《超簡美術史》（26）——後印象派

19世紀末，許多曾受到印象主義鼓舞的藝術家開始反對印象派，他們不滿足對光色的刻板片麵追求，他們認為作品要抒發藝術家的自我感受和主觀感情，於是他們開始嚐試表現對色彩及形體的情感。從後印象派的畫作裏，繪畫對象不是客觀現象的再現，而是畫家用主觀感受對客觀現象的在創造，形體、質感、顏色都開始帶有畫家的感受和情緒了。
塞尚（1839年—1906年）
保羅·塞尚，法國後印象主義畫派畫家。他的作品和理念影響了20世紀許多藝術家和藝術運動，尤其是立體派。在他生前的大多數時間裏，他的藝術不為公眾所理解和接受。塞尚認為形狀和色彩是不可分離的，他采用色的團塊表現物象的立體和深度，利用色彩的冷暖變化造型，用幾何元素構造形象。
 
《帶洋蔥的靜物》，塞尚作
在這幅畫中，塞尚將注意力集中在物體的輪廓、顏色和形式感上，強調體積感、空間感，他把簡單的洋蔥畫得富有雕塑感。這幅畫整體關係猶如一張關係緊密的網，所有景物都是支撐這張網的不可缺少的元素，任何細節和局部似乎都不可隨意挪動，否則整個結構便會失去平衡。
 
《聖維克多山》，塞尚作
塞尚在這幅作品中主要表現的並不是山中的某個美麗的景物，而是呈現山的整體巍峨。在這裏，塞尚似乎找到了中國山水畫的感覺，局部模糊，整體卻非常準確且有氣勢。塞尚此畫的獨特之處在於他用色麵、體塊和空間來表現山體。
這幅畫的配色很有特色，塞尚沒有完全采取現實主義式的著色原則，而是嚐試使用更多試驗性的色彩，例如藍色、紫色、鍺褐色、綠色、墨綠色、黃色、橙黃色來表現樹木、天空、山巒、田野和房屋。這種利用冷暖色調的對比來突出畫麵的空間秩序，是塞尚“解構色彩”思想的體現，也是對印象派色彩混合效果的繼承、探索和發展。
在這幅畫中，畫家的筆觸更加抽象，輪廓線條也變得更加破碎、鬆弛。色彩漂浮在物體上，以保持獨立的自身特征。畫中的每個筆觸獨立地存在於畫麵之中，又服從整體的和諧統一。塞尚用新的觀念和視角改造了自然景觀，給觀眾展示了一個經過他改造過的現象世界，使藝術獲得了新的生機。
梵高（1853年—1890年）
文森特·威廉·梵高，荷蘭後印象派畫家。
梵高1853年3月30日出生於荷蘭鄉村津德爾特的一個新教牧師家庭，早年做過職員和商行經紀人，還當過礦區的傳教士，最後投身於繪畫。他早期畫風寫實，受到荷蘭傳統繪畫及法國寫實主義畫派的影響。1886年，他來到巴黎，結識印象派和新印象派畫家，並接觸到日本浮世繪的作品，視野的擴展使其畫風巨變。1888年，來到法國南部小鎮阿爾，創作《阿爾的吊橋》；同年與畫家保羅·高更交往，但由於二人性格的衝突和觀念的分歧，合作很快便告失敗。此後，梵高的瘋病（有人記載是“癲癇病”）時常發作，但神誌清醒時他仍然堅持作畫。1890年7月，梵高在精神錯亂中開槍自殺，年僅37歲。
 
《阿爾的吊橋》《The Langlois Bridge at Arles with Women Washing》，梵高作。
《阿爾的吊橋》傳達出一種質樸的鄉野氣息，蔚藍的天空、清澈的河水、水麵的漣漪、厚實的泥土、岸邊的小船，還有橋上的馬車和洗滌衣物的農婦，這是迷人的鄉村風光，也是一曲迷人的田園交響曲。鄉村、田野是凡高魂牽夢繞的的地方，隻有在這裏，他的靈魂才能獲得安寧。這幅畫的另一個重點是色彩，畫麵中的景物不僅是故事情節中的元素，也是梵高色彩實驗的載體，梵高用色彩給我們講述了一個童話般的故事。

 
《麥田上的鴉群》，梵高作於1890年。
畫麵充滿不安和壓抑的感覺。烏雲密布的藍天死死地壓住金黃色的麥田，沉重得叫人喘不過氣來；烏黑的群鴉也低低地壓向麥田，增加了壓迫和不安；綠色的小路繞著麥田深入遠方，更增添了不安的情緒。畫麵筆觸短而硬，使觀眾產生一種騷動和震顫的感覺。梵高在這裏表達了一種"極度的悲傷與極度的寂寞"，這就是梵高的內心感受，極致的色彩對比造就了一種扭曲感覺，梵高的內心也和這幅畫一樣，壓抑、扭曲、絕望，這是他自殺前內心世界的真實表達。 
高更（1848—1903）。
保羅·高更法國後印象派畫家、雕塑家。他生於法國巴黎，1873年開始學畫，並在1883年成了一名職業畫家。他曾連續4次參加印象主義畫派的展覽。1890年後，高更日益厭倦文明社會，太平洋上的塔希提島成了他的歸宿。1901年，他離開塔希提島前往馬克薩斯群島。1903年去世。
 
《我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？》，高更作於1897年。
繪畫在一片熱帶叢林中展開，畫麵中心是一個站立的中年人正在采摘野果，有著暗示亞當采摘智慧之果之意。他的右邊，前景中坐著三位正熱烈交談著的女子，女子旁邊是個熟睡的兒；遠處是兩個穿長袍的母女相互攙扶著向遠方走去。他左邊的前景裏，分別是小女孩、青年婦女和老婦三人，她們神態各異，各自獨立成像也許象征著人一生中三個不同階段；遠處有一尊神秘而古怪的神像，神像兩邊各有一個正在祈禱的婦女。地麵上還畫著具有象征意味的小貓、黑山羊、鳥和蜥蝸等動物。整個畫麵完全是穩定的藍色和綠色，鮮豔的橙色、黃色裸體突顯在幽暗的風景前麵，增添了作品的神秘感。
這幅畫是畫家晚年的精神狀態，自我放逐的高更，承受著常人無法解脫的迷茫、憂傷、困惑和焦慮，他隻能在精神世界裏追逐自己心靈的樂園。畫家把自己種種複雜的感情凝聚在這幅具有象征意義的繪畫中，把人類原始的記憶、真實的現在、遙遠的未來都濃縮在畫麵上。
在這裏，高更用簡單的輪廓和近乎平塗的色塊來造型，這種造型手法使畫麵更加簡潔抽象，使它既富有東方的浪漫，又富有裝飾性的壁畫風格。 
這幅畫色彩絢麗，高更喜歡用各種顏色進行搭配，營造出斑駁絢麗如夢如幻的神秘效果。

馬克西姆· 莫福拉（MAXIME MAUFRA）,1861-1918年
法國的印象派和後印象派畫家。莫弗拉的繪畫風格深受印象派和後印象派的影響，他的作品常常描繪自然風景，尤其是海景和鄉村景色。他的作品展現了自然光影下的細膩表現和對自然美的獨特理解。
 
《布列塔尼半島 吉梅克市的海角》，馬克西姆· 莫福拉作於1894年
該畫描繪了海浪撞擊布列塔尼半島吉梅克市紫色岩石的海岸線。令人回味的色彩讓人想起日本畫的大膽，在當時的藝術家中很受歡迎。這種風格顯然收到保羅.高更的影響，其自由使用高色調顏色的手法遵循了高更的風格。