

展覽用實物複製了梵高的名畫“臥室”，人們可以走進這間臥室留影。頭戴虛擬現實眼鏡，把人帶到梵高生活的年代。這些都給人時光倒流、身曆其境的如實感覺。

通過這個展覽，更多地了解到梵高一生窮困潦倒，以及精神疾病給他帶來的痛苦。他是天才，是怪人，是瘋子。他內心世界極其豐富敏感，作品中的生活氣息濃厚，然而處事待物卻麻木遲鈍，給他的生活帶來更多的坎坷。他的許多作品是在神經病院期間創作的，再加上是色盲，使得他的作品色彩異常絢麗，超越現實。正是如此，他被後人奉為現代主義藝術巨匠，1990年一幅畫曾拍賣到八千萬美元。然而生前卻無人捧場，一輩子僅以四百法郎賣出過一幅畫，經常生活在貧困中。

場內不時可以聽到、讀到梵高的名言，對藝術的追求，對生活的向往。大部分都激勵後人不斷努力，啟發藝術靈感。他給世人留下的最後一句話卻是他自己痛苦人生的總結。1890年的一天，他畫完他最後一張畫“樹根”，走到麥田裏，朝自己開了一槍。沒有人知道他是不是真的想結束自己的生命，畢竟他在神經不正常的情況下曾用刀割掉過自己的耳朵。他身負槍傷，走回自己的住所，兩天後傷口感染去世。臨終前，對弟弟說“痛苦是永存的”。他才37歲，留下這麽一個遺言，也許天才過分的人都是悲劇人物。

非常值得去看的一個展覽，盡管門票不菲。要是挑毛病，雞蛋裏也可以挑出骨頭來。梵高的一些作品有日本情結，在展示的時候，配的音樂是中國二胡曲。洋人聽不出來，可是國人聽著就覺得有點驢唇不對馬嘴。整個展覽的音樂調子都很沉悶，符合梵高的生活現實，看完出來覺得有些壓抑。少數挑剔的專業藝術家學者認為，把原畫放大，把靜態搞成動態，是噱頭，是嘩眾取寵。像我這種平頭百姓覺得，正是這種形式，普及藝術的效果比正兒八經的美術館強得多。

這個展覽在世界各地巡回，七八兩個月將在亞特蘭大舉辦。

 

 

[水晶城]

謝謝分享。

藝術家要瘋狂一點，否則沒有靈感，創作不出傑作。